Във филма от 1995 г. има сцена Аполон 13 когато Джийн Кранц, командир на полета на злополучната лунна мисия, казва на екипа си, че „Провалът не е опция“, тъй като те се борят да намерят начин да приберат трима космонавти у дома от дълбините на космоса. Въпреки че този момент със сигурност прави драматично разказване на истории, често е далеч от случая, когато става въпрос за фотография.
Дори бих стигнал дотам, че да кажа, че провалът е не само опция, но и необходим, за да израствате като фотограф. Във фотографското ви пътуване ще има моменти, в които нещата просто не се развиват, както сте се надявали, въпреки колко планирате напред. Въпреки че някои от тези случаи могат да ви забавят, важната част е да се учите от неуспех, да израствате от грешките си и в резултат да станете по-добър фотограф.
Тази картина се оказа страхотна, но през годините имаше много неща, които не се случиха.
Бих искал да споделя някои неща, които съм научил през годините от времена, в които съм се провалил. Надяваме се, че това ще ви помогне да се възползвате от моя опит.
Познавайте добре екипировката си
При някои от първите ми сесии с клиенти ми беше много трудно да накарам камерата да направи това, което исках, и много от моите изображения бяха съсипани заради това. Някои бяха твърде ярки, други бяха твърде тъмни, а някои дори не бяха на фокус.
За щастие снимах в RAW, за да мога да поправя някои от проблемите в Lightroom. Но нещата щяха да станат много по-гладки, ако просто бях отделил време да разбера фотоапарата си, да се науча как да го използвам и да знам какво да правя, когато снимам, вместо да отделям часове за настройка на изображенията след това.
Камерата ви е заредена с бутони, циферблати, менюта и опции. Знаете ли какво правят всички?
Пример
За да илюстрирам какво имам предвид с това, погледнете следното изображение, което заснех преди почти пет години. За щастие направих тази сесия като услуга на някои приятели от нашето семейство, защото като погледна назад, щях да се почувствам ужасно, ако им начисля пари за тези снимки!
Спомням си, че бях разочарован да видя LCD екрана на моя Nikon D7100, докато правех тези снимки, защото всички излизаха толкова тъмни! Не знаех какво не е наред и не знаех какво да сменя на камерата си, за да реша проблема.
Поглеждайки назад, имах множество лекове за тази прекалено тъмна снимка, които можех да използвам. Ако знаех само как действително да работя с копчетата и циферблата на камерата си, прости неща като следването биха могли да го решат:
- Регулирайте компенсацията на експонацията (да!).
- Преминете към точково измерване вместо матрично измерване (разбира се!).
- Заключена експозиция на ярка част от сцената и рекомпозиране на кадъра (защо не?).
За щастие използвах RAW, а не JPG.webp, така че изображението не беше пълна загуба, но тоновете на кожата се измиват и картината не е толкова жизнена и динамична, както ако я бях получил точно по време на снимките.
Ясно е, че имах много да науча за осветлението, композицията и защо клиентите да седят на платнен плат с изпънати крака не е добра идея.
Този съвет не е само за начинаещи
Този съвет не е само за професионални сесии с клиенти. Нещо се случва, когато получите нова екипировка и искате да я въведете. Наскоро присъствах на сватба като гост, а не като официален фотограф, но имах новия си лъскав Fuji X100F със себе си и въпреки че мисъл Знаех как да го оперирам, допуснах решаваща грешка, която ми костваше много добри снимки през цялата вечер.
В продължение на добри 20 минути не можах да разбера защо фотоапаратът ми не се фокусира правилно и всичките ми снимки излизат зле експонирани. Накрая разбрах, че случайно съм активирал вградения ND филтър. На LCD екрана дори имаше икона, показваща, че ND филтърът е включен, но не го видях, защото просто не бях запознат с камерата, както трябваше.
Достатъчно е да кажа, че се почувствах като пълен аматьор, когато разбрах, че една грешка, която съм допуснал, е съсипала толкова много добри възможности за снимки, но бързо се научих от нея и се надявам сега и вие да можете!
Предварително се запознайте с местоположението
Преди години, не много дълго след като си взех Nikon D200 и 50-милиметров обектив, си помислих, че съм доста голяма сделка и знаех всичко, което трябва да знам за снимките. В крайна сметка имах първокласен обектив! Какво друго имаше да се разбере? (Предупреждение за спойлер: Много. Много!)
Една от най-големите грешки, които допуснах през този ранен период, беше да се появя на фотосесии, без никога да съм бил на място преди това. Това направи невъзможно, както всеки опитен фотограф би знаел, да планира някои от основните неща на фотосесията и да търси неща като осветление, преден план и елементи на фона и дори къде да накарам клиентите си да седят, да стоят или да се разхождат.
Труден урок за научаване
Най-лошият нарушител на групата беше сесия, която направих за абитуриент, където се получиха повечето снимки - е, нека просто кажем по-малко от идеалното защото не успях да планирам предварително по отношение на физическото местоположение. Разбрахме се да се срещнем на писта за крос, почти без естествена сянка, в 17 часа. Това се случи:
От една от първите ми гимназиални сесии и една, която бих искал да мога да изтрия напълно от съществуването.
След като потърсих нещо, каквото и да било, за да блокирам слънцето, за да не присвива очи - най-накрая намерих този комплект метални трибуни зад дърво. Но тъй като не разбрах как да управлявам фотоапарата си, за да направя правилно експонацията (виж съвет № 1 за неуспех), получих снимки, които бяха осветени като някакъв цирков акт и бяха твърде прекалено или недоекспонирани.
Ако първо бях отделил време да посетя мястото, бих могъл поне да спомена някои алтернативни места на пистата или дори да предложа изцяло друго място. Вместо това слязох от колата си и се срещнах с клиента и майка му с онзи вид на самоувереност, какъвто има само един нов мокър зад ушите фотограф, и в крайна сметка обърках повечето снимки.
Направих остъргване с достатъчно компетентни снимки, за да си струва времето, но въпреки това се отдалечих, като научих нещо, което никога няма да забравя.
Това беше от една от по-скорошните ми гимназиални сесии. Мисля, че е малко по-добре, нали?
Още няколко за добра мярка
Има редица други моменти, когато съм се провалял като фотограф, но всеки път се опитвах да се включа в някаква саморефлексия и да разбера къде съм сгрешил. Освен това се опитах да говоря с други приятели на фотографа, така че не го правя да правят същите грешки в бъдеще.
Работата ми нарасна, както и аз, в резултат на тези неуспехи. Почти бих стигнал дотам, че да кажа, че провалът е от съществено значение, ако искате да усъвършенствате занаята си като фотограф.
Отне ми години на лоши решения и пренебрегване на очевидното, за да науча достатъчно за фотографията, за да направя тази проста снимка на цвете на дрян.
Без да навлизам в прекалено много подробности, ето само няколко други пъти, които съм замахнал и пропуснал, фотографически погледнато, през годините, заедно с малко предпазливост за другите, подхвърлени за добра мярка.
Когато се съмнявате, направете още снимки
Роден съм през 1980 г. и съм израснал в ерата на физическия филм, така че когато получих първия си цифров фотоапарат, носех този манталитет със себе си. В резултат на това пропуснах много добри снимки, особено с клиенти, защото мислех, че вече имам достатъчно и не искам да попълвам картата си с памет.
Тъй като цената на картите с памет е толкова астрономически ниска, няма оправдание да не правите достатъчно снимки и можете просто да ги изтриете по-късно, ако се наложи.
Контролирайте дълбочината на рязкост
След като взех своя 85mm f / 1.8 обектив, го извадих на фотосесия с клиенти, преди да го използвам и разбирам добре, което винаги е голяма грешка. Също така си мислех, че мога да снимам всичко при f / 1.8, защото това ми даде толкова страхотно размазване на фона!
Това, което не осъзнавах по това време, беше, че изключително големият отвор също караше половината хора да не са на фокус поради безумно малката дълбочина на полето. Това, че обективът ви има супер широка бленда, не означава, че винаги трябва да го използвате. Когато се съмнявате, спрете го малко.
Фокусирах се върху майката, отпред и в центъра, и заснех това с моя 85-милиметров обектив при f / 1.8, за да получа размазан фон. Това, което не осъзнавах, беше, че това също означаваше, че съпругът е извън фокуса в резултат.
Знайте кога е достатъчно
Това ще варира в зависимост от вида на фотографията, която правите. Но като човек, който прави много семейни и детски снимки, е важно да знаете кога да ги държите и кога да ги сгънете.
Децата и дори родителите могат да бъдат непостоянни и имаше моменти рано, когато щях да разтеглям фотосесии дълго след като трябваше да го нарека да спре. „Хей, нека вземем още снимки там!“ Аз бих казал. Клиентите ми с недоволство биха се задължили, докато аз избягах пред тях в напразни усилия да уловя автентични усмивки и емоции.
Извличането на фотосесия няма да ви помогне да получите по-добри снимки. Но това ще накара клиентите ви да обърнат очи и да мислят за резервация на някой друг следващия път. Някой, който ще подскаже и ще обърне внимание на техните нужди!
През годините научих, че децата просто не издържат дълго на семейни фотосесии, затова направих много снимки и се опитах да запазя нещата интересни, като смених позите. 20 минути по-късно тези деца бяха готови да свършат и можех да се опитам да разтегна нещата допълнително, но това би довело само до разочарование.
Заключение
Това са само няколко от многото уроци, които научих през годините, които, макар и болезнени по това време, ми послужиха добре в дългосрочен план.
Кои са някои от начините, по които сте се провалили, паднали или по друг начин са се оказали кратки и какво сте научили от него? Ще се радвам да чуя вашите мисли и преживявания в раздела за коментари по-долу. Надяваме се, че всички можем да се поучим от грешките си.