Преди малко написах статия, която беше доста популярна: 10 съвета за фотография, за да издигнете фотографията си на ниво. В тази статия ви предлагам 10 допълнителни съвета от всички аспекти на фотографията. Наслади се!
# 1 - Какво е повече от това, което изглежда на пръв поглед?
Позволете ми да ви попитам нещо, какво бихте направили? Срещате някой привлекателен човек, пресичате се и най-накрая започвате да говорите с него. След това разкривате най-повърхностния човек, когото някога сте срещали. Този човек е с външен вид и не е много друг. Ще загубите интерес, нали? Защото външният вид сам по себе си е достатъчно добър, за да ви заинтересува, но ако няма нищо, което да поддържа този интерес, вие сте изчезнали.
Това е същото нещо във фотографията. Красивата композиция е хубава, но какво има във вашето изображение, предназначено да задържи вниманието на зрителя? Какво е вашето изображение, което е повече от това, което изглежда на пръв поглед? Казва ли нещо по-дълбоко? Прави ли точка? Показване на концепция? Добавете значение към вашите изображения, за да запазите зрителя ангажиран.
# 2 - Знайте възможността си
Вярвам, че има само четири пъти, когато контролирате изображението. Първият е в момента на експозиция (когато снимате), вторият е в последваща обработка, третият е в последователност и редактиране, а четвъртият е по време на печат. Така че, когато снимате, имайте предвид тези неща, за да снимате с яснота.
Например, заснемате изображение и то е преекспонирано. Но това не свършва дотук, имате още една възможност във фазата на последваща обработка да го поправите. Или снимате нещо с хубава текстура, но това няма ефекта, който искате. Не свършва дотук, знаете ли, ако го отпечатате и увеличите, ще получите различен ефект. Или заснемете изображение, което няма да работи само по себе си. За пореден път не свършва дотук, знаете, че имате друго подобно изображение, което може да работи заедно с него, за да създадете диптих.
Създаването на изображение е само първата стъпка. Има цял процес за създаване на желания ефект, след като направите снимка. Затова е важно да знаете, че това, което имате в камерата, е началната точка, а не краят.
# 3 - Обърнете внимание на тази подробност (след вашия фон)
В първите 10 статии със съвети ви предложих първо да обърнете внимание на фона. Сега бих искал да добавя още нещо, на което да обърна внимание - ъглите на вашето изображение. Виждате, че има силна динамика с ъглите, те ви привличат в рамката, към мъртвата точка и ако можете да подравните някои линии там, това е като сърфиране на голяма вълна, просто привлича погледа ви още повече!
На изображението по-горе имаме ръцете на човека, формата на дървото и сянката в долния десен ъгъл, които просто ви привличат към изображението. Така че, обърнете внимание на фона си, гледайте ъглите си и след това погледнете обекта си.
# 4 - Денис Родман-изе
Нека си признаем, трудно е да привлечем внимание в този непрекъснато нарастващ свят на дефицит на внимание. Например, Денис Родман беше в НБА от години, но получаваше няколко договора за одобрение. Той беше добър играч, но не блестеше достатъчно. Тогава дойде новият Родман с лудата коса и стил, още като дете знаех името му, защото той просто изглеждаше различно.
Това ни отвежда до фотографията, вероятно правите нещо по определен начин, така че можете ли да го направите Денис Родман? Снимайте по различен начин, който кара работата ви да надхвърля това, което обикновено правите? Например пейзажите обикновено се снимат с широк ъгъл, какво ще стане, ако заснемете абстрактни пейзажи с телефото? Или сте използвали специална техника за обработка на вашите изображения, която им е придала определен вид?
# 5 - Работете върху името си
Сигурно знаете експеримента с виното, където давали на хората да пият вино и казвали, че едното е скъпо, а другото е евтино. Всички, разбира се, предпочитаха скъпото вино пред евтиното, дори и да беше същото вино. Ето ИСТИНСКИЯТ КИКЪР, когато сканираха мозъка на хората, които пиеха виното, мозъкът им всъщност ги накара да повярват, че пият скъпо вино и то буквално имаше по-добър вкус. Тяхното възприятие промени тяхната реалност.
Имайки това предвид, работете върху вашите изображения, но също така и върху вашето име или марка. Опитайте се да получите възможно най-голямо признание, това ще промени възприятието на хората за вашата работа. Спомням си един фотограф, който имаше прилична работа и тогава този човек се прочу буквално за една нощ. Нека ви кажа, дори аз, знаейки всичко, което знам за психологията, сега виждам работата му в по-добра светлина.
Това е лудо и вероятно малко тъжно, но това е точно така. Историята на Джошуа Бел също добре илюстрира тази точка. Този човек печели 1000 долара на минута, свирейки на цигулка от милион долара, но въпреки това има оскъдни 32 долара и няколко цента, когато го карат да свири анонимно в метро Същият човек, същото умение - различен контекст, различен резултат.
# 6 - Вземете по-късмет
Нека да не смесваме думи тук, късметът играе голяма роля във фотографията. Онзи изстрел на Картие-Бресън на скачащия? Това беше 100% късмет, защото той дори не можеше да види какво снима през дупка.
Защо късметът е толкова голяма работа? Тъй като ТРЯБВА да сте там в точния момент, както и обектът, светлината и т.н. Истината е казана, че имате нужда от умението и окото, за да уловите момента, но ако не сте там, изстрелът спечели ' да бъда твоя.
Така че, вземайки предвид фактора късмет, стреляйте по-често. Ще получавате по-голям късмет всеки път, когато го направите. Правейки повече възможности за снимки, ще правите повече изображения. Така че, ако сте излизали веднъж, излизайте два пъти и т.н.
Искам да кажа, кой според вас ще има по-голям шанс да си намери работа? Тази, която кандидатства за една работа, или тази, която кандидатства за 10? Умението и креативността умножават силите, но няма значение колко сте сръчни, ако сте диван. Наточете уменията си и излезте там, за да имате късмет.
# 7 - Разбъркайте всичко
Имаше един страхотен експеримент, в който дадоха на този тип очила с очи, така че всичко беше обърнато. Искаха да му налеят едно питие и той обърна чашата с главата надолу (защото вярваше, че е с главата надолу). Представете си света с главата надолу и колко трудно би било да живеете така. След 10 дни той се адаптира към обърнатата визия и дори може да кара колело!
Понякога просто свикваме как снимаме, ставаме самодоволни, това е нормално. Така че разбъркайте нещата. Ако обикновено снимате цветно, опитайте черно-бяло. Ако обичате портрети, опитайте улична фотография, ако сте филмов стрелец, опитайте дигитален. Това е като върха на „Денис Родман-иззе“, но по-скоро ще ви разтърси от самодоволство, отколкото да насочи вниманието към работата ви.
# 8 - Посетете отново вашите изображения
Двама фотографи могат да гледат една и съща сцена и въпреки това да виждат две различни неща. Разликата е в знанията им за фотографията. Вероятно имате някои скрити скъпоценни камъни във вашите изображения, които вероятно никога няма да разкриете, ако не ги прегледате отново. Направихте ги, но когато ги посетите отново, го правите с нови очи и ще ги видите по различен начин.
Ще бъдете изумени от това, което намерите. Изображенията, за които вярвахте, че са скучни и / или разрушени, ще се видят в нова светлина. Може да се запитате: „Как пропуснах това?!? Има доста изображения, които съм пренебрегнал, затова имам политика за забрана на изтриването. Може би не мога да видя какво ще види бъдещото ми Аз или в какво ще бъде бъдещото ми аз.
# 9 - Освободете се от предубежденията
Ежедневно получавам имейли от фотографи от цял свят. Изглежда, че много хора се борят с това, че не живеят в голям град. Разбираемо е, но това, че не можете да намерите образите, които имате в ума си, не означава, че те не са там. Просто трябва да се откажете от предварително замислените си идеи и да бъдете по-отворени за това, което е пред вас.
Някои хора ми казват, че биха искали да имат повече пари за пътуване. Очевидно образът в съзнанието им е от пътуване, но не е нужно изображението да бъде туристическа фотография, за да е добро, нали? Добре е да имате обща представа за това, което искате, но и да сте отворени за възможностите.
Някои хора се затварят при скъсване на връзките, минавайки покрай страхотни, ако не и по-добри възможности пред тях. По същия начин, виждането на възможното точно пред нас ни позволява да увеличим максимално възможностите си като фотографи.
# 10 - Не забравяйте, че всичко е пластмаса
Трудно е да се схване концепцията, особено като начинаещ, но не забравяйте, че фотографията е пластмаса. Излагане? Пластмаса. Цветове? Пластмаса. Бял баланс? Пластмаса. Острота. Кой каза, че всяко изображение трябва да бъде средно експонирано, с баланс на бялото, перфектно зададен от сива карта, и супер рязко? Първото нещо, което правя като фотограф в Lightroom, е да изрежа черните си. ОБИЧАМ да отрязвам черните си. Никога не настройвам баланса на бялото със сива карта, просто гледам изображението и чувам за какво креативно го призовава, след което направете това.
Снимка на булка и младоженец? Вероятно трябва да бъде от по-топлата страна, за да може зрителят да получи някои емоционални сигнали от това. Застреля тези пластични хирурзи? Ще поставя баланса на бялото на хладната страна, за да подсиля хирургичната чистота. Каквото и да правите в момента, не забравяйте, че всичко е пластмаса. Кой каза, че изображенията трябва да са в квадрат или правоъгълник? Кой каза, че портретите трябва да съдържат лица? Кой каза, че цветовете трябва да са реалистични (виж по-горе)? Кой каза, че хартията и платното са единствените опции за печат … разбирате същността!
Заключение
Ето го, още 10 съвета за фотография, които да ви помогнат във вашето фотографско пътешествие. Надявам се да резонирате с някои от тях. Бъдете себе си, останете съсредоточени и продължете да снимате.
