Една от първите ми статии тук в DPS беше озаглавена „5 неудобни истини за фотографията“. Написах го като проверка на реалността за себе си и за вас, читателите на DPS. Нашето любимо изкуство на фотографията има тъмна страна и е важно да разпознаем това. През няколко години, откакто написах това парче, ми дойдоха още няколко негативи относно нашето изкуство, така че реших, че е време за Част II.
# 1 - Лошото време е добро време
Наскоро се върнах от ръководене на пътешествие в пустинята в северозападната Арктика на Аляска. С моята група прекарахме 11 дни каране на кану по много отдалечена и дива река. През първите три дни времето беше абсолютно гадно и беше славно. Но след това излезе слънцето и всичко тръгна надолу от там.
Що се отнася до фотографията на открито, дните на сините птици, на които се надяваме като туристи, гребци, велосипедисти и изследователи, не са идеални. Ярко синьото небе не създава драма. Те не улавят вечерната светлина и не кипят и кипят в текстури на дълбоки сини и сиви.
Сега добра буря, това е драматично!
Без мрачното небе тук топлите тонове в скалата биха липсвали или много по-малко убедителни.
Нашият малък самолетен храст се подхлъзна под ниските облаци, едва разчиствайки прохода над планините. Кацнахме в комбинация от духащ сняг, слънчеви петна и студен северен вятър. Фотографски казано беше идеално време; непрекъснато променяща се драма, разгръщаща се из пейзажа.
В продължение на няколко студени и суетливи дни беше перфектно и през това време бяха направени най-добрите ми снимки от пътуването. Но на четвъртия ден вятърът се измести и издуха облаците и снега, оставяйки след себе си небе, сини птици и слънце. Определено би могло да е по-добре за фотографията.
Това изображение и това по-долу са направени с интервал от 24 часа, но от почти същото място. Това мрачно, мрачно, бурно време далеч превъзхожда по-родовото изображение от хубавия ден по-долу.
Моралът на историята е, че най-доброто време за почивка на открито често е скучно, когато става въпрос за фотография. Така че бъдете смели и излезте навън, дори когато вали настрани.
# 2 - Снобизмът на обектива е реален
A Swainson’s Thrush пее в двора ми във Феърбанкс, Аляска. Това изображение е такова, което никога не бих могъл да заснема със старите си 500 мм f / 4, просто защото просто не бих го носел, докато разхождах кучето си.
Преди няколко месеца взех сърцераздирателното решение да продам любимия ми обектив Canon 500mm f4L IS. Беше трудно решение. Това голямо парче стъкло и метал беше с мен от няколко години, пътуваше по света с мен и направи едни от най-добрите ми изображения. Но размерът му, тежестта и тромавата работа, изискваща статив, пречеха.
Замених го с много по-малък Olympus 300mm f4 PRO за системата micro 4 / 3rds (давайки ми 600 mm f4 еквивалент при една трета от размера). И тук е неудобната част - качеството на обектива на Olympus е равно на това на Canon и изобщо не ми липсва по-големият и по-скъп обектив на Canon. Нито едно малко.
Освен (и честно казано трудно ми е да призная това), когато съм сред други фотографи. Като добронамерен професионален стрелец, големият обектив се чувстваше като почетен знак. Това е фалшива значка със сигурност, защото размерът на вашия обектив няма нищо общо с производителността или качеството на изображението. И все пак почувствах, че имам нужда от тази голяма чаша, за да се приема на сериозно като професионалист.
Не мисля, че бокето или остротата на моя Olympus 300mm f4 по никакъв начин отпада, когато го сравнявам с по-големи, далеч по-скъпи лещи като стария ми 500mm f4.
Компактната огледална система 4/3rds не се откроява по начина, по който го прави голямата екипировка, и при групи фотографи забелязах, че моята екипировка (и аз) бях измита.
Голямата ирония е, че моята дълга работа с лещи се подобри драстично с покупката на новата предавка. Неговият малък размер е лесен за транспортиране, така че винаги е с мен, когато има значение. Сега разхождам кучето с 600 мм f4 еквивалент за бога! Той е там, когато имам нужда и резултатите са отлични.
Време е да оставим снобизма настрана и да оставим изображенията да говорят сами за себе си.
# 3 - Вашият голям DSLR е ненужен
Вчера, докато се лутах из местния фермерски пазар, видях фотограф, който снима с точно същия DSLR на професионално ниво на Canon, който притежавах до преди няколко месеца. Боже мой, изглеждаше огромно!
Виждате ли, наскоро преминах от Canon на Lumix (за общо стрелба и диви животни) и Sony за нощна работа и пейзажни изображения с висока разделителна способност. И двете тези огледални системи хвърлят малка сянка в сравнение с огромните DSLR-ове от миналия ми живот.
В наши дни разликата в качеството и производителността между голям DSLR и лек и компактен без огледало е точно zilch. Голямата камера може да ви накара да се откроите в тълпата (вижте №2 по-горе), но няма да направи по-добри изображения.
# 4 - Творчеството е по-важно, отколкото си мислите
Част от творчеството е да знаете кога да вземете изстрел. Вместо да правя пауза, когато фаровете на голям камион паднаха през този планински склон, аз експериментирах с експозиция.
Разгледайте страниците на който и да е уебсайт за снимки или списание и ще видите множество статии и уроци за настройки на камерата, техники за фокусиране, оборудване, експозиция и последваща обработка. Но вероятно ще намерите много малко за творческия процес на създаване на изображения.
Знам защо. Този тип статии са популярни, тъй като предлагат лесни за действие неща, които могат да се научат, които могат бързо да подобрят вашите изображения. Не ме разбирайте погрешно, тези неща е изключително важно да се знаят. Но всички настройки, оборудване и съвети за последваща обработка са само инструменти във вашата кутия с инструменти, а не крайният продукт.
В крайна сметка всеки сериозен фотограф достига точка, в която знае всичко, което наистина трябва да знае за камерата и компютърните си програми, и какво тогава …? Те или осъзнават, че фотографията е нещо повече от технически занаят и започват да я гледат от творческа гледна точка, или не го правят, и се отказват.
Изучаването на техническите детайли е лесно в сравнение с действителното намиране и композиране на изображения в полето. Добрата фотография не е формулирана и как да научите нещо, което не използва формула за успех? Работите много, много. Трудно и неудобно е. Ето как.
# 5 - Парите се харчат по-добре за пътувания, отколкото за Gear
За много по-малко от цената на нов корпус на про-ниво камера, можете да отидете да снимате нещо подобно.
Имате няколко стотин долара, за да духате на съоръжения? Недей. Вземете тези няколкостотин долара и отделете няколко дни и вместо това отидете някъде страхотно. Освен ако наистина не ви трябват, вашите допълнителни пари е по-добре да похарчите за да отидете някъде наистина страхотно, за да правите изображения, а не за камери, обективи, чанти, филтри и светкавици.
Почти мога да ви обещая, че ще получите повече и по-добри изображения с няколко дни пътуване, за да снимате дивата природа или пейзажи, или северното сияние, или някой нов град, отколкото ще похарчите същата сума за ново парче комплект.
Едно пътуване до Африка миналата година ме вдъхнови по начин, по който куп нови съоръжения никога не биха могли.
Нов телефото обектив или камера може да ви струва хиляди долари. Ако имате функционална екипировка на камерата и търсите нещо ново, само защото е ярко и блестящо, отделете малко време, за да преразгледате. Може ли тези хиляди да бъдат похарчени за пътуване някъде ново и уникално? Някъде, където да снимате пейзаж или явление, за което винаги сте мечтали да снимате?
Ние правим изображения, като изследваме нашия свят. Без това проучване, всички изискани нови съоръжения в света са безполезни. Също толкова важно е, че ще получите изживяването и радостта от пътуването, а това наистина е безценно.
Заключение
Вижте, фотографията е разхвърляна и скъпа. Предлагам ви да прегърнете бъркотията и да преоцените разходите. Излезте навън, когато времето е гадно и вижте какво ще намерите. Не забравяйте, че ефективността на вашето оборудване е това, което има значение не за марката или размера, и знайте, че креативността е трудна, но това е единственият начин да подобрите фотографията си. Фотографията изисква работа.
И накрая, помислете как харчите парите си. Старите стъкла и старите фотоапарати често работят отлично и могат да създадат отлични изображения. Може би трябва да задържите тази екипировка още известно време и да похарчите част от тези допълнителни пари, за да отидете някъде ново. Пътуването, ще откриете, е отлична стратегия за правене на страхотни снимки.
Там е неприятният фотографски свят. Така че е време да го приемете и да направите нещо красиво.