COOPH пусна 4-минутно видео с фотографа Майкъл Агел, декодиращо тайната зад заснемането на страхотни концертни снимки. Концертите и концертите обикновено включват предизвикателни, но и много уникални ситуации на осветление.
Това може да направи невероятни изображения, но ако не знаете как точно да се справите с драстичните промени в осветлението и цветовете, това може да се обърка много за вас!
По-добри концертни снимки
„Фотографията за мен е рисуването със светлина“, казва Агел. „Трябва да погледнете там, където има интересна светлина, и да създадете добър образ.“
Agel също е голям защитник на слагането на камерата и изграждането на връзка с музикантите, които снимате. Това ще ви помогне да създадете по-добри снимки, но също така и да избегнете потенциално катастрофални ситуации (като например да застанете пред оръдие за конфети, което е на път да тръгне!
Да останеш невидим ще ти помогне да направиш тези перфектни снимки; знанието кога и как да изберете вашите моменти е от първостепенно значение. Не искате да влизате между певеца и тълпата и ключови неща като този ще направят много по-плавно изстрелване - и да се надяваме да ви резервират отново!
Вижте пълното видео по-горе, за да чуете самия Agel и да видите повече от неговата работа.
Повече четене
За повече информация относно концертната фотография разгледайте тези статии за dPS:
- 11 идеи за по-уникални концертни снимки
- Съвети за правене на концертна фотография като професионалист
- 5 съвета за по-добра концертна фотография при условия на слаба светлина
- Концертна фотография 101: Камери и обективи за начинаещи
- 10 задължителни настройки на камерата за концертна фотография
- Анатомия на концертна фотосесия