Има истории, сигурен съм, че сте ги чували. Ани Лейбовиц се мотае с „Ролинг Стоунс“. Боб Груен снима Джон Ленън на покривите на Ню Йорк.
Нека си признаем, на второ място след това да бъдем истинска рок звезда (всички сме използвали четка за коса като микрофон в даден момент, нали?) Като музикален фотограф и заснемащ цялото действие, има известна привлекателност, която за много от ни е трудно да се разклати. Но как всъщност го правиш? Как снимате рок концерт или шоу?
Нека започнем, като изясним едно нещо, първото ви шоу няма да бъде изпълнител на звукозапис на върха на славата си. Дори и да беше, няма да имате необходимите умения, за да можете да го направите справедливо. Тези предавания идват с време, усилия и добро портфолио. Най-доброто нещо, което трябва да направите, е да започнете с по-ниски очаквания.
Стъпка 1. Намерете група, която да снимате
Въпреки че може да изглежда малко плашещо, това е доста просто. Има два начина да го направите.
Първо има социални медии. Търсете музиканти във вашия район. Много градове ще имат групи във Facebook за музика на живо, което е чудесно място за начало, а повечето групи ще имат някакво присъствие в социалните медии. Можете да проверите музиката им, да видите какви снимки вече имат и да разберете къде играят. Оттук можете просто да им изпратите съобщение и да видите дали ще се радват да направите снимки на следващия им концерт.
Другият начин е да отидете на места във вашия район, които поставят банди. Излезте там, говорете с персонала на бара, говорете с местните. Попитайте дали имат някакви ограничения върху фотографията на мястото и т.н. По този начин можете да видите какво може да предложи мястото по отношение на осветлението, както и да можете да се свържете директно с групите и да изградите отношения с хора, които могат да ви помогнат да влезете отпред на ленти, които искате да снимате.
Това е просто случай на разговор с хората. Като себе си интроверт, знам, че това може да е трудно, но понякога трябва да го изсмучете и да се поставите там.
Стъпка 2. Познайте камерата си
Това е ключовото техническо нещо, за което трябва да сте наясно. Знаете ли как да промените ISO със затворени очи? Ако не, трябва да практикувате, докато можете. Заснемането на музика на живо означава, че обикновено ще се намирате в много тъмни условия и освен ако не успеете да осъществите бърз достъп до нещата, може да пропуснете перфектния кадър.
Може да изглежда доста скучно да научите тези неща и, честно казано, е така, но помислете за домашното, което трябва да направите, за да започнете пътуването си към музикалната фотография. Представете си как водещият китарист удря позата им на рок бог, само за да установи, че сте се взирали в камерата си, опитвайки се да запомните колко кликвания са ви необходими, за да промените ISO с едно спиране и напълно го пропуснахте.
Докато говорим за познаването на вашата камера, наистина трябва да снимате в RAW формат. Обикновено изображенията с музика на живо трябва да бъдат обработени, за да получите най-добрия цвят от тях, а RAW ви дава най-голямо количество данни, с които да работите.
Въпреки че технически няма натиск да се доставят невероятни изображения за заснемане като това, трябва да подхождате към всяко заснемане като задача по мечта и да доставяте възможно най-добрите изображения. Виждайки реакциите на членовете на групата на вашите невероятни снимки, всички спомени от скучните неща ще изчезнат.
По същия начин изучаването на триъгълника на експозицията никога не е най-забавното, но това е нещото, което наистина ви помага да се справите с взискателните ситуации, с които ще се сблъскате, когато снимате музика на живо. Което ме отвежда добре към следващата ми точка.
Стъпка 3. Научете се да снимате в ръчен режим
Осветлението в музика на живо в най-добрия случай е сложно. В най-лошия случай е направо ужасно. Измервателите на камерата обикновено ще се борят с вида на осветлението, пред което ще бъдете изправени. Докато приоритетът на диафрагмата или затвора е голям, какво се случва, когато те ви провалят?
Заснемането в ръчен режим означава, че ако установите, че има силно задно осветяване на изпълнителя, вие знаете как да преминете покрай него. Това е разликата между гледането в задната част на камерата и чуденето какво се случва, в гледането в задната част на камерата и знанието как да го поправите.
Ръчният режим е нещо, което наистина ще ви помогне да подобрите играта си за фотография, независимо какво снимате. Основният принцип на фотографията е, че наистина трябва да отделите време, за да се научите. За това има толкова много чудесни ресурси, че просто се нуждае от практика и не е толкова трудно, колкото изглежда в началото.
Наличието на знания, за да можете да отстраните проблемите с експозицията, е нещо, което издига вашата игра за фотография на следващото ниво. Защо? Защото имате увереността, че можете да се справите с осветлението, вместо да се надявате, че ще се оправи.
Стъпка 4. Gear
Макар че аз в никакъв случай не съм привърженик на зъбни колела или защитник на закупуването на съоръжения заради него, ако искате да правите това редовно, наистина трябва да помислите за обектив с фиксирана бленда f / 2.8.
Повечето музикални снимки означават почти изключително ситуации на заснемане при слаба светлина и наличието на обектив с широка бленда означава, че можете да вкарате повече светлина във вашия фотоапарат. По отношение на фокусното разстояние 24-70 мм (или 17-50 мм, ако сте на камера със сензор за изрязване) е най-използваният обектив в почти всяка чанта на музикален фотограф. Широката бленда също има предимството да размива фона, което е полезно на места, които нямат най-атрактивния фон.
Можете да закупите тези лещи разумно втора ръка или винаги можете да ги наемете. По-евтина алтернатива е легендарният обектив Nifty Fifty, но има големи ограничения за снимане на музика и дори повече, ако снимате на малко място. Въпреки че обичам 50-милиметровия обектив, не мога да го препоръчам като такъв за музикална фотография, когато започнете.
Трябва да подчертая, че тези лещи са хубави за притежание. Можете да заснемете шоу с всеки обектив и всяка камера, но ако обмисляте това в по-дългосрочен план, ще бъде полезна инвестиция.
Стъпка 5. Снимайте ден
Тук е. Намерили сте група за снимане, познавате камерата си и сте се научили как да снимате по-добре в ръчен режим. Време е да отидем на шоуто.
Първото нещо е да се уверите, че стигате до мястото за много време. Това означава, че няма да бързате наоколо, а също така означава, че можете да проверите мястото, да поздравите групата и да се подготвите. Може да се изкушите да пиете по някаква течна увереност, но бих ви посъветвал да не го правите. Трябва да сте в най-добрия си вид и няколко напитки не винаги са полезни.
Винаги е подходящ момент да проверите основите. Форматирайте картата с памет във фотоапарата. Уверете се, че имате под ръка резервна карта, проверете дали камерата ви е в правилния режим и обективът е чист. Звучи много просто, когато четете това, но честно казано, това е нещо, което лесно ще забравите поради нерви.
На едно от първите си издънки забравих да сложа карта с памет в камерата, така че когато шоуто започна, трябваше да се втурвам в чантата си и да го подредя. За щастие никой не забеляза и издънката мина добре, но тази грешка е причината да съм толкова задържан анално в ритуала си преди изстрел и вие също трябва да бъдете.
Стъпка 6. Етикет
Това е голямо!
Трябва да сте сигурни, че се държите правилно. Най-очевидното е да внимавате за онези, които гледат шоуто. Трябва да сте наясно с тях и да сте сигурни, че сте учтиви. Общо правило е да не стоите твърде дълго на едно място. Хората обикновено искат да видят групата, а не само задната част на главата на фотографа.
Някои фенове също така бързо ще ви уведомят. Заклеха ме, хвърлиха ми бира и ме заплашиха с насилие. Докато искате да ги откажете или да отскочите, трябва да останете професионални и да се издигнете над него. За групата техните фенове са номер едно, така че не забравяйте да се отнасяте към тях по същия начин.
Ако има други фотографи, които снимат шоуто, винаги поздравявайте и бъдете учтиви. Хубаво е да виждаш хора, които познаваш, когато снимаш предавания и имаш приятели, които да отхвърлят идеи и т.н., винаги е страхотно нещо.
Когато снимате шоуто, основното правило е, ако искате да останете зад някого, докато той прави снимки, внимателно го почукайте по гърба и внимателно вървете зад него. Това е прост жест, но такъв, който хората винаги оценяват. Отново се уверете, че не се придържате към едно място, уверете се, че останалите фотографи могат да снимат от същото място като вас. Направете своя изстрел, продължете напред и оставете другите да имат своя шанс.
Сега стигнахме до един от моите домашни любимци. Моля, доста моля с череша отгоре, не дръжте камерата над главата си и снимайте сляпо. Въпреки че може да ви донесе кадър, който ви харесва, това е най-досадното нещо за феновете, за останалите фотографи и за самата група. Също така крещи „Не знам какво правя“. Просто не бъдете този човек, моля.
Стъпка 7. Да мига или да не мига
Следващото нещо, което трябва да имате предвид, е използването на вашата флаш. Сега много по-малки групи няма да имат нищо против това или поне ще кажат, че нямат. Но представете си, че сте в слабо осветено пространство и 10 пъти в минута някой да ви изстрелва светкавица на фотоапарат. Скоро става досадно!
Най-доброто решение е да се опитате да избягвате флаш, където е възможно. Съвременните камери се държат много добре при по-високи ISO, така че не би трябвало да имате проблем. Снимането на музика на живо обикновено означава снимане при ISO 3200 или дори 6400, но това е нещо, което повечето по-нови камери могат да се справят достатъчно добре.
Скоростта на затвора трябва да бъде 1/125-та или по-висока и диафрагмата ви обикновено ще бъде толкова широка, колкото ще бъде обективът ви.
След като казахте всичко това, какво, ако трябва да използвате светкавица, защото осветлението е толкова лошо? Първо бъдете пестеливи. Колкото и да е изкусително да изстреляте стотици изстрели, това просто ще дразни всички. Вземете внимателно снимките си и стреляйте пестеливо.
Другото нещо, когато снимате светкавица, е да се уверите, че сте взели малко околна светлина или вашите снимки няма да имат атмосфера. Започнете с експозиция, която се доближава до мястото, където би била околната среда, след това добавете светкавица като малко запълване. Това не само означава, че получавате повече атмосфера във вашите снимки, но и намалява мощността на светкавицата, което е по-добре за художника, когото снимате.
Не се страхувайте да забавите скоростта на затвора, когато използвате тази техника. 1/30 от секундата или дори по-бавно може да добави някои страхотни ефекти към вашия кадър и ще помогне да се запази атмосферата.
След като преминете към по-големи групи, това е просто правило, първите три песни, не е разрешена светкавица. Нарушете това правило и не само ще бъдете отстранени от това шоу, но ще ви е трудно да получите следващия си пропуск. Музикалният бизнес е малък свят и много организатори се познават, много туристически мениджъри говорят и ако дразните някой, името ви може да се разпространи. Практикувайте се, че не се нуждаете от вашата светкавица сега, тогава, когато преминете към по-големи групи, ще бъдете по-уверени и ще можете да изпълнявате справедливостта на шоуто.
Стъпка 8. Състав
Композицията е изключително важна в музикалната фотография. Най-просто казано, има снимки, които да получите, и снимки, с които да не се занимавате. Най-често срещаният кадър, който виждам от тези, които започват в музикалната фотография, е едно от лицето на певицата, покрито от микрофона. Този кадър се счита за не-не в професионалната музикална фотография, просто защото крие изражението на певеца.
Когато снимате, трябва да изберете моментите си и да се движите често, за да можете да заснемете възможно най-добрите изображения. Направете проучването си преди снимките. Разгледайте популярни музикални уебсайтове, погледнете професионални музикални фотографи и вижте какво правят най-добрите в бизнеса, след това приложете това към групата, която снимате.
Всяка група иска да бъде на корицата на Rolling Stone. Въпреки че не можете да им предоставите това, можете да им дадете снимки, които изглеждат като в списанието.
Стъпка 9. Последваща обработка
Това може да е цял урок сам по себе си, така че ще го държа накратко. Ще трябва да работите с цвета. Снимайки в RAW, това ще ви даде най-добрите данни, с които да работите по-късно. Обикновено ще трябва да промените изображенията на музика на живо, особено цветовия баланс и JPEG.webp просто не ви дава достатъчно възможности за това.
Най-важното е да извадите изображенията бързо. Когато снимате професионални групи, това означава възможно най-скоро след концерта. Когато тепърва започвате, все още е добра идея да предадете изображенията на групата, докато концертът е все още свеж в съзнанието им.
Стъпка 10. Практика
Направихте го. Вече заснехте първото си шоу. Сигурен съм, че сте избухвали и групата е харесала образите. И сега какво?
Правете го отново и отново, и отново. Излезте там и стреляйте! Това ще гарантира, че непрекъснато се подобрявате, но също така ви позволява да започнете да изграждате репутация във вашия район и да изграждате портфолио. Това е ключово за преминаване към следващото ниво и заснемане на по-големи групи. Те искат да знаят, че ще правите снимки, които ги карат да изглеждат добре.
Е, как снимате по-големи групи? Е, това е история за друг ден. Засега трябва да излезете там и да тренирате. Какво те спира? Нямам търпение да чуя как е минало. Моля, споделете вашите снимки от рок концерти и въпроси в областта за коментари по-долу.