Повечето от нас фотографи се борят с креативността си. С течение на времето вероятно ще изпитате по-малко моменти на страстно вдъхновение и по-дълги периоди на упорита работа и творческа сухота.
По време на период на творческа сухота в моя фотографски бизнес открих цяла порода фотографи, които успяха да изразят своята креативност по изненадващи начини.
Те донесоха всяка част от живота си във фотографията си, намериха красота на неочаквани места и се намесиха над главите им. Техните идеи бяха точно това, от което се нуждаех, за да вдъхна нов живот на собствената си фотография.
Позволете ми да споделя с вас три цитата, които ще ви помогнат да се разберете като креативен фотограф.
Освобождаващо е като креативен фотограф да забравите за правенето на пари или да се сравнявате с други фотографи и просто да играете с камерата си. За мен това е изкачване на пясъчни дюни или гасене през вода при залез слънце. Това ме оживява.
1. Вие носите цялото си Аз
„Не правите снимка само с камера. Привличате към снимката всички снимки, които сте видели, книгите, които сте прочели, музиката, която сте чули, хората, които сте обичали. “ - Ансел Адамс
Когато за първи път станете фотограф, вероятно сте се фокусирали върху намирането на перфектната камера и обективи. Известно време всичко беше свързано с преследване на съоръжения. Но в крайна сметка предавката не задоволява. Освен ако не ви помогне да разширите творческите си хоризонти, той се превръща в безполезен колектор за прах, седнал някъде на рафт.
Това са любимите ми камери, които да използвам. Fuji x100s е идеален за ежедневието. Носталгичен съм по качеството на снимките на iPhone 4s. Това беше първата телефонна камера, която някога съм използвал. Fuji XT1 заедно с портретен обектив и режим на безшумен затвор е идеален за портрети.
Вероятно сте се опитали да копирате това, което сте видели в Pinterest или други групи за споделяне на снимки. Обзалагам се, че след като сте успели, ви е омръзнало и сте продължили бързо.
Механизмите и триковете не ви удовлетворяват. Всъщност по-вероятно сте вдъхновени от книгите, които четете, въпреки че те са невизуални, защото разпалват въображението ви.
Две зими преди да бъде направена тази снимка, въображението ми се разпали, след като прочетох „Вятърът в върбите“. Но нямах идея как да заснема това на снимки. Това е до една пролет, когато заливът, в който живеем, преля банките си и превзе двора ни! Купих мръсна за сина си, сложих си джунджуриите и прекарах вечерта във и върху водата. Рати би се гордял с нас.
Креативният фотограф вкарва в работата им целия си живот, цялото си аз. Това обикновено включва цял куп други творчески начинания като музика, рисуване, писане или актьорско майсторство, дори ако сте ги преследвали в различни моменти от живота.
Въпреки че обичах фотографията като дете, бях музикант, преди да стана фотограф. Знаейки какво е да изпълняваш и да се свързваш с публиката, винаги търся онези увлекателни моменти, когато снимам групи. Има ли нещо по-ангажиращо от Алис Купър с право яке, взиращо се в цевта на обектива ви?
Изпълнението на Алис Купър надхвърля музиката и включва и драма. Историята, която се разиграва за публиката, е отчасти фантастика, а отчасти биографична. Алис извежда всичко на сцената, включително миналите си битки с алкохола, показвайки на публиката и колегите музиканти какво може да се постигне в живота и изкуството.
2. Правене на красота от хаоса
„Не гледам просто самото нещо или самата реалност; Оглеждам краищата за тези малки скосени моменти - нещо като онова, което изгражда живота ни - тези леко неудобни, прекрасни моменти. ”- Кийт Картър
Като креативен фотограф често ще се чувствате така, сякаш не се вписвате. Вероятно ще ви е трудно да се ангажирате с един вид фотография до края на живота си (или като бизнес).
Ето една идея, която може да характеризира всичко, което снимате; красота от хаос.
Креативните фотографи често са в периферията, на ръба на хаоса и реда, в непредсказуеми ситуации, опитвайки се да направят нещо красиво в трудни ситуации.
Много от нас дълбоко резонират с думите на Картър, докато „оглеждаме краищата за тези малки изкривени моменти“. Въпреки че е естествено да се снимат щастливите, предвидими моменти от живота, аз съм най-у дома, оглеждайки краищата. Когато едно малко момче „действа“, той е изведен от играта ръбове за тайм-аут. Но това не са ли определящите моменти от живота? Бях привлечен от лицето на момчето и неспособността му да погледна баща му в очите.
Положението беше неотразимо за мен като фотограф. Това беше „богословски” момент и бях очарован от нежеланието на момчето да погледне баща си в очите. Вместо това той се изрази през ръцете и пръстите си.
Обичам, че дори мръсотията по ръката му говори за неговата вина. Не можете да планирате тези моменти, просто ги оценявате, когато идват.
Вероятно сте привлечени от „истинското“, не се задоволявате само с пози, а какво се случва между позите, в краищата на фотосесия - тези „леко неудобни, прекрасни моменти“.
Никой родител в здравия си ум не би позволил на децата си да играят в завесите. Тези завеси ще свършат пълна бъркотия. Но дори само за миг видях красотата в тази бъркотия.
Понякога тези моменти на прозореца са по-спокойни. Не можах да не забележа след това, че връзките на завесите са „леко наклонени“.
3. Трябва да влезете над главата си
„Все повече осъзнавам какво е необходимо, за да бъдеш наистина добър фотограф. Влизаш през главата си, а не само до врата си. " - Доротея Ланге
С преследването на перфектната камера зад вас (с удоволствие да използвате каквато и камера да имате под ръка) и Pinterest отдалечен спомен, вие донасяте всичко, което имате, във вашата фотография. Но дори когато се окажете до врата си, все още се сдържате.
Няма нищо, което да принуди вашата креативност, точно като ходене в ситуация, която ви пречи над главата. Ще бъдете принудени да разберете какво да правите в момента.
Все още помня първия път, когато се качих на сцената като музикант. Това беше шоу за таланти в гимназията на импровизирана сцена в кафенето. Всичко, което можех да си помисля, беше: „Как се впуснах в това?“ Знаех, че не съм квалифициран по никакъв начин, за да бъда на тази сцена (въпреки че това беше просто куп маси, събрани заедно). Но моментът настъпи и аз разбрах, че съм създаден за музиката.
И до днес търся сурова емоция, когато снимам музиканти.
Смея да твърдя, че за повечето от нас да влезем над главите си означава да преодолеем ние самите. Преодоляване на социалната ни тревожност, страх и мързел. Макар че малко социална тревожност, затвореност или мързел може да убие вашата креативност - тя също може да я подхрани.
Успешните творчески фотографи говорят за това как са се предизвиквали чрез своите страхове и предположения и постоянно са възприемали ограничения, които са ги принуждавали да израстват като хора и като фотографи.
Как изглеждаш като креативен фотограф?
Обичам да се чувам с теб. С кои идеи резонирате и как изглеждате като креативен фотограф? Нека да поговорим в коментарите по-долу.