Как да стимулирате вашата фотография, като се учите от най-добрите

Бъдете част от текущ разговор
Работете със суровини
Практикувайте винаги
На портрета
На уличната фотография
Относно документалната фотография

Анри Картие-Бресон каза това „Първите ви десет хиляди снимки са най-лошите ви.“ Всяко успешно творчество прекарва безкрайно време, мисли и концентрирани усилия, преследвайки своята страст. Можете да ускорите образованието си по фотография, като се учите от опитни художници. Един от начините да стимулирате вашата фотография е като четете цитати от не само фотографи, но и креативни хора, които се изразяват във всякаква среда.

Намирам стимул от музиканти, художник, автори, скулптори и други. Четейки думите на изключителни художници-мечтатели, можете да черпите от дълбочината на техния опит.

Независимо дали се справяте с настройките на камерата, когато тепърва започвате или търсите по-дълбока мотивация, ако вече сте уверени в камерата си, ще бъде добре да се поучите от тези с повече опит от себе си или от връстниците си.

Бъдете част от текущ разговор

„Аз съм в средата на дълъг разговор с моята публика, това ще бъде пътешествие за цял живот и за двама ни, докато приключим.“ Брус Спрингстийн (рок музикант, автор)

Фотографията е комуникативен инструмент. Вашият избор на стил може да бъде изобразително изкуство или улична фотография. Може да се интересувате от създаването на документални снимки. Независимо от избора на стил и тема, подхождайте към него като към непрекъснат разговор. Не просто говорене, но и слушане.

Най-добрите ви снимки изразяват чувствата ви. Те предават нещо от това, което сте. Най-добрите разговори са двустранни. Участвайте с аудиторията си и се вслушвайте в отзивите им.

Ако никога не сте виждали Спрингстийн да изпълнява на живо, намерете някои от неговите концертни клипове в Youtube. Той е майстор в участието на публиката. Той черпи енергия от публиката си и е принуден да върне тази енергия в своите изпълнения.

За рок звездите е по-лесно да правят това, отколкото за фотографите. Намерете хора, които да ви дадат обратна връзка. Станете част от творческите разговори на други фотографи, като споделяте чувствата си към тяхната фотография. Ще растете заедно.

Работете със суровини

„Това, което прави фотографията странно изобретение, е, че нейните основни суровини са светлината и времето.“ Джон Бергер (изкуствовед, писател, художник и поет)

Разбирането на основите на всичко, което искате да научите, е началото на вашето пътуване към успеха. Фотографията е свързана със светлина и време. Разбирането на ролята, която тези две суровини играят във фотографията, ще направи пътуването ви по-вълнуващо и поглъщащо.

През цялата история някои от най-великите умове са се посветили на разбирането на времето и светлината. Като фотограф трябва постоянно да обмисляте тези две суровини на вашия занаят. Не по такъв дълбок начин, че да измислите пътуването във времето, но поне по отношение на това как те се свързват с историята, която разказвате с вашите снимки.

„Прегърнете светлината. Възхищавайте му се. Обичам го. Обаче преди всичко познавайте светлината. Знайте го за всичко, което си струвате, и ще знаете ключа към фотографията. “ Джордж Ийстман (основател на Kodak)

Практикувайте винаги

„Фотографията е най-простото нещо на света, но е изключително сложно да я накараш да работи.“ Мартин Пар (фотограф)

Ангажираността във времето оказва огромно влияние върху вашите постижения. Снимката всъщност е доста проста, но да направим наистина страхотна снимка през живота си, вероятно ще убягва на повечето от нас. Това не трябва да ви спира да полагате усилия, защото винаги има елемент на късмет. Освен ако не сте практикувани и подготвени, когато се случи късмет, може да го пропуснете.

Каквото и да обичате да снимате, работете върху него. Не веднъж месечно или дори веднъж седмично. Направете точка, като правите поне по една снимка на ден и научавате, или подобрявате една техника. Фокусирайте се върху няколко теми, които обичате, и правете проекти от тях. Ще видите напредъка си по-лесно, ако го направите.

На портрета

Бъдете повече от човек с камера, когато правите портрети. Участвайте в диалог. По този начин обектът ви се превръща в неразделна част от вашия фотографски разговор, а не просто в „седалка“ за изстрел с глава.

„Кой вижда човешкото лице правилно: фотографът, огледалото или художникът?“ Пабло Пикасо (художник, скулптор, график, керамик, сценограф, поет и драматург)

Може да се твърди, че някои от лицата, нарисувани от Пикасо, едва се разпознават като хора. Той се изрази като никой друг преди него. Проучете го и прочетете цитатите му. Можете да се поучите от майстор, който беше един от най-влиятелните креативи в историята.

Портретите са може би най-често срещаният обект на фотография (дори ако изключите селфитата.) Няма нищо сложно в избора да снимате човек, но сложността при правенето на изключителен портрет е много.

„Портрет не се прави във фотоапарата, а от двете му страни.“ Едуард Щайхен (фотограф, художник и художествена галерия и куратор на музей)

На уличната фотография

„Лесно е да проникнеш в нечий личен живот. Хората се радват, че сте там, за да ги видите, защото никой не им обръща внимание. " Брус Дейвидсън (фотограф)

Нашите възприятия за уличната фотография са толкова разнообразни, колкото и броят на фотографите, които се занимават с нея. Да се измъкнеш в света, да го запишеш, както го виждаш, и след това да споделиш фотографските разговори, които водиш, е предизвикателство за много хора.

Скачането в обувките на опита ще облекчи тази болка. Момчета като Брус Дейвидсън от десетилетия се приближават към непознати „студени“. Използвайте гласа на това преживяване, за да ви напътства и мотивира.

Уличната фотография е популярна. Има много нови фотографи, които произвеждат чудесна работа. Тези снимки могат да направят определено количество, за да вдъхновят, но няма дълбочина на опит, на която наистина да се опрете.

Относно документалната фотография

„Не съм художник. Художник прави предмет. Аз не съм обект, аз работя в историята, аз съм разказвач на истории. " Себастиао Салгадо (фотограф)

Нашите снимки могат да променят света. Снимките могат да ни променят. Като млад човек с камера, виждането на снимки и четенето на статии с цитати от великите като Анри Картие-Бресон, Себастиао Салгадо, Доротея Ланге и други утвърдени документални фотографи ме вдъхнови. Това са нещата, които ме подтикнаха.

Преди интернет споделяхме снимки по различен начин, като бяхме ограничени предимно до отпечатани снимки. Вдъхновението се случваше на страниците на книги и списания, а понякога и по стените на художествената галерия. Внимателно подбрани трудове, публикувани в Time, Life и National Geographic, придружени от добре написани, внимателно редактирани статии, осигуряват богатство, което е трудно да се намери в Instagram или други социални медийни платформи.

Ако чувствате силно нещо, снимайте го. Направете го текущ проект. Нека обхваща месеци или дори години. Но не разчитайте само на себе си. Погледнете към онези, които са минали преди вас. Слушайте музиката им, четете книгите им и изучавайте техните снимки. Включете ги във вашия творчески разговор, така че да стимулирате вашата фотография.