Така че в последната ми статия разгледахме как можете да снимате музика на живо. Надяваме се, че някои от вас ще са използвали тази статия като мотивация всъщност да излязат там и да снимат. Страхотен! Ако не сте, какво чакате?
Този път искам да пиша въз основа на коментар, който получих за това как да редактирам музикална фотография, с няколко най-добри съвета, за да приведете редактирането на музиката си към стандарта на рок бог. Няма правилен или грешен начин за редактиране на снимки. Вие имате вашия стил на редактиране, а аз - моя, така че когато разглеждате това, ако мислите „предпочитам повече контраст“, просто добавете още контраст.
Използвам софтуер за редактиране Capture One Pro. Знам, че огромен процент от вас използват Lightroom, но в действителност нещата са много сходни. Бутоните са на различни места, но правят едно и също нещо. Това, което искам да направя с тази статия, е да ви дам някои указатели, а не точно ръководство стъпка по стъпка. Както всички добри рецепти, и вие трябва да се приспособите към фурната си и колко пикантна харесвате храната си. С това казано, нека се готвим.
Скорост
Тръпката от концерта избледнява, за феновете, за групите и за публикациите, които поставят изображенията там. Въпреки че скоростта не е изключително важна, когато редактирате за малки групи, винаги бих ви посъветвал да завършите редактирането си възможно най-скоро. По този начин, ако доставяте изображения на групата, те все още ще бъдат хипнотизирани за шоуто и виждането на вашите невероятни снимки ще ги направи още по-развълнувани.
Когато редактирам за публикация, идеята е да извадя изображенията възможно най-скоро. Затова моята техника за редактиране е проектирана с бързина като фактор. За портфолио изображения или такива, които обичате, непременно влезте в Photoshop и премахнете нещата, докоснете кожата и т.н., но като цяло това не е задължително.
Този ограничен срок означава, че понякога трябва да решите да не премахвате разсейващите светлини или знака за излизане от пожар. Много по-бързо е да се направи сега, когато Capture One, Lightroom и др. имат тези функции вградени. Предупреждавайте обаче, че все още можете лесно да се увлечете в този процес.
Много от вас може би започват, така че можете да прекарате време, за да измислите детайлите малко повече. Има много страхотни уроци за DPS за Photoshop и по-усъвършенствани техники за редактиране, така че не забравяйте да ги прочетете, ако това е нещо, което искате да направите.
Редактирането започва в камерата при снимане
Не мога да подчертая това достатъчно. Тенденцията към превишаване е силна! В дигитална епоха можем да снимаме и изтриваме толкова бързо, че да се увлечем. Тръпката от присъствието на събитие, снимащо музика на живо, може да добави към това, тъй като искате да получите кадъра. Опитайте се обаче да се сдържате малко. Всяко изображение, което снимате, е нещо, към което трябва да се върнете и редактирате, така че имайте предвид това. Това каза, аз съм виновен и когато певец се пръска около сцената, стрелбата в максималния кадър в секунда на камерата е нещо, което може да ви помогне да получите този страхотен кадър.
Метаданни (AKA скучната навичка, която е добре да се влезе рано)
Метаданните са информацията, която е прикачена към вашия файл. Той включва настройки на камерата и т.н., но когато снимате за организации или фондови агенции, трябва да включите метаданни във вашите изображения. Най-добре е да влезете в този навик рано.
Направете вашата информация за контакт в предварително зададена, така че тя може да бъде добавена лесно при импортиране, за да спестите време. Първите данни, които трябва да добавите, е полето за съдържание, което съдържа следните раздели:
Заглавие
Описание
Категория
„Заглавието“ е просто. Поставете името на групата, която изпълнява на живо в XYZ Venue. Ако имате снимка на вокалиста, добавете тази информация. Например, на това изображение заглавието е „Диетична цигара. На живо в The Rescue Rooms Nottingham. Точка до точка 2015. ’
С описанието, следващо като „Алекс Лучано от нюйоркската група, Diet Cig свирят в спасителните стаи на Нотингам като част от Dot To Dot Festival“.
Запазих най-важното до последно - „Ключови думи.“ Използвате ключови думи за търсене на изображения във вашия каталог или в библиотека с картинки или публикация, където сте изпратили изображението. Например, на този кадър изображението включва ключови думи като „Fender Guitars“ и „Vans.“ Удивително е колко пъти хората искат музикант да свири на конкретна марка китара или да свири в определена марка. Затова улеснете себе си и използвайте ключови думи, за да ги намерите. Мисля, че най-странната молба, която имах, беше за артисти, които се представят по чехли. За съжаление нямам такива в каталога си. Това обаче показва, че въвеждането на ключови думи във всички подробности може да бъде полезно.
Започнете този процес рано. В противен случай, преди да се усетите, сте заснели толкова много концерти без него, че мисълта за добавяне на метаданни към толкова много изображения означава, че изобщо не го правите. Влезте в навика и той е безболезнен. Оставете го за по-късно и няма да го направите. Вярвай ми! Първата ми година на снимане на музика на живо няма метаданни и до днес!
Изрязване на изображения
Сега трябва да го стесните до разумен набор от изображения за редактиране. Препоръчвам около 10 до 15 макс. В този процес на подбор трябва да бъдете безмилостни! Когато избирате снимки, може да се наложи да се съсредоточите върху дребни детайли (а понякога дори и на възприемани разлики), за да ги стесните. Ключът тук е да бъдем безмилостни. Точно като празнично слайдшоу от вашите роднини - колкото и фантастични да ги смятате, никой не иска да види всички 128 кадъра на група, които са на фокус и добре изложени. Искате малък набор от изображения, които улавят интензивността на присъствието. По този начин те имат много по-голямо въздействие. По-скоро ще удивите хората, отколкото да ги накарате да си мислят „дали този изстрел не е същият като последния?“
Ето как ще изглежда типично изображение извън камерата. Цветът е вън, има някои проблеми с експозицията, но това е чудесна отправна точка.
Баланс на бялото / Корекция на цветовете
Балансът на бялото и корекцията на цветовете са най-трудната част. Намирате толкова много вариации на цвета на концерт, че получаването на реалистичен тон на кожата може да е невъзможно. В този случай можете или да прегърнете цветовете, или да преминете към черно и бяло. Това се свежда до вашето око и може да се наложи да направите компромис.
Както показват снимките на екрана по-долу, при смесена светлина това може да бъде доста екстремно, защото балансът на бялото на вашите камери може да пропусне по някакъв начин. По отношение на настройката на камерата оставям баланса на бялото на автоматично. Осветлението се променя толкова много в ситуация на концерт, че дори да познаете какъв режим да го настроите не е практично. Оставете го автоматично. Оставете камерата да направи всичко възможно и след това (и мразя да използвам този термин) го поправете в публикацията.
Това е мястото, където избирате дали искате черно-бяло. Понякога имате страхотен изстрел, но цветът не може да се фиксира (червената светлина е убийствена и по някаква причина момчетата от осветлението обичат червеното!). Така че единствената опция е черно-бяла. Както казах в последната си статия, когато правим това за медии, черно-бялото обикновено е забрана, но за лична работа (и дори портфолио) няма нищо лошо в черно-бялото. Обичам външния вид.
Другият вариант е да отидете с цвета и той да бъде част от атмосферата на снимката. Имам кадър с Иън Браун от Каменните рози (когото идолизирах като младеж), гледащ през бубната си и право надолу по обектива. Осветлението означаваше, че никога няма да мога да получа естествени тонове на кожата, затова прегърнах цвета и го редактирах с оглед на това.
Цветовият баланс прави това изображение много по-добро, но все още има какво да се направи.
Излагане
След като настроите цвета си, можете да започнете да работите върху експозицията. Подобно на всяко друго редактиране, което правите, но основната разлика е колко използвате „възстановяване на акценти“ и „плъзгачи за сенки“. Концертното осветление обикновено е с висок контраст, особено ако имате фоновите светлини в кадъра. Използването на плъзгачите за възстановяване може да ви помогне тук. Фоновите светлини обикновено са единственото време, когато правя малко ретуш. Ако имам фантастична снимка с разсейваща светлина на фона, бързо я премахвам. Това е красотата на това да имате само десет изображения за редактиране, а не 75. Можете да отделите малко повече време за всяко изображение, дори когато сте в строг обрат. Друг съвет тук е да намалите наситеността, за да помогнете за преодоляването на твърдите цветове. Можете да работите и с отделни цветове, което помага.
За изображението, с което работим тук, намалих експозицията с малко под 1 спирка и възстанових акцентите. Също така добавих малко яснота и контраст към изображението за повече удар.
Нива / криви
За последните си ощипвания използвам „криви“. Можете да използвате и „нива“, но това е по ваше предпочитание. Който и да използвате, това е случай на работа с всеки цветен канал за създаване на по-балансиран краен цвят. Настройте контраста, докато не сте доволни.
С изображението, което използваме тук, леко промених „средните тонове“. Настроих всеки от червените и зелените канали, правейки фини промени (тънкостта е ключова тук), за да постигна по-добър баланс на цветовете в изображението.
реколта
Ако е необходимо, можете да изрежете изображението. Няма да ви отегчавам как трябва, но това е просто нещо, което трябва да имате предвид. Не забравяйте, че малко изрязване може да премахне неща като знаци за излизане от огъня много по-бързо от Photoshopping.
Финално ощипване
Винаги обичам да добавям малка винетка към моите изображения. Обикновено много фин, но просто харесвам начина, по който насочва вниманието към обекта. Мисля, че понякога това е по-скоро сила на навик, отколкото необходимо. Отново това зависи от вас.
Последна проверка
Отдалечете се от монитора си за няколко минути. Вземете си питие или отидете до тоалетната. Ключът е да се отдалечите от екрана за няколко минути. Можете лесно да изтласкате неща като контраста твърде далеч, без да осъзнавате. Затова отделете 2 минути, след това се върнете и проверете дали сте доволни.
Окончателното изображение, което отиде в публикацията.
Копиране, поставяне, ощипване, повторение.
Когато редактирате повече изображения от едно и също предаване, изходната точка винаги е копиране и поставяне на настройките от изображението, което вече сте редактирали. Като цяло това ви дава чудесна отправна точка. Осветлението за първата и третата песен обаче не винаги е еднакво, така че може да се наложи да започнете от нулата. Както при всичко, колкото повече правите, толкова по-лесно става.
Черно и бяло
Цветната версия на това шоу просто не работеше за мен, но обичах енергията, затова реших да отида черно на бяло.
И накрая, нека да преминем през черно и бяло. Винаги следвам същия процес, както при цветните снимки, както по-горе. Помага ми да разбера дали една снимка работи най-добре в черно-бяло или цветно. С това изображение не можах да постигна правилния цвят. На мен ми липсваше нещо, но обичах енергията. И така, реших вместо това да пробвам черно-бяло.
Когато конвертирам в черно и бяло, винаги започвам с предварително зададена настройка, защото намирам, че ‘Capture One’ има някои страхотни. Предварителната настройка се използва, за да се доближи изображението до това, което искам и след това се оправя по мой вкус. Използването на черно и бяло е спасител, когато светлината е предимно червена. Червеното може да направи невероятни черно-бели снимки. Когато обаче знаете, че трябва да доставяте в цвят, страхотно е, че звукът на музиката заглушава ругатните ви към осветителните техници!
Черно-бялото направи това изображение поп и бързо изрязване премахна разсейващия фотограф, за да създаде това окончателно изображение.
Надявам се, че тази статия ви е била полезна. За съжаление няма предварително зададени или вълшебни куршуми, тъй като всички ситуации на осветление са различни. Надявам се обаче, че тази статия е полезна за редактиране на ваши собствени изображения за музикална фотография.
Както винаги, пускайте коментари по-долу и ще направя всичко възможно да отговоря.