Един от любимите ми фотографи, Ърнст Хаас, каза, че трябва да търсим вдъхновение отвсякъде и навсякъде. Слушането на музика, гледането на картини и скулптури и четенето на книги подхранва въображението ви по-задълбочено, отколкото просто да гледате работата на други фотографи.
Мисля, че това е вярно. Проучването на работата на художник, когото обичам, за мен е толкова обогатяващо, колкото изследването на нов град при изгрев слънце. По същия начин, скитане през гора и фотографиране на слънчевата светлина, филтрираща през дърветата.
Умът ни е гладен звяр. Ние мислим около 60-70 000 мисли всеки ден, като по-голямата част от тях са същите мисли, които сме имали вчера (и вчера). Това е страшно. Виждате колко лесно би било да живеете живот на автопилот.
Можем да изберем да мислим същите мисли като вчера, или да нахраним ума си с нови идеи - били те визуални, сетивни, думи или музика.
Един художник, който ме е вдъхновил с работата и идеите си, е Пабло Пикасо. Когато говори за художествения процес, той формулира много от основните ми убеждения относно правенето на снимки.
Той ми напомни за най-вълнуващите и съществени елементи от творческия живот. В оживения живот толкова често забравям.
Днес бих искал да споделя някои идеи на Пикасо, които са невероятно вдъхновяващи и въздействащи на всяко фотографско пътешествие.
1. „Изкуството отмива от душата праха на ежедневието.“ - Пабло Пикасо
Този цитат на Пикасо обобщава защо посветих живота си на фотографията. Защо го оставям да бъде почти всичко, което съм.
Във фотографията има нещо, което дълбоко развълнува душата ми. По време на снимки се чувствам по-жив, отколкото с повечето други неща.
Играта с децата ми или разговорът с моя тийнейджърски син дълбоко в нощта за предизвикателствата, пред които е изправен, носи подобно чувство за цел. Обаче съвсем малко друго съвпада с усещането, което изпитвам при създаването.
Фотографията е занимание, утвърждаващо живота. Кара ме да се чувствам, че не просто карам кънки на повърхността на живота - бързам напред-назад, пиша имейли и попълвам формуляри.
Разбира се, няма нищо лошо в нито една от тези дейности, но наистина ли те карат да се чувстваш жив?
Всички ние трябва да живеем и да изпълняваме необходимите светски задачи. Но също така можем да се ангажираме да отделим огромно пространство в живота си за неща, които създават по-дълбоко удовлетворение у нас самите.
2. „Вдъхновението наистина съществува, но трябва да ви накара да работите.“ - Пабло Пикасо
Този цитат на Пикасо е свидетелство за това: правете снимки, дори когато нямате настроение, дори когато получавате само боклук. Единственият начин да получите този фантастичен образ е да продължите.
Никога не се знае кога светлината може драстично да се промени, правейки сцената, преди да изглеждате зловещо красива. Алтернативно, интригуващ непознат може да премине покрай нещо, което прави нещо странно!
Въпреки че съм професионален фотограф, понякога страдам от отлагане, колкото следващия човек. Възнамерявам да изляза да стреля, но да се разсейвам от децата си или да се уморя след тежко хранене.
Осъзнавам, че ако не съм там, никога няма да разбера какви преживявания и след това какви снимки ми липсват. Това изглежда като безумна загуба на живот.
Продължавай. Продължете да търсите тази страхотна сцена, интересен човек или красив пейзаж. Каквото и да плава лодката ви, отидете и я намерете.
3. „Изкуството е премахване на ненужното.“ Пабло Пикасо
Разглеждам хиляди снимки от моите работилници. Едно нещо, което виждам редовно, е хората да правят изображенията твърде сложни. Когато вашите изображения са твърде сложни, вие не дефинирате правилно обекта си.
Има безброй композиционни идеи, които можете да използвате, за да помогнете да определите темата си. Например Rule of Thirds, създавайки чист фон за вашите портрети и разбивайки света на елементи.
Всеобхватната концепция във всички тези идеи за композицията е да се премахне всичко ненужно.
Фотографията е процес на избор какво да поставите в рамката и какво да отнемете. Разумно е да направите своята композиция, след това да погледнете и да помислите. Какво не работи тук? Какво трябва да премахна?
Например - една често срещана грешка, която правят много фотографи, е да не проверяват ъглите си. Удивително е колко често хората прекарват толкова много време, за да съставят обекта си, но не и да проверяват около кадъра, особено в ъглите, за да видят, че всичко в него трябва да е там.
Следователно създаването на изображения не е просто - ‘какво да поставя в рамката? ’ Но също - ‘Какво да отнема?’
4. Създаване на усещане във вашите изображения
„Има художници, които превръщат слънцето в жълто петно, но има и други, които с помощта на своето изкуство и интелигентност превръщат жълтото петно в слънце.“ - Пабло Пикасо
Същото важи и за фотографите. Можете да снимате произволен брой неща и изглежда напълно реално. Какво е усещането обаче, когато погледнете снимката си?
Твърде лесно е просто да документирате, без да създавате усещане за това какво е усещането да сте в този горещ и влажен град, да погледнете това лице, да усетите текстурите на сградите, които заснемате.
Снимането на студена зимна сутрин е просто. Независимо от това, да преведеш усещането за това какво би било усещането да стоиш в мъгливо поле, със студено ухапване по лицето и дълбоко чувство на зловещост, докато мъглата се търкаля из земята - това е изцяло друго умение.
В крайна сметка успехът на всяка снимка е дали създава въздействие за вашия зрител. Единственият въпрос, който трябва да зададете, е, ‘Това изображение предизвиква ли чувство?’
Не само това, което виждаме, създава въздействие, но чувството, което се създава в телата ни, когато видим нещо, което обичаме, не харесваме или предизвиква радост или тъга.
Чувствата са това, което помним. Изображенията нямат чувство, че незабавно се забравят.
5. „Винаги правя това, което не мога, за да се науча как да го направя.“ - Пабло Пикасо
Едно от нещата, които ме изненадаха като родител, е колко бързо малките деца се придържат към идеята, ‘Не мога да направя това сега, така че никога няма да мога да го направя.’
След като допуснете тази мисъл в ума си, тя може бързо да се развие, докато не сте напълно убедени, че не можете да направите нещо. Никога.
Виждам го при децата си и го виждам при 70-годишни клиенти, които идват в моите работилници. Трябва да кажа, ‘Не мога да направя това, така че никога няма да мога да го направя,’ е една от най-разрушителните идеи за вашата фотография.
Разбира се, технофобът може би никога няма да се превърне в най-квалифицирания човек от камерата в живота. За разлика от тях те могат да преодолеят самовъзприятието си и да станат компетентни и уверени с камерите си. Виждам доказателства за това редовно.
Една от най-вълнуващите идеи, които забелязах да излизат от научната общност през последните години, е идеята за невропластичност.
Вместо старото вярване, че нашите мозъци стават „фиксирани“ и непроменливи с навлизането ни в зряла възраст, сега разбираме, че мозъците са напълно променливи.
Всъщност, във всеки един момент от живота човек е в състояние напълно да преработи мисли и вярвания, които поддържаме за себе си.
„Човекът, който мисли, че може, и човекът, който мисли, че не може, са и двамата.“ - Конфуций
Помислете за всички неща, които смятате, че не можете да правите с фотографията си, и излезте и оспорете тези вярвания.
Ако вярвате, че не можете да правите улична фотография, но тайно бихте искали да опитате, направете го!
Ако смятате, че никога няма да овладеете ръчния режим, прочетете го. Излизайте толкова често, колкото можете. Направете много грешки. Ще го получите в крайна сметка.
Ако като мен си мислиш, „Не съм фотограф на природата, но бих искал да го опитам“ отидете и прекарайте време сред природата. Експериментирайте, играйте и пробвайте нови неща.
Докато подхождате към света с нагласата „мога“, вероятно ще го направите.
6. Светът е богат на идеи
„Парче космически прах пада върху главата ви веднъж всеки ден … С всеки дъх вдишваме малко от историята на нашата Вселена, миналото и бъдещето на нашата планета, миризмите и историите на света около нас, дори семената на живот. " - Пабло Пикасо
Разбира се, фотографията започва като техническо упражнение. Трябва да използвате машина, често с малко компютър в нея. Опознайте напълно машината, която използвате. Поне до мястото, където ви е удобно.
Фотографията е обединение на техническото и творческото. Творческата част на фотографията идва от ефирно място във вас, което е уникално.
Твоята креативна визия произтича от всичко, което те е направило такъв, какъвто си - преживяванията ти, живота ти, това, което обичаш и това, което мразиш.
Идва и от заобикалящия ни свят; от усещането за история, което изпитваме, когато вървим по стари градски улици; от страхопочитанието да гледаш величествено петстотингодишно дърво.
Светът не е равна повърхност. Накъдето и да погледнем виждаме „момента;“ времето; времето на деня. Също така знаем, че след няколко часа всичко, което виждаме в момента, може да се промени.
Повечето хора са толкова затворени в съзнанието си и са съсредоточени върху себе си, че не се отварят за тайните на света.
Навсякъде около нас има истории и идеи, които могат да ни вдъхновят в нашата фотография, да предизвикат нови идеи и приключения за нас.
Всичко, което трябва да направим, е да обърнем внимание и да се отдадем на невероятната сила на фотографията.
7. "Отложете за утре само онова, което сте готови да умрете, след като сте го направили невъведено." - Пабло Пикасо
Колкото повече остарявам, толкова повече се чувствам, че трябва да изисквам от себе си. Че до края на всеки ден искам да бъда дълбоко и истински доволен. Не просто да съм доволен или да имам списък със задачи, пълен с отметки.
искам да имам създаден нещо. Нещо, което е изцяло мое собствено. Творение, което никой друг не би могъл да има, защото те не са аз.
Фотографията ни дава това и аз обичам, че го прави. Тя може да ни даде възможности да видим, почувстваме и изживеем повече от света.
Без фотографията животът нямаше да е толкова богат и смислен, колкото е.
Когато съм изправен пред сън или шанс да хвана невероятен изгрев - ставам да снимам изгрева.
Животът ни се ускорява и макар да осъзнаваме това, ставаме самодоволни. В подсъзнателна част от себе си ние наистина вярваме, че живеем вечно. Възможността да не съществува не изглежда правилна.
Нашето време на тази планета е ограничено. Ако признаем, че сме органични същества, това може да ни мотивира да изискваме повече от това, което наистина искаме от живота си.
За мен това е проучване и правене на снимки. Това е създаване на изкуство и споделяне с други хора или показване на хората какви красиви неща виждам навсякъде около себе си.
Разбира се, вашето фотографско пътешествие е различно от моето.
Можете да запишете спиращото дъха пътуване на вашите деца от бебета до зряла възраст или документирайки радостния цвят на цветята.
Като алтернатива може да се изкачвате по заснежени планини и да показвате на света внушаващите страхопочитание пейзажи, на които сте свидетели. Може да документирате странните и хумористични неща, които ние хората правим, когато сме навън по света, обитавайки нашите малки балончета, докато се движим по улиците, без да знаем за света, който ни наблюдава.
Има толкова много начини да бъдеш фотограф. Толкова много неща, които да документирате, изследвате и видите. Следвайте своя собствен път.
Просто бъдете отворени и любознателни. Огледайте се около себе си и отворете ума си за всичко, което обикновено не забелязвате.
Показвайки на себе си и на другите това, което виждате в този свят, вие отваряте перспективата на хората за света около тях. Изваждате ги от забързания им балон - пълни с денонощните новини, списъка с нещата, имейлите и ежедневните изисквания на ежедневието.
Давате им дар да видят - дар да отделят момент, за да спрат и да се взират със страхопочитание към онова, което светът е изложил пред нас.
Това е доста вълнуващо, невероятно и невероятно подобряващо живота занимание за правене на снимки.
Хранили ли са тези идеи вашата творческа душа? Ако те са ви помогнали да изисквате повече от вашата фотография и да отделите повече време от живота си, за да се ангажирате с това фантастично занимание, уведомете ме по-долу. Винаги е страхотно да се чуем от вас.