Забележка: добре дошли в нашето най-добро ръководство за изобразително изкуство. Това е един от най-изчерпателните уроци, които някога сме създавали, така че в допълнение към статията, която можете да прочетете по-долу, имаме версия за изтегляне, която можете да отпечатате и / или да се обърнете към нея по-късно. Поставете имейл адреса си по-долу и ние ще ви изпратим копие.
Дръзка да бъде различен
Една от спорните теми в света на фотографията в наши дни изглежда е точно това, което е изобразителното изкуство. В крайна сметка това е, което фотографът смята, че е, но в света на изкуството има много повече от това. Ако искате да получите признание като художник, който използва фотографския носител, тогава има определени очаквания за това каква трябва да бъде работата ви и как да я изпълните.
Галериите и колекционерите няма да събират произведения или да инвестират в изкуство, когато няма много последователност в тази работа. Едно изобразително изкуство не е достатъчно, за да ви превърне в фотограф на изящно изкуство. Работата трябва да се извърши с намерение, с насока и да има последователност на всички изображения. Разработен е стил, който е разпознаваем във всички изображения.
Важно е да погледнете други известни художници, не само фотографи, но художници и скулптури, за да видите как еволюира работата им. Вижте как можете да направите нещо подобно с вашата фотография. Фотографията не се различава от тези други носители и същите дефиниции, които се прилагат за тях, са приложими и за изобразителното изкуство.
Кой може да бъде фотограф на изобразително изкуство?
Дълга експозиция, направена през деня, но светлината в изображението е манипулирана, за да изглежда така, сякаш е направена по различно време.
Всеки може да бъде изящен фотограф; няма строги правила за това. Въпреки че изисква справедлива сума на отдаденост. Няма правила или специални квалификации, които човек трябва да следва или да има, преди да се нарече фотограф на изящно изкуство.
Някои от нещата, които помагат да се дефинира фотограф на изобразително изкуство
Може би най-добрият начин да опишете как можете да бъдете фотограф на изящно изкуство е да погледнете как работят те. В него има много повече от просто създаване на красиви изображения. Всички можем да направим това, но художник работи за нещо. Работата им се извършва с намерение и те имат посока, която следват. И накрая, има последователност в работата им. Нека да разгледаме всяка от тези точки поотделно.
Намерение
Често, когато излизате да правите снимки, избирате място, защото мислите, че може да получите хубави изображения на това място. Това най-вероятно никога няма да бъде проблем за вас. Но ако искате да бъдете считани за по-изящен фотограф, тогава трябва да отидете на места, за които знаете, че ще ви помогнат да създадете изображения, които ще допринесат за вашата работа и да изградите портфолиото си. Трябва да има някакво намерение зад това защо снимате нещата.
Градският пейзаж, който има някои разлики, но е доста ефективен и ако не ми липсваха изображения за изложба, този щеше да бъде включен.
Например, портретен фотограф с изящно изкуство, който прави изображения на хора в определени сцени, като тъмни мрачни плажни сцени, няма да отиде и да направи снимки на бебе в парк. Е, може и за приятел, но не биха включили тази работа в портфолиото си.
Художниците винаги се опитват да правят снимки, които работят с това, което вече имат. Те излизат с намерение да снимат обекти, които следват посоката на тяхната работа.
Посока
Това много прилича на намерение, но означава, че фотографът има посока. Ако правят снимки някъде, те са насочени от предишната им работа. Това им помага да получат изображения, които ще продължат да следват този стил.
Преди обработка.
След обработка, за да му придам стила на подпис.
Последователност
По същите причини като намерението, същият този портретен фотограф няма да снима бебе, защото това няма да даде последователност на работния им процес. За изящен фотограф трябва да имате работа, която е доста последователна и изглежда, че всичко принадлежи заедно.
Това не означава, че трябва да е една и съща тема през цялото време, може да бъде и подобен стил на обработка. Всички изображения се обработват по подобен начин, така че изглеждат последователни, когато галерия или инвеститор гледа портфолиото.
Колкото по-последователни сте, толкова повече галерии и инвеститорите ще се интересуват от вашата работа.
Последователността е важна и гарантирането, че всички изображения имат еднакво усещане и вид, е важно при създаването на работа.
Това определено е така. Попитах куратора на галерия Stills в Сидни Джоузефин Скинър за това колко е важно да има последователност в работата. Ето какво трябваше да каже тя:
Много е важно. Ако художник се свързваше с нас, бих се надявал да разгледам разрешена работа, както концептуално, така и материално. Разбира се, ние сме свикнали да работим с художници, докато те разработват нови творби за изложба, но студеното представяне няма да предизвика интереса ми, освен ако не установите способността си да доставяте.
Какво представлява работата и как я създавате?
Работа е мястото, където имате няколко парчета, които показват последователността и намерението, за които се говори по-рано. Когато имате работа, тя трябва да има подобен стил и да изглежда така, сякаш един човек е създал всичко това.
Темата трябва да бъде еднаква или много сходна. Трябва да има редица изображения в основната част на работата, за да можете да имате изложба. Действителната сума ще зависи от това къде излагате и колко са необходими.
Това е селекция от моята работа, забележете сходния стил на обработка, темата и настроението във всички изображения.
Изявление на художника
Независимо дали искате да вярвате или не, изявлението на художник е много важно. Не е задължително да е есе, но поставянето на това, което се опитвате да постигнете с вашата фотография, е чудесен начин да помогнете за онези области, които току-що обсъждахме; намерение, насока и последователност.
Когато пишете такъв, искате да сте наясно защо правите това, което правите. Какво е важно за него и защо сте избрали фотографския носител?
Ето какво трябваше да каже Жозефин за изявленията на художници:
Изказването на художник е полезно: бъдете кратки, ясни и използвайте достъпен език.
Някои изявления могат да се разхождат и да нямат много смисъл. Добре е да звучите професионално, но трябва да е кратко и да оставяте аудиторията на работата си с много ясно разбиране на това, което се опитвате да постигнете.
Това изображение е направено с намерението да може да промени настроението и да го направи да изглежда различно.
Финалното изображение. Много аспекти бяха променени, така че това изображение да изглежда така, сякаш е направено през нощта само с една светлина.
Погледнете някои фотографи с изящно изкуство, които практикуват сега
Случвало ли ви се е да ви казват, че ако искате да бъдете добър писател, трябва да изучавате и четете писанията на тези в същата област? Същото може да се каже и за изобразителното изкуство.
Ако искате да бъдете художник, тогава трябва да изучите и разгледате работата на други велики художници, в случая, фотографи на изящни изкуства. Въпреки това трябва да включите широк кръг художници, тъй като фотографите могат също да научат много от художници, чекмеджета, графични работници и скулптори.
Това изображение на 12-те апостоли всъщност не принадлежи към по-голямата част от работата, но все пак има същото. Светлината е манипулирана, така че почти принадлежи. Но различният предмет би означавал, че вероятно няма да бъде включен в изложба.
Наистина трябва да погледнете каква е работата ви и да намерите подобни фотографи. В момента работи толкова голям брой фотографи, че ми е трудно да ви кажа кой да учите. Но ето списък с няколко фотографи с изящно изкуство, които да ви дадат отправна точка.
- Джулия Анна Госпордару
- Бил Хенсън
- Трейси Мофат
- Синди Шърман
- Брук Шадън - изявление на художника и галерия от творби.
- Андреас Гурски
- Джоел Граймс
- Арт Улф
- Ани Лейбовиц
Какво е автобиография на художник?
Градско изображение преди обработка.
Финалното изображение, показващо как светлината е променена, за да създаде този външен вид.
Това е много подобно на работна автобиография (автобиография) или автобиография. Но вместо да изброите всички работни места, които сте имали, вие изброявате всичко, което галериите и другите хора в света на изкуството биха искали да знаят за вас.
Те обикновено започват с вашето образование, къде сте учили и кога. След това изброявате какви самостоятелни изложби сте имали, ако сте имали такива. Целта е да се окаже огромен списък с тези. След това следвате тези с груповите изложби, в които сте участвали. След това можете да добавите какви награди сте спечелили.
И накрая, идва списък с местата, където е публикувана вашата работа. Например, ако сте имали работа, публикувана в списание. Можете също така да включите колекции и в този раздел ще споменете дали сте продавали произведения на важни места като голяма обществена галерия например.
Друго изображение, което има същия вид и обработка, но не принадлежи. Той обаче принадлежи повече от образа на 12-те апостоли.
Всеки път, когато се приближите до галерия, ще бъдете помолени за автобиографията на вашия художник. Ако нямате такъв, е време да започнете да работите по него. Те обикновено са една страница.
Ето линк към моята автобиография като пример.
Трябва ли да изучавате изобразително изкуство на висше ниво?
Простият отговор на това е не, не е нужно да учиш на висше ниво, за да бъдеш фотограф на изящно изкуство. Но дългият отговор е, че ако го направите, ще придобиете по-добро разбиране за многото аспекти на това да бъдете художник. Истински добрите места също ви дават пространство в студио и налагат необходимостта да работите в това пространство, както би направил професионален художник.
Друга от електроцентралите, която може да работи, но няма да бъде включена в изложба.
Има толкова много други неща, които също научавате, например как да развиете стила си или работата си. Или как да създадем последователността, за която говорихме по-рано. Започвате да разбирате как функционира галерийната система и как да подходите към тях. Често ви се дават възможности да изложите работата си, за да можете да добиете представа каква е тя. Те могат да ви помогнат да започнете автобиографията на вашия художник.
Лекторите обикновено са самите художници, така че те могат да ви напътстват и наставляват. Те разбират през какво преминавате и техните съвети могат да бъдат безценни.
Получаването на бакалавър по изобразително изкуство никога не е лошо нещо. Много други художници и галерии ще ви приемат по-сериозно, защото сте показали ангажираност към практиката си.
Това е малко по-различно, но все пак отговаря на изявлението на художника.
Къде да го изучавате, ако решите така
Има места по целия свят и където ще учиш ще зависи от това къде живееш, цената и дали ще бъдеш приет. Погледнете други художници и вижте къде са учили. Направете проучване, за да разберете какво е на разположение в близост до вас. Разберете колко възпитаници на тази институция са имали успешна кариера, когато са завършили.
Не всички училища по изкуства са равни. Някои имат много добра репутация, докато други ще ви осигурят степента, но не непременно престижът. Например в Мелбърн можете да получите степен на изящни изкуства от много места, но две са по-търсени, Университета в Мелбърн, Факултета VCA и Университета RMIT. Хората обръщат повече внимание, ако сте посещавали и завършили тези училища.
Това изображение изглежда сякаш ще работи, но тъй като останалите изображения са по-скоро градски пейзажи, а не близки планове на нищо, то няма да бъде включено. Ако бяха направени още подобни изображения, може да се наложи да преразгледам това решение.
Имайте предвид, че този тип степен няма да доведе до платена работа, а вие сте обучени да бъдете художник. Очаква се, че ще работите на пълен работен ден, когато приключите. Разбира се, повечето художници в крайна сметка правят друга работа, за да допълнят доходите си, докато не спечелят достатъчно от своето изкуство. Въпреки че изглежда, че това се случва само за няколко. Почти всички преподават или имат друга работа, за да плащат сметките.
Веднъж имах лектор, който ни каза, че ако все още се занимаваме с изкуство и излагаме работата си 10 години след дипломирането, ще печелим пари от това. Неизвестно дали това е вярно, но това е хубаво настроение.
Посетете галерии и вижте какво излагат другите
Това беше направено близо до яхтено пристанище, но е твърде различно и не успях да го направя да изглежда като другите изображения, така че никога нямаше да бъде включено в изложба.
За да разберете добре какво е изобразителното изкуство е едно от най-добрите неща, които можете да направите, посетете художествени галерии, както публични, така и търговски. Можете да видите как работи художникът, да погледнете последователността и също как изглежда цялата творба, когато е събрана в изложба.
Потърсете търговски галерии, в които се показват фотографски произведения, или по-добре все пак намерете такива, които са специализирани в изобразителното изкуство. Ако не можете да ги посетите лично, потърсете в интернет. Всички те имат уебсайтове и обикновено показват творбите на художниците, които представляват.
Проучете работата и художника. Ако намерите някои, чиято работа наистина ви харесва, обърнете им много повече внимание. Разберете какво мотивира художника, разгледайте автобиографията им и вижте дали можете да намерите изявление на художник. Това наистина ще ви помогне да разберете тяхното намерение, посока и последователност.
Обществените галерии често имат част от колекцията си онлайн, но обикновено се изисква да отидете и да разгледате. Не се разочаровайте, ако фотографският раздел, ако е много малък, други произведения на изкуството често получават повече пространство на стената. Можете да потърсите галерии, специализирани в фотографията, например във Виктория, Австралия има място, наречено Център за съвременна фотография и това е всичко, което те показват. Това е чудесен начин да видите какво правят другите фотографи.
Подобно на океанското изображение, това има същия вид и усещане, но темата не съвпада.
Ето още няколко:
- Международен център по фотография в Ню Йорк
- Галерия за изящна фотография в Ню Орлиънс - те носят отпечатъци от много известни и емблематични фотографи, включително Ансел Адамс, Джулия Маргарет Камерън, Анри Картие-Бресън, У. Юджийн Смит, Едуард Щайхен, Елиът Еруит и много други.
- Център за творческа фотография в Тусон, Аризона. В тях се помещава голяма колекция от фотоархиви, включително много от оригиналните негативи на Ансел Адамс.
- Maison Européenne de la Photographie в Париж, посветен изцяло на фотографията.
- Галерия факели в Амстердам
- Galleria Carla Sozzani в Милано
- Magnum Photos and Gallery - те представляват работата на няколко емблематични фотографи и имат галерия в Париж, както и събития в много градове по света и страхотна онлайн галерия за гледане.
- Галерията на фотографите в Лондон, Англия.
- Операторска работа в Берлин.
Проучете за цялото изкуство, неговата история и какво се случва сега
Част от това да си художник е да се държиш информиран. Както беше посочено по-рано, трябва да посещавате галерии и да разглеждате други изложби. Толкова е важно да четете и изучавате други художници. Тя може да ви помогне да разберете какъв е бил техният живот и какво ги е накарало да създадат своето изкуство.
Също така е добре да сте в течение със случващото се в света на изкуството. Кой печели награди, какво произведение е наистина популярно в момента и как можете да се впишете. Вижте кой е изложен и кои галерии показват работата си.
Вижте художници, скулптури и други медии
Не ограничавайте обучението си по фотография само до фотографи. Трябва също така да разгледате художници, скулптури, гравьори и чекмеджета. Можете да научите много и от тях.
Осветлението на Рембранд е вид модел на осветление, който портретни фотографи се стремят да създадат. Той включва триъгълно светлинно петно върху бузата на портрета. Фотографи се опитват да възпроизведат този стил от години, но той идва от художник - Рембранд.
Изображението е подобно, но вероятно няма да бъде включено в изложба. Не се вписва съвсем.
В някои отношения художниците бяха най-ранните ни фотографи, когато се опитаха да нарисуват това, което видяха. Разглеждането на работата им е много важно. Можете да научите много за предмета и по-важното за композицията. За тези художници композицията е ключова и те биха прекарали много време, работейки върху този елемент от техния занаят. Проучете как слагат картините си заедно и научете.
Скулпторите създават композиции и често работят концептуално. Ако се интересувате от концептуална фотография, тогава разглеждането на начина на работа на тези художници може да ви помогне да намерите посока. Вижте до каква дължина отиват при създаването на своите скулптури.
Живеейки живот на художник и какво означава това
Има мит, че много творци са били „страдащи художници“. Че за да си художник, трябва да си в някаква борба. Другият мит е за това да бъдеш „гладуващият художник“, така че ако ще бъдеш художник, трябва да бъдеш и много беден.
Изображение, което би било част от работата. Той следва темата на останалите изображения.
Първият е мит, не е нужно да сте в някаква вътрешна борба, за да бъдете художник. Казано е, че трябва да преживеете бедствия в собствения си живот, за да ви помогне да създавате шедьоври. Не е вярно, разбира се. Много нормални хора създават най-удивителните произведения на изкуството. В това има много повече от някакво емоционално страдание.
В миналото много художници гладуваха. Дори в днешния свят да печелите пари като художник е невероятно трудно. Има повече хора, които искат да бъдат художници, отколкото хора, които искат да купят произведението. Позоваването на гладуването е по-скоро свързано с това, че не се правят пари и не се стига до закупуване на храна.
Реалността е, че повечето художници живеят съвсем нормален живот. Те често работят на непълно работно време, за да оцелеят и да живеят в обикновени къщи. Те често са много нормални хора. Има някои ексцентрични художници, но те са по-скоро изключение от правилото. Много от тях имат ателиета и работни пространства и всеки свободен момент, в който получат, работят в своята художествена практика.
Градски пейзаж, който би работил на изложба, има същото усещане като останалите.
Излагайки работата си
Има различни видове галерии и ако искате да изложите работата си, трябва да започнете да ги изучавате. Разберете кои са най-подходящите за вас да се обърнете първо към различните видове (големи публични и частни).
Първо трябва да разберете какво търсят галериите. Още веднъж Джоузефин има няколко съвета за тези, които искат да се обърнат към галериите:
Първият съвет, който бих имал, е да проучите правилно кои галерии подхождате и да бъдете избирателни с тези, които правите. Получаваме становища от художници например, които дори не са разгледали уебсайта ни, за да разберат, че показваме фотомедия и видео.В процеса на стесняването му, имайте предвид, че ако галерията акцентира върху фотомедията, това не означава, че всички форми на фотография ще се съчетаят с по-широката си естетика и фокус. Също така, имайте предвид, че всеки художник носи нещо уникално в галерията, така че е желано разнообразие - те вероятно няма да искат някой, чиято практика отразява съществуващ представен художник. И накрая, всяка галерия има различна политика за получаване на заявки, така че добра идея е да се обадите и да попитате какво предпочитат. Не просто се появявайте и очаквайте да седнете с режисьора!
Градски пейзаж, взет от наблюдателна площадка. Въпреки че е градски пейзаж, той също няма да бъде включен. Наистина няма същия поглед към останалите.
Това е чудесен съвет и добра идея за всички художници. Проучете и проучете галериите, които ви интересуват, за да видите дали са подходящи за вас. Можете също така да задавате въпроси, за да видите какво имат да кажат. Те често ще бъдат повече от щастливи да говорят с вас за какъв тип работа търсят и как да изпратят вашата работа.
Джоузефин предостави малко информация за това как намират нови изпълнители:
Фокусът ни е върху съвременната фотомедия и видео, така че ние сме склонни да разглеждаме художествени награди, които често са интердисциплинарни, като изложбата Hatched Graduate в PICA, и да следим какво се случва в пространствата на ARI (Artist Run Initiatives). Тези платформи осигуряват първоначален филтър, тъй като работата вече е преминала през процес на състезателен подбор. Галерии с по-традиционна или търговска естетика вероятно биха изглеждали другаде.
Повечето галерии ще разполагат с информация и насоки за това как да изпращат предложения за изложби; трябва да ги следите отблизо. Те получават много становища и ако не направите това, което поискат, можете да бъдете елиминирани веднага. Направете всичко възможно, за да ги накарате да разгледат вашите произведения на изкуството.
Подготовка на вашата работа за експониране
Темата се вписва в голяма част от това, което е свързано с изящното изкуство, но това са грешните цветове и изпраща различно послание от останалите.
Изложбата на техните творби е крайната цел за повечето художници. Там развиват име и репутация. Ако и вие искате това, трябва да сте сигурни, че работата ви е достатъчно добра, за да се покаже.
Има толкова много решения, които трябва да се вземат, преди да направите шоу. Трябва да решите кой ще отпечата вашата работа и как ще бъде отпечатана. Част от причината за изложението е да продадете работата си и ако тя не изглежда добре, хората няма да я купят.
Преди работата да бъде изпратена за печат, трябва да се уверите, че в изображенията няма дефекти. Когато бъдат взривени, сензорните петна или други нежелани елементи във вашите сцени също ще бъдат увеличени. В крайна сметка могат да се откроят толкова много, че да поемат образа. Увеличете изображението на вашия компютър (изглед на 100% или размер 1: 1) и потърсете много внимателно за грешки или грешки.
Работа в изложба.
Работа, която е опакована и готова за изпращане на изложба.
Намерете професионален принтер, който ще работи с вас. Потърсете такъв, на когото можете да разчитате и който знае техния бизнес. Те трябва да могат да ви помогнат да разберете най-добрия начин да представите работата си. В днешно време има толкова много възможности за снимки. Можете да правите отпечатъци върху платно, да поставяте изображения върху фина художествена хартия и дори да ги поставяте върху метал, което е много популярно в момента.
Тогава се сблъсквате с опцията за рамкиране или не. Повечето галерии ще ви отговорят на този въпрос.
Прочетете моята статия: Как да подготвя фотографска изложба на вашата работа за повече по тази тема.
Издаване на вашата работа
Това не е задължително, но едно нещо, което правят много фотографи, е изданието на тяхната работа. Това означава, че те ще продадат само определен брой от това изображение или ограничено издание. Художникът настройва изданието на това, което според тях може да продаде.
Градски пейзаж, който е много подобен на много от мен, но не бих включил това изображение, тъй като няма въздействието, което правят много от останалите.
За много артисти, които започват, броят на изданията обикновено е малък, около 10 или 20. Колкото по-успешен става художникът, толкова по-скъпи стават изображенията и често броят на изданията се увеличава с. Някои ще издават до 200 снимки.
За повечето от нас обаче, особено от самото начало, не е необходимо да правят издания. Можете да продадете само едно или две копия на изображение. Тъй като продажбите се увеличават и започнете да си правите име, добре е да помислите да пуснете издания на вашата работа.
Ако умрете, работата ви ще се удвои
Това е може би най-големият мит за изобразителното изкуство и изкуството като цяло. Макар да е вярно, че когато някои художници умрат, работата им става много по-ценна, не е еднаква за всички. Ако художникът е имал успешна кариера и е бил събран от много хора, тогава има малко истина в това.
Изображение с подобни цветове и дълга експозиция, но не е изображение, което бих включил в изложба.
Когато умрат, работата им придобива стойност, защото става рядкост. Тъй като няма да се произвеждат нови произведения, всички предишни работи стават по-ценни. Това е всичко, което има, крайна сума, така че ще се увеличи стойността.
За повечето художници смъртта ни ще има значение само за хората около нас, а произведенията ни само ще увеличат сантименталната си стойност. Тъжно е, но смъртта ви вероятно няма да доведе до увеличаване на стойността на работата ви.
Като фотограф на изящно изкуство
Има много стъпки, които можете да предприемете, които ще ви превърнат в изящен фотограф. Има много различни пътища и от вас зависи да решите по кои ще поемете. В крайна сметка да си художник означава да вършиш работа с намерение, да имаш насока и да работиш последователно.
Това определено ще бъде включено. Светлината е променена и работи с изявлението на художника.
Художниците обикновено излагат своите произведения с идеята да спечелят репутация, така че колекционерите да я закупят. Това от своя страна води до увеличаване на стойността на работата им и те могат да продават повече. Да си художник е благородна професия, която датира от стотици години, кой не иска да принадлежи към тази група?
Забележка: хареса ли ви това ръководство за Lightroom? - вземете безплатно копие за изтегляне, което можете да отпечатате и / или се обърнете към него по-късно, като добавите вашия имейл адрес по-долу и ние ще ви изпратим копие.
Още крайни ръководства
Ако ви е било приятно да прочетете този урок, ние сме събрали поредица от други подобни статии, които може да ви бъдат полезни:
- Крайно ръководство за фотография за начинаещи
- Крайно ръководство за термини за фотография и общи думи
- Крайно ръководство за започване на работа в Lightroom за начинаещи
- Крайно ръководство за пейзажна фотография
- Крайно ръководство за правене на портрети и фотографиране на хора
- Крайно ръководство за природата и фотографията на открито
- Крайно ръководство за улична фотография
- Крайно ръководство за изобразително изкуство
- Крайно ръководство за нощна фотография
Искате достъп до всички ръководства? Присъединете се към нашето безплатно членство по-долу.
Безплатно членство в dPS и библиотека
Абонирайте се за безплатното членство в dPS, за да получавате ежеседмични съвети, уроци и случайни оферти по имейл и достъп до нашата Ultimate Guide библиотека за изтегляния. Поверителност по имейл.
АБОНИРАЙ СЕ