Много усилия се влагат в създаването на образ; трябва да купите съоръженията на камерата, да се научите как да ги използвате и след това да излезете там и да направите интересни снимки. След като бъдат взети и изтеглени на нашите компютри обаче, много изображения никога не виждат дневна светлина. Може би правим твърде много снимки и не можем да изберем най-добрите? Може би уменията ни за редактиране не са там, където бихме искали, и сме разочаровани? Може да се окаже, че редактирането ни се струва скучно?
Макар че има школа на мисълта, че минималният или никакъв монтаж е предпочитан избор, другият край на скалата е свързан с маски за осветеност, HDR и Photoshop слоеве от дузината. Между тях има средно положение, където много от нас падат.
Тук бихме искали да редактираме нашите изображения по-добре, но не е задължително да разбираме възможностите на софтуера, който имаме. Може да не сме сигурни колко много е редактирането (или обратно - недостатъчно). Може би не знаем какво правят всички инструменти и плъзгачи и в резултат се объркваме и разочароваме.
Едно от най-мощните неща, които оказаха положително влияние върху моята редакция, беше да избирам да играя и експериментирам свободно - да вървя в напълно различни посоки. Много от резултатите бяха неочаквани и ми дадоха резултати, които наистина харесах.
Забележка за тази статия Работя с Lightroom и Photoshop.
Отвъд основите
Да приемем, че сте изпълнили следните стъпки с редактирането на изображения:
- качили сте изображението си на компютъра си
- заредена е в избраната от вас софтуерна програма
- завършили сте основни редакции - експозиция, контраст, акценти, сенки и др
- приложили сте изрязване, корекции на обектива и други корекции
И така, какво остава? Имате хубав кадър, който е добре композиран. Експозицията и т.н. е наред. Въпреки това, все още може да се чувства липсва по някакъв начин? Може би чувствате, че бихте могли да направите повече за изображението, само ако знаехте как?
Нека да разгледаме какво още съставя вашето изображение и как можете да работите допълнително с това, за да постигнете по-силна картина.
Цвят
Най-вероятно изображението ви е цветно и цветът оказва значително влияние върху мозъка на хората. Голяма част от начина, по който обработваме и се отнасяме към цвета, е инстинктивен и емоционален. Нашата култура, общество и личен опит също допринасят за това как се отнасяме към цвета. Психологията на цветовете е завладяваща област за изследване.
Като пример, в западния свят бялото е цветът на чистотата и невинността. В източните култури обаче това е цветът на траура.
Всички цветове имат различен емоционален контекст, свързан с тях и в резултат хората реагират по различен начин. Така че хората, които гледат вашите изображения (особено онлайн по целия свят), могат да се отнасят по различен начин до цвета във вашата работа. Колко често съзнателно мислите за цвета във вашето изображение от тази гледна точка?
Контраст
Контрастът може да бъде няколко различни неща във вашето изображение. Той може да се свърже най-пряко с тоналния диапазон, т.е.контраста между светлите и тъмните области. Въпреки това, той може също така да свърже различните цветове и как те взаимодействат заедно. Начинът, по който обектът ви е свързан с останалата част от изображението, също може да бъде част от контраста. Отличава ли се обектът ви по определен начин?
Можете ли по някакъв начин да използвате тези различни идеи за контраст, за да обработите изображението си по алтернативен начин?
Например, използването на цветно петно в черно-бяла сцена може да осигури обект на интерес и цветен контраст и да промени начина, по който зрителят вижда изображението.
Тонален Обхват
Докато тоналният обхват на сцената е част от изображението, докато го снимате, с внимателно редактиране можете да го промените. Как може това да окаже въздействие? Визуализирайте много ключови модни или сватбени снимки, където всички са бели и ярки, а тоналната гама може да бъде доста сдържана. Професионалните изображения може да бъдат целенасочено осветени и заснети по този начин, но все пак можем да постигнем подобен вид чрез редактиране и на правилното изображение. Това може напълно да промени настроението и на вашето изображение.
Текстура
Добавянето на текстури към изображенията стана относително популярно, особено в натюрморта и фотографията на цветя. Използва се и с портрети и пейзажи. Представете си, ако сте имали красива тема със страхотна поза и ужасен фон? Ами ако можете вместо това да премахнете фона и да го направите страхотен?
Друга възможност е да добавите допълнителна дълбочина и интерес, издигайки изображението си над средния подход?
Изрязване
Понякога се изисква твърда реколта, за да се получи най-доброто в изображението. Алтернативно, абстрактният подход може да направи голяма разлика.
Някои преди и след примери
Цвят
За мен цветът е най-гъвкавият и гъвкав вариант за работа. Променяйки цвета, можете незабавно да промените цялото настроение и усещане на изображението си.
ПРЕДИ - Това изображение имаше основни редакции и черно-бял процес - първоначално беше заснето като черно-бяло изображение. Хубава дълбочина на рязкост, малко ощипване на винетката, за да насочите фокуса към центъра, но се чувства студено и неприветливо.
СЛЕД - добавянето на тон на сепия прави тоновете на кожата по-привлекателни и добавя топлина към изображението. Сепия предизвиква чувство на носталгия. Може би напомняне за небрежни детски дни, в които са се случвали приключения?
Контраст
В това изображение се използват два типа контраст. Има много контраст между яркия фон и тежкия тъмен мрамор на надгробния камък. Също така, бледият камък зад думите предлага и тонален контраст.
Това изображение първоначално е заснето като черно-бяло изображение и като такова изглежда доста добре. Когато обаче прочетох думите на надгробния камък, видях, че тук е погребано цяло семейство преди повече от 200 години. И все пак имаше куп цветя, внимателно забодени в ъгъла на основата на надгробния камък. Кой остави цветята и защо?
ПРЕДИ - нередактирани RAW
СЛЕД - Исках да насоча вниманието към цветята, затова върнах цвета в окончателното черно-бяло изображение. Цветята бяха само малка част от цялостното изображение, но достатъчно, за да привлекат вниманието. Намерението ми тук беше да гарантирам, че цветята са част от цялостната история.
Тонален обхват
Радикалната промяна на обхвата на тона е един от инструментите, които предлагат най-голямо вълнение в моя процес на редактиране. Да бъдеш смел и да вървиш нагоре или надолу по хистограмата е довело до много творчески и вълнуващи резултати.
ПРЕДИ - това е заснето с моя Lensbaby Velvet 56, който придава много мекота, когато е широко отворен. Това показва нередактирания RAW файл.
СЛЕД - Тази хистограма е изместена вдясно. Правейки това, преекспонира изображението. Той премахна повечето черни и сенки, придавайки му по-висока тоналност. Настроението на този образ сега изглежда леко, ефирно, флорално, деликатно и крехко. Оригиналното изображение беше тежко и пикантно и изобщо не се чувстваше като цвете.
Текстура
ПРЕДИ - Прекарах векове, правейки снимки, докато този разкошен парен влак се подуваше. Тъмният въглищен дим срещу белите облаци пара беше много атмосферен. Фонът е доста ужасен и изобщо не го прави справедлив. Така че време е да станете креативни!
СЛЕД - този премина през редица редакции. Първо, играх малко с цвят. Направих права черно-бяла обработка. На второ място, добавих сепия тон със стара ретро рамка на вестник, за да добавя повече от това ретро усещане към изображението. Това е съседно изображение за сравнение.
СЛЕД Продължаване - фонът ме дразнеше, затова извадих много внимателно влака и целия дим от фона и след това се забавлявах да играя. Този имаше действие на драскане, заедно с добавен заместващ фон.
СЛЕД Продължаване - все още не беше доволен, затова сложих нов заместващ фон върху изображението. Въпреки това, той беше доста силно текстуриран и не пасваше, така че прекарах Topaz Impression върху цялата партида, за да приложа живописен ефект. Добавих и фина рамкираща текстура. Правейки това, накрая осигурих резултата, който исках.
Изрязване
Понякога твърдата реколта е това, от което изображението трябва да фокусира или да разкаже историята, която искате. Хората често изглеждат уплашени от твърда реколта. Оставих изображението да ми разкаже своята история и да работи оттам. Ако някога това ще бъде само цифров формат, т.е. не се отпечатва, тогава твърдата реколта има малък дългосрочен ефект.
ПРЕДИ - оригинален нередактиран RAW файл. Цветята са красиви и фокусът е добър, но фоновите разсейват.
СЛЕД твърда реколта и мека редакция. Сега фокусът е върху нежните жилки в венчелистчетата, капчиците вода и дори поленовите зърна по прашниците.
Заключение
Има много неща, които можете да направите в последващата обработка, които могат допълнително да подобрят вашите изображения. Всяка добра програма за преобразуване на RAW включва разумна възможност за редактиране. Какво ще изберете да направите с него, наистина зависи от вас.
Може би един ден ще направите шепа изображения, забравите правилата и ще играете и ще видите какво ще получите?
Смятам, че предварителните настройки са чудесен източник на творческо вдъхновение - там, където някой друг е измислил рецепта от настройки. Това обаче може да бъде произволна лотария за това какъв е резултатът. И все пак можете бързо да кликнете и да получите съвсем различен резултат, да го отмените и да преминете към следващия. Може да ви изненада с какво се озовавате.
Ами умишлените съображения, които правите при редактирането? Снимате ли с конкретен резултат (като черно-бял) в ума? Редактирате ли и след това се чудите какви други възможности съществуват и след това се забърквате малко, докато намерите нещо, което харесвате? Като алтернатива, може би имате предвид определен резултат и работите усилено, за да стигнете до там?
Разрешено е и насърчавано да оцветявате извън линиите! Бъди смел! Експериментирайте! Никой никога не трябва да го вижда, но може да се изненадате какво можете да постигнете, какво можете да научите и колко забавно можете да се забавлявате.
Споделете вашите изображения с нас в коментарите по-долу.