Пейзажната фотография върви ръка за ръка с черно и бяло. Не само заради известни пейзажни фотографи като Ансел Адамс, но и защото сложните форми, които привличат вниманието ни в природата, често „просто се чувстват добре“ в монохромен вариант. Искате ли да правите по-добри черно-бели пейзажни снимки? Тази статия обяснява защо такива изображения работят толкова добре, включително как да направите своя собствена черно-бяла пейзажна фотография възможно най-силна.
Какво се променя (и какво не) в черно и бяло
На повърхността добрата черно-бяла снимка все още е само добра снимка. Ще видите много снимки, които работят добре както в цвят, така и в черно и бяло. Понякога може да е трудно да изберете коя версия е по-добра. Това е доста ясно доказателство, че основните елементи на композицията са също толкова важни, без значение каква палитра използвате.
Единственото нещо, което наистина се променя с черно-бялата фотография, е, че елиминирате стълб от вашия творчески набор от инструменти. Изтривате го изцяло и го заменяте с … нищо. И когато цветът вече не е подходяща сила, погледът на зрителя ви се привлича на различни места в изображението. В известен смисъл останалата част от снимката придобива повече акцент и значение като резултат.
Кажете например, че снимате слънчеви лъчи, филтриращи се през сутрешна гора. Вашата цел може да бъде да подчертаете нежния път на светлината, особено как тя се пресича с текстурата на стволовете на дърветата. Дори ако над главата има зелен навес от листа, това не е критичната част от съобщението ви. Въпреки че не се съмнявам, че подобно изображение може да изглежда добре в цвят, тук не е важно това - където искате цялото внимание на зрителя ви върху слънчевите лъчи.
И, разбира се, цветът активно уврежда други изображения (а не просто да бъде ненужен елемент от пейзажа). При трудна светлина може да откриете, че цветовете отвличат вниманието и противоречат на вашето съобщение, правейки цялостната снимка да изглежда скучна или неприятна. Ако цветовете на снимка просто не работят, конвертирането в монохромен е един от най-добрите останали инструменти за подобряване на снимката ви.
Разбира се, не си мислете, че можете просто да конвертирате лоша снимка в черно-бяло и да завършите с нещо добро. Ако вашата светлина, обект и композиция имат основни недостатъци, черно-бялото няма да спаси деня. Това е нещо, за което говорим в нашето по-голямо ръководство за черно-бяла фотография.
Специфични съображения за пейзажна фотография
Пейзажната фотография се определя от следните три елемента (въпреки че не всяка пейзажна снимка има всички от тях): преден план, фон и небе. И трите функции се променят, когато снимате в черно и бяло.
Първо, пейзажните фотографи често избират преден план въз основа на това как той привлича погледа. Това все още важи в черно и бяло, но сега е по-важно да се намерят обекти, които се отличават с яркост от заобикалящата ги среда, особено със силни форми или водещи линии. Ето защо пейзажи като скални образувания в Юта работят толкова добре за черно-бяла работа, докато нещо като цветя от лупина може и да не е (освен ако не се открояват от зелената си среда в яркост).
Отвъд това са средният фон и фонът. С черното и бялото винаги ми е било трудно да избягвам големи, безинтересни участъци от еднообразно сиво на снимка. Това е основна причина, поради която рядко превръщам макроснимките в черно-бели: цветният им фон на фокус би станал безкраен сив. По същия начин, ако фонът на вашата пейзажна снимка има структура само поради малки цветови контрасти, ще загубите тази тънкост в черно и бяло. Никога не бих преобразувал изображението по-долу в черно и бяло, например, тъй като фонът е изграден върху лилаво / зеления контраст:
Но снимката по-долу има средно ниво и фон с ъглови форми, които са еднакво силни с и без цвят:
Последното е небето, елемент, който може да направи или да счупи всяка пейзажна снимка - особено в черно и бяло. При изгрев слънце нежен розов облак на фона на пастелното небе може да бъде много емоционален елемент. Но с едноцветната фотография тя може да избледнее в заобикалящата я среда и да изглежда по-различно от тънък облак в средата на деня. Не че нежните облаци винаги са вредни за черно-белите пейзажи, но трябва да внимавате повече, че небето ви има контраста, който искате. Ето защо поляризиращият филтър може да бъде от голяма помощ при черно-бялата пейзажна фотография, може би дори повече, отколкото при цветните.
Как да видим в черно и бяло
Една от сложните части на черно-бялата фотография е, че тя често работи най-добре, когато вие план вашите снимки да бъдат едноцветни от самото начало. Създавате композицията си с мисъл за контраст, светлина и текстура, а не за цвят. Но ние не виждаме света в черно и бяло, така че не е естествено да се прави. Как можете да се ориентирате в този умствен блок и да си представите света по-лесно в сиви нюанси?
Очевидният отговор е, че с времето ще се подобрите, особено ако снимате много в черно и бяло. Някой съмнява ли се, че фотографите за черно-бял филм през целия живот могат да представят почти всеки пейзаж точно в монохромен режим? Нищо не пречи на цифровите фотографи да упражняват едни и същи умствени мускули - въпреки че този път отнема много време, преди да имате напълно точен „монохромен начин на мислене“.
Междувременно има малко измама: настройте JPEG.webp режима на камерата на черно-бял, докато все още снимате RAW. Това не променя RAW данните от която и да е камера (все още е цветно изображение, когато го отворите на компютъра си), но в крайна сметка получавате жив черно-бял визуализация на LCD или EVF. Винаги съм намирал, че това е най-лесният начин да си представя едноцветни изображения в пейзажната фотография. Той също така идва без реални рискове, тъй като винаги можете да се върнете към цветната версия обратно на вашия компютър.
Да филтрирате или да не филтрирате?
Освен поляризаторите, които горещо препоръчвам, има ли други специални съображения за използването на филтър при черно-бяла пейзажна фотография? В крайна сметка, някои от тях - по-специално цветни филтри - са почти изключително предназначени за монохромна работа. Изглежда малко срамно да оставим всички тези висококачествени червени и жълти филтри на рафта на магазина за фотоапарати. Но това всъщност може да е правилният ход.
Първо, ето бърза илюстрация на ефекта на цветния филтър върху черно-белите снимки:
Както можете да видите, цветните филтри изсветляват обектите с техния цвят, като същевременно затъмняват противоположния (допълващия) цвят. Например червеният филтър затъмнява синьото и зеленото, докато осветява червените области. При повечето пейзажни снимки това увеличава контраста, като затъмнява небето и тревата, като същевременно оставя други части на изображението невредими. Фотографите за черно-бял филм обикновено купуват набор от филтри от червено, оранжево, жълто и зелено, въпреки че можете да ги намерите в много повече цветове, отколкото ако погледнете.
Най-големият ми проблем с цветните филтри за черно-бяла фотография е, че ефектите им не са наистина възможни за премахване, ако по-късно решите, че предпочитате цветната версия на изображението (проблем само с цифрови, разбира се). Ангажирате се доста силно с черно и бяло, когато използвате един от тези филтри.
Да не говорим, ако вие не използвайте цветен филтър, все още имате възможност да го репликирате в последваща обработка без особени затруднения. Можете просто да изберете „сините“ или „зелените“ и да ги затъмните / изсветлите, както желаете. Ефектът не е съвсем същият и прекаляването може да добави шум към изображение, но в крайна сметка това е по-гъвкавата опция в много случаи.
Поради тази причина, освен ако не снимате филм или наистина искате да се развихрите с дигитални, не препоръчвам цветни филтри за черно-бяла фотография. Придържайте се към поляризатор (и ND филтри според нуждите) и ще бъдете добре.
Съвети за бързо творчество
Има няколко елемента на творческата фотография, които имат по-голямо значение в черно и бяло, отколкото по всяко време. Ето най-важните от тези съвети за заснемане на пейзажи в монохромен вид:
1. Става въпрос за фигури (и контраст)
Намеквах го няколко пъти, но черно-бялата фотография не ви дава толкова много елементи, с които да работите по отношение на отделянето и дефинирането на вашия обект. Не можете да разчитате на цвят, за да оферирате. Вместо това, формите и контрастът вършат тази работа, защото те се открояват независимо от цвета им. Така че, когато рамкирате композиция, имайте предвид, че зрителите много лесно ще фиксират формите и контрастират в черно-бялата работа, повече отколкото в цвета. Погледът им се движи през кадъра.
2. Гледайте Сенките
Сенките носят емоция във всяка снимка. Дали са с твърди ръбове и почти черни? Снимката ще изглежда по-интензивна и мощна. Отворени ли са, с плавни преходи? Снимката ще изглежда по-спокойна и нежна. Творческата фотография е за предаване на емоциите, които искате - а за черно и бяло това започва с вашите сенки. Както на полето, така и при последващата обработка, обърнете внимание на най-тъмните региони на снимката. Останалата част от изображението ще изтече от там.
3. И изследвайте средните тонове
Малко мит е, че всяка черно-бяла снимка трябва да има както чисто бяло, така и чисто черно. Никой няма да ви препоръча това направо, но това е подсъзнателен стил, който много фотографи възприемат, защото това е, което виждаме в други едноцветни творби. Все пак няма нищо лошо в средните тонове; много от любимите ми черно-бели изображения на всички времена са пейзажи с нисък контраст, съсредоточени в средно сиво, като изображения на трепетлики и пясъчни дюни. Висококонтрастните изображения работят в много случаи, но това не е единственият начин да създадете добра черно-бяла работа.
4. Прекарвайте време в пощата, на местно и глобално ниво
Виждам, че много хора преобразуват изображението в черно и бяло, добавят малко контраст и може би шамарят по предварително зададена настройка „noire“. За тях черното и бялото е лесен начин за редактиране на мрачно изображение - инструмент, който няма финес, подобно на филтър за Instagram. Но черно-белите снимки изискват също толкова последваща обработка, както обикновено, и Повече ▼ в много случаи. Това включва както глобални, така и локални корекции.
За мен глобалните редакции са свързани с емоции, докато местните редакции са насочени към привличане на погледа на зрителя. Използвайте основни корекции на яркостта и контраста, за да придадете настроението, което искате на снимка, докато локално избягвате и изгаряте обекти в пейзажа, за да ги подчертаете или скриете. Черно-белите снимки често позволяват по-интензивна обработка от цветните снимки, преди да изглеждат фалшиви, но е също толкова важно, както винаги, да бъдете фини и да не прекалявате с редакциите си.
5. Научете елементите на емоцията
Всяко решение, което вземате във фотографията - независимо дали е черно или бяло, пейзаж или не - оказва влияние върху емоцията на снимката. Съставяте ли балансиран или небалансиран кадър? Ярко и ефирно ли е изображението или тъмно и мощно? Линиите на снимката гладки и извити ли са или груби и назъбени?
Имайте предвид, че всеки от тези избори - и безброй други - са градивните елементи на настроението на снимката. Фокусирайте композицията си върху включването на елементи, които добавят към избраното от вас настроение и послание, а не отнема от тях. И може да съм само аз, но мисля, че зрителите често забелязват тези неща съзнателно в черно и бяло повече, отколкото в цвят, тъй като изображението е по-малко за реализма и повече за основните елементи на композицията.
Когато черно-белите пейзажни снимки не работят
Някои обекти ние идентифицираме почти изключително по техните форми: клони на дървета, огради, скали, пясъчни дюни и т.н. Нямаме нужда от цветове, за да разберем какви са те или да се свържем с тях. Поради тази причина те често - макар и със сигурност не винаги - изглеждат добре в черно и бяло.
Други неща разчитат на цвета. Когато потърся в Google „черно-бяла снимка с дъга“, половината изображения включват цвят дъга. Защото наистина една ярка крива не ни се струва дъга, освен ако няма цветове. Същото важи и за нещо като калинка - толкова свързано с червения й цвят, че в противен случай едва ли се чувства като същия обект. Разбира се, можете да правите черно-бели снимки на всеки от тези обекти успешно, но това е далеч от нормата. И може да се почувства странно, ако го опитате без грижи.
Не, ако цветът е това, което придава структурата и личността на обекта ви, обикновено е най-добре да го запазите. По-рано споменах, че цветовият контраст понякога е от съществено значение, за да се избегне калният поглед на изображението и това остава точно. Но в много случаи истинската причина да направите цветна снимка е по-фундаментална: цветът е важна част от историята на субекта. Премахването на цвят би навредило на вашето съобщение, а не ще го подобри, тъй като емоцията, която преследвате, се обслужва добре от нюансите в изображението. Вижте и нашата статия за емоциите на цвета в пейзажната фотография.
Заключение
Надяваме се, че тази статия ви даде малко за размисъл с черно-бялата пейзажна фотография. Няма правило да се казва кога дадена снимка ще работи добре в черно или бяло или не; много от тях са свързани с това да направите крачка назад и да разгледате дали това просто изглежда правилно за вас. Но под впечатлението „изглежда правилно“ се крият променливите, за които говорих по-горе - неща като цветен контраст, емоция, светлина и форми, които се променят в съобщението, когато направите това преобразуване.
Има ли обекти, които предпочитате за черно-бяла пейзажна фотография? Винаги съм бил фен на едноцветните пясъчни дюни и гори, докато обикновено предпочитам цвят за широкоъгълни широки гледки при изгрев или залез. След това отново можете да правите добри черно-бели снимки при всякакъв тип пейзаж. Просто помага да знаете преди време, че това, което планирате да направите.
