Националният парк Death Valley има повече крайности от почти всяко друго място на земята. Времето е сурово, а пейзажът непримирим. Това е брилянтна комбинация за пейзажна фотография.
Условия и алтернативни кадри
Във ветровит ден през март 2017 г. снимах в пясъчните дюни Mesquite в парка. Винаги корен за малко вятър, когато правя фотография с пясъчни дюни, най-вече защото това може да изтрие разсейващи отпечатъци, но и защото може да доведе до интересна атмосфера и красиви условия на осветление.
Това със сигурност беше случаят тук! Мескитските дюни често имат много отпечатъци, защото са толкова популярни, но не и тази вечер. А силният вятър доведе до прашен фон, който много ми хареса за фотография.
Това всъщност е същата вечер, в която пясъчна буря покри всички Мескитски дюни, едно от най-хаотичните преживявания в живота ми и нещо, за което писах преди няколко години. Снимката, която обсъждам днес, обаче е от около час преди удара на пясъчната буря.
Лесно е да правите абстрактни снимки на пясъчни дюни, но ако това не е вашата цел, обикновено трябва да се уверите, че обектът ви е ясен и отчетлив. Ето защо бях щастлив да открия тази планина с форма на пирамида:
Сравнете го с предишната снимка в тази статия (тази със заострената планина на върха) и ще видите колко по-интересна е тази пясъчна дюна в сравнение с повечето.
Понякога, когато намеря интересна тема, първата ми реакция е да запълня рамката с нея - или чрез увеличаване, или придвижване напред. Направих това и в този случай:
На практика обаче всъщност този втори изстрел ми харесва по-малко от първия. Съставът е твърде задушен; забележете, че лявата и дясната страна на пирамидалната дюна са отрязани от ръбовете на моята композиция, докато първото изображение включва цялото нещо. Наистина не купувам концепцията за „запълване на рамката с вашия обект“, както си заслужава сама по себе си. Някои теми са по-добри като малки детайли в един по-широк свят, с допълнителен контекст или отрицателно пространство около тях.
И двете снимки на тази пясъчна дюна засега са дефектни и по друг начин: най-близката дюна просто не е толкова привлекателна визуално. Той се извива в конкурентна посока от триъгълната дюна, а неудобните му сенки и текстури привличат твърде много внимание, без да са много интересни.
Разходих се малко с надеждата да намеря по-приятен преден план. Не след дълго бях намерил по-висока гледна точка, която ми хареса много повече. Най-близката дюна беше по-гладка, върхът на пирамидата изглеждаше по-остър и дори планините в далечината изглеждаха по-добре (с повече пространство за дишане между тях и пирамидата). Ето тази снимка:
Все още не е перфектен - мисля, че моят състав е твърде висок, отрязвайки някои полезни предни планове - но това е очевидно подобрение за мен. Намалих малко и наклоних композицията си надолу, за да заснема основната си снимка на сцената:
(Може да забележите, че композицията на тази снимка се различава от картината в горната част на тази статия; това е само защото изрязах небето при последваща обработка.)
Оборудване и настройки на камерата
Направих тази снимка с Nikon D800e и моя обектив Nikon 70-200mm f / 4. Често се приема, че пейзажната фотография е областта на широки ъгли, но аз лично обичам да използвам телеобективи за много пейзажни снимки. Те помагат да се изолират детайли и да се изключат елементи, които отнемат от посланието на вашата снимка, правейки снимки, които могат да се чувстват много умишлени.
Използвах и статив, докато правех тази снимка, въпреки че е възможно да съм получил остър ръчен фотоапарат (като се има предвид, че бях на 100 мм и 1/100 секунда скорост на затвора, с VR обектив). Защо?
Като начало тук беше толкова ветровито, че ръчните снимки вероятно биха били малко размазани средно на 1/100 секунда. Но освен това, винаги съм намирал стативите също като полезна част от творческия процес. Възможността да композирате сцена и да я анализирате за няколко секунди, след което да направите незначителни корекции, е изключително ценна. Наричайте ме луд, но почти винаги откривам, че снимките ми приличат повече на моментни снимки, когато държа ръката на камерата, вместо да използвам статив, дори в случаите, когато нивата на острота са неразличими.
Пясъчните дюни обаче във ветровит ден не създават най-стабилния статив. Препоръчвам максимално да свиете секциите на краката, за да спуснете значително статива си. Също така, опитайте се да се уверите, че не погребвате ставите на краката си на статива под пясъка, или най-вероятно ще трябва да го почистите по-късно.
Не мисля, че използвах никакви филтри тук, въпреки че отзад нататък би бил полезен прозрачен / UV филтър. Лично аз не харесвам UV филтрите като цяло, защото почти винаги правят системата ви по-податлива на изгаряне, без да добавят много по начин за защита от повреди (блендата обикновено е по-добра в това отношение). UV филтрите от висок клас не добавят много светлина, но наистина добрите не са евтини.
В този случай обаче вятърът духаше достатъчно пясък, за да може да надраска предния елемент на обектива ми дори с качулка. В крайна сметка се оправи, но ако постоянно правите снимки на плажа или други пясъчни места, препоръчвам да получите добър ясен филтър.
Що се отнася до настройките на камерата ми, не беше твърде трудно:
- Базово ISO от 100 - няма причина да не го правите
- Бленда на f / 8 - безопасна, остра бленда за пейзажна фотография, особено когато всичко е в далечината
- Режим с приоритет на блендата без компенсация на експонацията - скоростта на затвора се е увеличила до 1/100 секунди
Моята сурова хистограма определено не е идеална ETTR. Ето как изглежда:
Най-ярките региони на хистограмата съответстват на малката площ на слънчевата светлина в облаците в горния ляв ъгъл на снимката. Особено защото в крайна сметка ги изрязах, можех да се измъкна с по-голяма скорост на затвора тук без проблем. (Както е, за да запазя всички детайли в тези облаци, бях в безопасност с +1/3 допълнително спиране на компенсацията на експозицията, вероятно +2/3.) Не е достатъчно зле изложено, за да добави огромни количества шум но има място за подобрение.
Сега към етапа на редактиране!
Последваща обработка в Lightroom
Първата стъпка винаги е да погледнете нередактираната си снимка и да се опитате да визуализирате посоката, в която искате да отидете в последващата обработка. Много по-добре е да имате предвид крайна цел, отколкото безцелно да премествате плъзгачите напред-назад. Ето моята RAW снимка в този случай:
Най-големият проблем е липсата на контраст и наситеност благодарение на целия прах във въздуха. Обикновено RAW снимките изглеждат доста плоски, но това определено е повече от нормално. Бих искал да възстановя част от този контраст и красивата светлина на залеза, за да помогна на снимката да изпъкне повече.
Интересното е, че планините в горната част на снимката имат по-голям контраст от останалата част на снимката, тъй като се издигат по-високо от много прах. Поради това обаче планините се открояват с необикновено количество и отклоняват вниманието от основната ми тема - върха на пирамидната дюна. Бих могъл да се опитам да заобиколя това чрез селективно редактиране на контраст в различни области на снимката, но друга опция е просто първо да изрежа върха на планината.
Всички хубави неща, за които да помислите.
1. Изрязване и накланяне
Склонен съм да изрязвам снимките си като по-късна стъпка в процеса, след като имам по-добра представа как изглежда моята последваща обработка, но в този случай изрязвам много по-широко от нормалното, така че има смисъл да го направя по-рано. Ето как изглежда диалоговият прозорец за изрязване в Lightroom:
И резултатът:
Аз лично смятам, че това е голямо подобрение. От решаващо значение е, че прави нещо, за което съм говорил няколко пъти преди и винаги има за цел да постигне: изключване на безполезни подробности. Планините на върха не добавят нищо към емоционалното послание на тази снимка, която е свързана с това как дивите метеорологични условия създават такива гладко изваяни дюни пред мен.
Някои фотографи ще възразят срещу прекомерно изрязване и, честно казано, аз съм сред тях. Винаги трябва да се опитвате да направите нещата правилно в камерата и да не прибягвате до изрязване за по-голямата част от композицията си. В конкретния случай няма причина, поради която не бих могъл да уловя по-строги рамки в полето.
Освен, разбира се, аз не заснемете по-добро кадриране в полето. Винаги съм щастлив, когато моята композиция в камерата не се нуждае от големи промени, но тук моето мнение по въпроса спира. Ако вашата снимка има полза от изрязването, дори и широко, казвам да го изрежете. Опитайте се да се подобрите в композицията, така че да не се налага да изрязвате толкова широко в бъдеще, но не решавайте произволно да избягвате изрязване на снимка, ако изглежда по-добре по този начин.
2. Основни настройки на панела
Вече съм готов да върна част от този липсващ цвят и контраст с основния панел на Lightroom. Малко тласък направи дълъг път. Ето настройките на плъзгача, които използвах:
Двата най-големи фактора тук бяха сравнително силната ми настройка за износване от +25, както и повишаването на топъл цвят до 6000 K (от първоначална стойност 5250). Все още мисля, че резултатът може да използва малко повече поп, но това е голямо подобрение спрямо нередактираната версия:
3. Тонова крива и HSL панел
Ако досега сте чели моите статии „зад кадър“, ще знаете, че съм голям фен на кривата на тона на Lightroom за повишаване на контраста, особено в по-ярките региони на снимката! Ето моите корекции на кривата на тона за този кадър:
Също така обичам да правя малки промени в HSL панела, за да подобря цветовете на много снимки. Най-често срещаните ми настройки са да направя лилаво / виолетовите нюанси малко по-сини и жълтите малко по-оранжеви. Направих и двете тук:
Имайте предвид, че някои от тези стойности са малко по-силни, отколкото бих предпочел (особено -30 на лилаво) от гледна точка на минимизиране на цветовия шум. По-късно ще го поправя с по-висока стойност за намаляване на шума на цветовете, но според мен си заслужава, защото фоновите планини просто ми изглеждаха твърде лилави.
Ето как изглежда снимката сега:
Почти готово!
4. Инструмент за градиент и заточване
Окончателните редакции, необходими преди, са много минимални. За мен планините в горната част на рамката са малко пренаситени, докато харесвам цветовете като цяло на пясъчните дюни. Най-добрият начин да се оправят планините, без да се засягат дюните, е да се използва една от настройките на инструмента за градиент на Lightroom:
Ако не можете да видите настройките, които използвах, те са както следва:
- Оттенък: -2 (за да се отървете още повече от този лилав цвят)
- Контраст: +10
- Текстура: -5
- Обезкосмяване: -2
- Наситеност: -10
Направих и втори инструмент за градиент в долния десен ъгъл на снимката, за да затъмня малко този ъгъл:
По-конкретно, току-що настроих плъзгача за контраст +30 и плъзгача за яснота +5.
Това ме води до кратка странична бележка: често най-добрият начин да затъмните или озарите част от снимката си на местно ниво е да проявите креативност с гамата от плъзгачи на ваше разположение. Плъзгачът „експозиция“ е доста ограничен във възможностите си за избягване / изгаряне и обикновено оставя очевиден ореол около обекта ви. Предпочитам плъзгачи като контраст, акценти, сенки и яснота, когато става въпрос за локални корекции.
Връщайки се към тази снимка, нямах нужда от радиални градиенти или корекции на четката. Вместо това, единствената оставаща редакция беше да изостря изображението ми. Ето настройките, които използвах:
Нищо твърде необичайно, въпреки че бях малко по-агресивен при маскирането, защото няма много „обект“ на тази снимка, който се нуждае от изостряне. И, както споменах преди малко, усилих намаляването на цветовия шум до +15, за да противодействам на добавения шум от моите HSL корекции.
Окончателното изображение изглежда така (щракнете, за да видите голямо):
Заключение
Когато откриете, че снимате интересен обект, но с няколко елемента от снимката, които не ви харесват, основната ми препоръка е да се движите и да експериментирате с различни перспективи.
Тук първият план на моята композиция първоначално не беше много интересен, но скоро открих по-висока гледна точка, която се получи много по-добре. И - макар че трябваше да направя тази корекция при последваща обработка - установих, че изключването на планините в горната част на изображението води до по-силна, по-сплотена снимка като цяло.
Надяваме се, че сте научили нещо от тази статия и сте намерили, че е полезно! Ако имате въпроси или коментари, моля, уведомете ме по-долу.