Как да създадем черно-бяло небе с висок контраст от цветно изображение

Anonim

В тази публикация Скот Уайли споделя как създава мечтано черно-бяло небе в пейзажи.

В тази статия ще ви покажа как да направите цветно пейзажно изображение с бели облаци на фона на синьо небе и да го преобразувате в черно-бяло изображение с висококонтрастно небе с помощта на Adobe Photoshop CS4.

Ще използваме смесителя на канали, за да контролираме кои цветни канали се смесват в черно-бялото изображение, и нива, за да произведем силно контрастен ефект, подобен на сън, подобен на изображенията, които може да сте виждали от инфрачервената фотография.

Когато снимах на филм, често използвах червен или оранжев филтър върху обектива, тези филтри не пропускат много синя светлина и затова сините области на изображението изглеждат доста тъмни, можем да създадем подобен ефект във Photoshop, като използваме смесителят на канали за конвертиране на цветно изображение в скала на сивото.

Ето нашето начално изображение:

Това скучно изображение е направено при лоша светлина и не бих помислил да го представям, но с добро черно-бяло преобразуване можем да създадем нещо наистина драматично от него. Често използвам поляризиращ филтър за насищане на синьо небе и на това изображение можете да видите, че небето постепенно потъмнява към върха на изображението в резултат на филтъра. Това ще ни помогне да увеличим контраста още на етапа на последваща обработка.

Етап 1:

Вместо просто да десатурираме изображението или да го преобразуваме в сива скала, ние ще използваме смесителя на канали, за да смесим трите цветни канала в изображение в сива скала. Ако използваме много червено, като зададем стойността на около 110%, няма зелено, като го оставим на 0% и извадим малко синьо, като го настроим на -10%, създаваме черно-бял микс, в който синьото небе е потъмнено срещу белите облаци. Общата сума за трите канала трябва да се добави до 100%, по-малко и изображението ще бъде по-тъмно, повече и акцентите могат да станат издухани.

Когато използвате смесител на канали, внимавайте да не изваждате твърде много от който и да е цветен канал, защото резултатът ще изглежда много неестествен и често създава много забележим „ореол“ около части от изображението. -10% е вероятно толкова ниско, колкото можем да се измъкнем, без нещата да изглеждат прекалено обработени.

Стъпка 2:

Когато сме създали черно-бялата смес, следващият етап е да изберете небесната зона, това е така, защото искаме да можем да изтласкаме контраста възможно най-далеч в небето, без да губим детайли за подчертаване / сянка в земята. За целта използвайте инструмента за магнитно ласо, за да изберете небето.

Важно е да подберете селекцията, така че всякакви промени, които правим, да се смесват в неизбраната област, ако не оперираме, тогава ще има много очевидна граница между двете. Като обикновено правило обикновено задавам радиус на пера около 10-20% от броя на пикселите по най-дългия ръб на изображението.

Стъпка 3:

Използвайки контрола на нивата, ние коригираме контраста в избраната област, докато не сме доволни от резултата. Ако черната точка е зададена твърде високо, тогава тъмното небе ще започне да изглежда пикселирано, ако поставим бялата точка твърде ниско, тогава акцентите в облаците ще се издухат.

Добре е също да видите колко далеч могат да бъдат изтласкани нещата, като направите настройка за автоматичен контраст, да видите как изглежда и след това да го отмените и да използвате контрола на нивата - всеки по-голям контраст от това определено ще издуха акцентите и ще загуби детайлите в сянка, правейки нещата изглеждат много неестествено. Най-добрият резултат обикновено се постига чрез използване на малко по-малко контраст, отколкото произвежда автоматичната функция.

Стъпка 4:

След като зададем нивата на небето, ние обръщаме селекцията и правим същото за земята.

Окончателното изображение изглежда така:

Ето още един пример, когато направих цветен кадър и създадох подобно на мечта черно-бяло изображение от него.

Преди:

След:

Скот Уайли е от Англия и обича да снима изоставени или любопитни места и да използва светлина, за да създава динамични и интересни образи на хора. Вижте повече от работата на Скот на www.scottwylie.co.uk.