5 урока за фотографи от мемоарите на една гейша

Anonim

Публикация за гост от Андрю Гибсън

Току-що гледах филма „Спомените на една гейша“. Режисьорът се постара да пресъздаде света на предвоенна Япония - филмът е заснет красиво и успешно извиква атмосферата на време и място, които вече не съществуват.

Едно е да направите това на снимачната площадка на високобюджетен филм, но има уроци, които фотографите могат да научат от подхода на режисьора. Можете да използвате същите техники, за да създадете свои мрачни, вълнуващи снимки.

1. Снимайте при слаба светлина

Слабата светлина е постоянна тема от началните сцени. Част от филма е заснет на закрито. Независимо дали сцената е настроена през деня или през нощта, нивата на осветеност винаги са ниски. Стаите са осветени от светлинни басейни, а детайлите са засенчени от сенки. Режисьорът е използвал слаба светлина, за да създаде атмосфера.

Същото се отнася и за фотографията. Сенките са важни - те помагат да се определи формата на обекта, придават дълбочина на изображението и помагат да се създаде атмосфера, защото зрителят трябва да използва въображението си, за да запълни пропуските. Няма нужда да разкривате всеки детайл.

Във филма не мисля, че има нито една сцена, заснета в блестящо слънце. Когато действието излиза извън сцената, се снима вечер, или в облачен ден или късния следобед. Ако искате да създадете вълнуващи изображения, това са най-добрите времена за правене на снимки. Ще получите най-мрачните си изображения, когато снимате при всички видове слаба светлина; включително лошо време, златния час или по време на здрач.

2. Правете снимки през нощта

Части от филма се снимат през нощта. Режисьорът използва живописно местоположение (Киото в Япония - въпреки че голяма част от филма е заснет по предназначение) и атмосферата, създадена от волфрамови улични светлини и лампи. Можете да направите същото сами във всяка градска среда. Повечето градове, особено ако архитектурата е красива, имат прекрасна атмосфера през нощта. Ако ще включите небето в снимката, трябва да снимате в здрача, когато все още има достатъчно дневна светлина, за да придаде на небето някакъв цвят.

3. Използвайте телеобективи

Кинематографистите използват телеобективи, за да се доближат до обекта. Използването на телеобектив придърпва фона по-близо до обекта и те често използват широка бленда, за да извадят останалата част от сцената извън фокуса. Ще видите, че тази техника се използва много във филмите, когато камерата се фокусира върху лицето на актьор, който прави реч.

Това са техники, които можете да използвате и във вашите снимки. Акцентите извън фокуса и бокето са загадъчни и създават настроение. Отново, защото фотографът не разкрива всеки детайл - и зрителят трябва да използва въображението си.

Това работи най-добре, ако имате първокласни обективи, но все пак можете да изследвате тези техники с типичен обектив за мащабиране на камера със сензор за изрязване. Дългият край на фокусното разстояние е на практика къс телеобектив и дори с относително малка максимална бленда от около f4 или f5.6, пак можете да получите тясна дълбочина на рязкост, особено ако се придвижите достатъчно близо, за да запълните рамката с нечие лице.

4. Отблизо и подробности

В „Спомени за една гейша“ режисьорът пресъздава усилено света, в който са живели гейшите. Много внимание е отделено на детайлите, които правят развлечението убедително, като например чашите, от които пият героите, или дървените обувки, носени от гейшите . Във филма има много кратки клипове, които увеличават тези детайли, като сцена, показваща как главният герой се плъзга по чифт традиционни дървени обувки, докато излиза от сграда.

Трябва да търсите и интимни подробности като тези. Това е добра техника, ако пътувате - потърсете малките неща, които улавят атмосферата на мястото, което посещавате.

5. Използване на цвят

Начинът, по който филмът използва цвят, е очарователен. Всъщност си струва да гледате филма, за да видите точно как режисьорът използва силата на цвета. След това можете да приложите тези уроци към вашата собствена фотография.

Филмът използва цветен контраст, за да създаде атмосфера. Има танцова сцена, където гейшата е осветена от синя светлина, а на преден план има огньове от волфрам, разфокусирани. Оранжевото и синьото контрастират помежду си. Това е много мощен, мрачен ефект. Също така виждате същия контраст на синьо / оранжево в много от нощните сцени.

Във филма има и много приглушени цветове, особено в сцените на закрито. Има ограничена цветова палитра и това е нещо, от което можете да се поучите. Изкушаващо и лесно е да използвате ярки цветове на снимките за въздействие. По-трудно е да използвате ограничена гама от цветове, но това може да ви помогне да създадете настроение. Например, помислете за морски пейзаж, заснет в здрач, с предимно сини тонове. Цветовете са ограничени и това добавя към настроението.

Някои от сцените във филма са заснети на студена светлина, а други на топла светлина. Имате подобен контрол на вашата камера. Нарича се баланс на бялото и вероятно сте по-запознати с ролята му за получаване на неутрален цветен баланс (това е едно от нещата, за които е проектиран).

Това е добре за общи цели, но не ви помага да създавате мрачни изображения. Като поемете контрола върху баланса на бялото, можете да направите изображенията си по-хладни или по-топли, в зависимост от типа настроение, което се опитвате да предизвикате.

Най-лесно е да направите, когато използвате формата Raw, тъй като можете да експериментирате с повишаване или понижаване на цветната температура при последваща обработка, за да видите как това влияе на настроението на вашата снимка. Това направих с двете снимки по-горе. Обработих първата с настройка на цветна температура от 4500K в Lightroom. Той отговаря на настроението, което изпитах, когато направих снимката, когато се стъмваше. Но създадох и по-топла версия, като зададох цветната температура на 5977K. Харесвам и двете версии - и това просто показва каква разлика може да направи една проста промяна.

Евокативен образ

В тази статия съм засегнал само няколко техники, които можете да използвате за създаване на мрачни снимки. Написах електронна книга, която изследва тези техники и много по-подробно. Нарича се The Evocative Image и се предлага от Craft & Vision само за $ 5US. Предлага се и като приложение за iPad - вижте Craft & Vision за пълни подробности.

Andrew S Gibson е писател на свободна практика, базиран в Окланд, Нова Зеландия. Той е технически редактор на списание EOS и пише електронни книги за фотография за Craft And Vision. включително The Evocative Image.