Публикация за гости от Франк Дорхоф.
Когато ме помолят да споделя съвет за читателите на уебсайт, аз винаги се опитвам да дам съвет, който ще бъде от полза за голяма група хора, и знам, че не всички читатели са „хора стрелци“, така че за тази публикация Опитах се да ви дам някои съвети, според които работим много добре в почти всяка форма на фотография. Бях помолен да го държа кратко, така че ето.
1. Погледнете през камерата
Ами звучи очевидно нали?
Ами всъщност изглежда, че не е някак. Когато правя ревюта на портфолио, често виждам изображения, които са ясно заснети, докато гледам сцената и в момента на заснемане на снимката фотографът превключва на визьора, с други думи би имало по-вълнуваща композиция.
Когато снимам, а това могат да бъдат пейзажи, модели и др. Винаги винаги ще анализирам и правя композицията си през визьора, с други думи виждам това, което вижда камерата ми. По този начин често можете да намерите много по-интересни композиции или детайли, не забравяйте, че очите ни са напълно различни от камерата, някои хора ще твърдят, че 50 мм на FF камера ще ви покаже на света как го виждаме … добре, ако това беше вярно, щях да имам много пътнотранспортни произшествия, страхувам се, очите ми (а надявам се и вашите) се фокусират, префокусират, мащабират, разширяват се и се концентрират върху целия свят и изваждането на детайли, които са важни, но също така преминават веднага към други области, с неподвижно изображение това е невъзможно.
Обичам изображения, които ви позволяват да откривате неща, например на това изображение всичко е в движение, с изключение на човека, който седи от другата страна на гарата, той е прострелян през прозорците на преминаващия влак, отне известно време и се надява, че ще го направи останете там, но в крайна сметка ми хареса резултата. Без него току-що би било размазано изображение на гарата, сега е нещо, което обичам да преглеждам отново и отново.
Представяйки ви, че стоите на върха на планина, виждате красивите долини отдолу, гръмотевичните облаци, които идват, малкото селце на върха на другата планина и т.н. виждате всичко, сега се опитайте да заснемете това с широк ъгъл … В крайна сметка ще получите хубав преглед, но селото го няма, гръмотевичните облаци са много бъркотия интересни и се чудите … „Защо направих този изстрел?“ Мисля, че всички знаем това чувство.
Сега преминете към изгледа през визьора и наистина погледнете, скоро ще намерите още интересни композиции, начини да покажете района по начина, по който ви се струва интересен, и да излезете с нещо съвсем различно от това, което сте видели с очите си.
експериментирайте с ъгли и линии.
2. Бъдете наясно с изкривяванията на обектива
Когато гледаме с очите си, мозъкът ни ще коригира определени неща. Когато снимаме с камера / обектив, различни обективи ще ви дадат различни изображения на реалността, когато разберете това, можете да започнете да играете с това и да получите интересни гледки към света, да комбинирате това с модел и наистина можете да започнете да експериментирате .
Широкоъгълен, използван креативно с моделна фотография
3. Сенките са душата на един образ
След като направих много много ревюта на портфолио, мога честно да кажа, че това е онази част, в която НАИСТИНА можете да израствате като фотограф. По някакъв начин изглежда, че фотографът забравя едно от основните правила за светлината, посоката на светлината дава дълбочина и структура, което означава, че ако използвате светлина под и под ъгъл, структурата на повърхността ще се покаже, което е доста логично, защото светлината хвърля сенки.
изстрелян с един строб.
По някакъв начин обаче изглежда, че много фотографи се страхуват да играят със сенки, виждам куп плоски осветени модели на снимки онлайн и в портфолио, където в действителност малко сенки биха направили деня, така че се научете да играете със сенки, поставете светлините си под ъгъл и наистина се опитайте да видите какво се случва.
И запомнете това правило за осветление:
- ако смятате, че имате нужда от 2 светлини, опитайте с 1.
- ако смятате, че имате нужда от 3 светлини, опитайте с 1.
- ако смятате, че имате нужда от 4 светлини, опитайте с 1.
- ако смятате, че имате нужда от 5 лампички, … обратно към чертожната дъска.
Ако започнете само с една светлина и се принудите напълно да овладеете това (и нямам предвид да опитате за един ден), мисля, че много бързо ще започнете да осъзнавате, че можете да направите почти всеки изстрел само с една светлина и след това започвате да се научавате да добавяте повече светлини, защото, разбира се, използвам и повече от 1 светлина в много снимки, но ОСНОВНИЯТ ПОГЛЕД на изстрела също трябва да бъде интересен само с една светлина, всичко, което добавите, трябва да подобри този външен вид и да не отнема от него (направете го плосък).
Един строб при модела, смесен с околната светлина, за да му придаде настроение.
Надявам се да има някои съвети, които можете да използвате.
И помнете … Photoshop е страхотно нещо (обичам го), но „защо да го фалшифицирате, когато можете да го създадете?“ когато разбирате светлината и системата на камерата, можете да спестите много време.
Вижте повече от работата на Франк Дурхоф на неговия уебсайт.