Принос на гости от Дан Бейли
Ние, фотографите, изглежда лесно. Докато повечето художници харчат от часове до месеци до години, за да произвеждат своите творения, ние можем просто да насочваме, натискаме и да свършим. Този вид удобство обаче не означава непременно страхотни изображения.
Заснемането на мощни снимки, които имат трайна визуална привлекателност, изисква повече от просто посочване и щракване; е необходимо прилагане на някои основни композиционни методи, които са предназначени да опростят композициите ви и активно да ангажират зрителите ви. Ето пет стъпки, които ще ви помогнат да засилите визуалното въздействие на вашите изображения.
1. Използвайте страхотна светлина
Фотографията е свързана със светлина и това е първото нещо, което ще направи или прекъсне кадъра. Без значение какво снимате, всеки обект ще изглежда по-добре при страхотна светлина. Когато мислим за добра светлина, често се сещаме за Часа на магията или отрязъците от време по време на изгрев и залез. Като общо правило, стрелбата по това време обикновено дава отлични резултати.
Бъдете отворени за снимане по друго време на деня или дори с други източници на осветление. Мъглата, разсеяната светлина на прозореца или светкавицата на камерата могат да направят завладяващо осветление. Ако станете опитни в спорването на светлината, можете да създадете страхотни снимки при всякакви условия.
2. Имате идентифицируем основен предмет
На първо място, вашето изображение трябва да има основна тема. Период. Трябва да е за нещо. Най-мощните фотографии са изградени около един елемент, който служи като фокусна точка на кадъра. Като фотограф, вашата работа е да привлечете зрителя си в кадъра и ако не им дадете нещо, което да заключат, очите им ще се лутат безцелно около вашата снимка, опитвайки се да разберат какво трябва да видят. Ако не знаете за какво е вашата снимка, тогава и вашият зрител няма и просто ще продължи.
3. Използвайте Връзки, за да разкажете историята
Мощната фотография разказва история, което по същество означава, че тя предава някакво конкретно послание или предизвиква емоционален отговор от зрителя. Най-добрият начин да изградите тази история е да установите връзки между основния си обект и останалите елементи в кадъра.
Работата на тези вторични елементи е да комплиментират, подсилят или контрастират по някакъв начин основната тема. Ефективният вторичен обект може да бъде толкова прост, колкото силен, не на фокус фон, който дава усещане за място, или може да бъде две или три други неща на снимката, които дават на вашия обект нещо, което да играе и да помогне за установяването на разказа за това как вашият обект „се вписва“ в света на вашата рамка.
Добавянето на силни вторични елементи към вашата снимка също дава на зрителя нещо друго, което да изследва, докато очите му сканират изображението, и по-важното е, че им дава нещо за мислене. Всеки път, когато активирате мозъка на зрителя, сте изминали дълъг път към създаването на завладяващ образ.
4. Създайте напрежение чрез рамкиране
В зависимост от това как поставяте обектите си в кадъра, вие определяте преживяването, чрез което зрителят ви сканира и отговаря на това, което е на вашата снимка. Човешките очи и мозък са трудно свързани, за да виждат и разпознават модели, цветове и несъвършенства в света; това е начина, по който се развихме, за да идентифицираме заобикалящата ни среда и да забележим неща като храна и опасност.
Използвайки комбинация от горещи и студени цветове и поставяйки обектите си в привидно случайни области в кадъра, вие причинявате присъщо безпокойство на зрителите си. Техните очи ще сканират вашето изображение, опитвайки се да намерят модели и такива, които може да не съществуват, и така те ще продължат да търсят, проследявайки напред-назад между различните ви обектни елементи и хвърляйки се през широки петна от отрицателно пространство, за да осмислят снимка. За разлика от това, ако вашата композиция е твърде перфектна или твърде балансирана, зрителят ви бързо ще забележи този хубав, лесен модел и ще продължи напред. Това не е това, което искате.
5. Не показвайте всичко
Често срещана грешка при начинаещите фотографи е да се опитват да показват твърде много. Това води до разхвърляни, скучни образи, които не допринасят много за мозъка на зрителя. Както казах в номер 2 по-горе, за да създадете мощна снимка, имате нужда от основна тема. Не казах обаче, че трябва да покажете цялото нещо.
Съкращаването на обектите може да бъде много мощен метод за създаване на завладяващ кадър. Особено ако аз съм неща, с които всички сме запознати. Ако показвате само част от обект, автоматично активирате въображението на зрителя си, докато се опитват да изобразят останалото в съзнанието си. Фотографията е двупосочна улица: имате създател и зрител и ако въведете вашата аудитория в процеса, вие ги каните да станат по-свързани с вашия кадър.
Не забравяйте, че добрата фотография не е свързана с идеално възпроизвеждане на обекта ви, а със създаване на визуално представяне, което съобщава идеите или емоциите, които сте имали за сцената точно когато сте натиснали затвора.
Допълнителна информация
За още креативни съвети за фотография ви каня да разгледате моята електронна книга Making the Image - концептуално ръководство за създаване на по-силни изображения. Дори ще ви дам специална цена! Използвайте код за отстъпка DPS, за да получите електронна книга с 50% отстъпка.
Дан Бейли е професионален фотограф на открито, приключения и пътувания на пълен работен ден, базиран в Аляска. Когато не е на път да изследва планината, да пише за фотография или да лети с малкия си жълт самолетен храст, понякога може да бъде намерен да дебне във форумите точно тук, в DPS.
Разгледайте блога му и го намерете във Facebook и Google+.