Имам правило, когато става въпрос за Photoshop, Lightroom и като цяло обработка. Винаги съм смятал, че манипулирането на изображения трябва да е инструмент, а не патерица. Photoshop може да направи добра снимка по-добра, но лошата снимка е просто лоша снимка. Стремя се да го вкарам направо в камерата. Когато хората гледат работата ми, искам да кажат: „Това е страхотна снимка.“ Не искам да казват: „Хей, наистина си добър с Photoshop.“ Както приятелят ми Зак Ариас обича да казва: „Ако някога се чуете да казвате„ Ще го поправя по-късно във Photoshop “, трябва незабавно да спрете каквото правите и да си удряте шамари, колкото можете. Не казвам, че не редактирам или „завършвам“, както обичам да казвам. Не съдя фотографите, които обичат да се впускат по-дълбоко в редактирането си, но за мен това обикновено е въпрос на контрастен удар, ощипване на баланса на бялото, малко изглаждане на кожата, може би малко изостряне. Надяваме се, това е всичко. Вземете го направо в камерата. Това е правилото.
Освен когато не е така.
От време на време трябва да излезете от ежедневието и да опитате нещо различно. Това не означава, че скоро портретът ми ще се промени, но фотографията е изкуство и понякога трябва да се развиете като художник. Това мислех, когато наскоро попаднах на нещо, наречено Sabattier Effect.
Какво е?
Става малко технически, но нека видим дали можем да влезем в него, без да се губим в науката. Ако сте прекарали някакво време, проучвайки пътя си през менюто с филтри на Photoshop, може би вече сте запознати с филтъра за соларизация. Когато частично развит негатив или печат са изложени за кратко на бяла светлина, някои от стойностите на тона се обръщат. Тъмните области изглеждат светли, а светлите - тъмни. Френският учен и лекар Арман Сабатие (1834-1910) описва процеса като „псевдосоларизация“. С течение на времето „псевдото“ отпадна, но ефектът е същият - обръщане на тоновете на изображението поради екстремно преекспониране. Пуснете изображение през филтъра за соларизация и ще видите какво имам предвид. Във филмовите дни ефектът се проявява по един от двата начина. Първото би било екстремно преекспониране на негатива в камерата. В тъмната стая можеше да бъде нещо толкова просто, колкото включването и изключването на осветлението, докато обработвате негативите.
Ефектът Sabattier отвежда соларизацията малко по-далеч. В допълнение към общото обръщане на тона, ефектът Sabattier включва тясна лента или джанта с ниска плътност, която се образува по краищата между съседните зони за подчертаване и сенки. Тази бяла лента, или Линията на Маки, се появява около зони с висок контраст. Това беше популярна техника за тъмна стая за известно време, но стана все по-малко популярна поради комбинацията от дълги часове в тъмната стая и непредвидими резултати.
Създаване на ефект във Photoshop
Първото нещо, което трябва да имате предвид, е, че ефектът може да бъде драстичен, така че не всяко изображение ще бъде главен или дори подходящ кандидат. Най-добрите изображения за ефекта ще бъдат черно-бели снимки с прости контури и смели форми. Цветните изображения също могат да работят, особено когато оцветяването е слабо. Резултатите ще покажат частично обърнати нюанси и тонове.
След като изберете изображение и го отворите в Photoshop, конвертирайте го в черно и бяло. След това дублирайте фоновия слой (Ctrl / Command-J) и задайте режима на смесване на Изключване. Първоначалните резултати ще бъдат очевидни и незабавни. След това можете да регулирате ефекта с корекции на нивата или кривите. Levels ви позволява да коригирате черното, бялото и средните точки в изображението. Играта с плъзгачите или ще изсветли, или ще затъмни ефекта. Curves ви позволява да регулирате същите стойности като Levels, но също така ви дава контрол върху контраста и специфичните тонове на изображението. Въпреки че и нивата, и кривите могат да постигнат желаните резултати, аз предпочитам прецизността на кривите, което ми позволява да избера отделни точки по кривата и да коригирам целевите области на изображението.
Създаване на крива с форма на долина като тази отляво или крива с остър ъгъл като тази отдясно, създават едни от най-добрите примери за ефекта Sabattier.
В този първи пример предимно черно-бяла снимка на музикант формира основата за ефекта. Ясно виждаме бялата линия на Маки около обекта и саксофона, маркираща ръбовете между акцентите и по-тъмните области на изображението.
Това второ изображение, направено във фоайето на Нюйоркския природонаучен музей, обикновено не би било добър пример за този ефект поради някои от по-сложните детайли. Мисля обаче, че работи, поради простите, водещи линии, както и доста равномерните тонове. С изключение на отварянето на тъмните сенки, долната половина на изображението е тонално подобна както преди, така и след.
Досега и двата примера бяха доста „традиционни“ опити за ефекта на Sabattier. Използвал съм предимно черно-бели изображения с прости линии. За този последен пример реших да изхвърля „правилата“ и да отида с цвета и някои от най-сложните линии, които някога съм снимал. Снимал съм „Lonely Tree“ и през четирите сезона, но на пръв поглед безжизнен в средата на зимата е най-интересният от комплекта. В офиса ми виси доста голям печат върху платно, така че съм запознат отблизо с детайлите на тази снимка. Макар да се съмнявам, че някога бих показал версията със Sabattier, мисля, че тя е чудесен пример за това какво се случва, когато ефектът се приложи към цветно изображение с комбинация от прости и сложни линии.
Красотата на този ефект е, че няма правилни или грешни резултати - само лични предпочитания. Очевидно не изглежда естествено, така че имате много повече място, с което да експериментирате. Честа мантра в моята класна стая е: „Не ме интересува дали нарушавате правилата, стига да знам, че ги знаете.“ За ефекта Sabattier няма правила, които да се нарушават, а само предложения да се следват или да се игнорират. Така или иначе, вие непременно ще получите интересни резултати.