Веднага след като хората откриха, че е възможно да се уловят черно-белите тонове във фотографско изображение, практичните средства за цветна фотография бяха потърсени от онези, които мечтаеха да използват пълния спектър на видимата светлина. Някои от първите фотографски цветни експерименти започват в средата на 19 век с учени, които се опитват да открият материал, който може да улови цветовите свойства на светлината, която е паднала върху него.
През 1886 г. физикът и изобретател Габриел Липман създава първата цветна снимка без помощта на пигменти или оцветители. До 1906 г. Липман излага своя процес заедно с цветни изображения на папагал, купа с портокали, група знамена и витраж. Откритието му носи Нобелова награда за физика.
Но Липман се занимава с нещо друго в своите експерименти. Избира обекти за неговите снимки, които са не само цветни, но и силно свързани с цвета в човешкия мозък. Може би без да осъзнава, Липман е един от първите фотографи, който очерта границата между цветната и черно-бялата фотография. Умишлено подбиране на обект, илюстриран от лъчисти цветове, за да се възпроизведе в цветен носител.
В днешно време цифровата фотография предоставя на фотографите както благословията, така и тежестта на възможността да избират между цветни или черно-бели в постпродукцията. Често може да бъде усърден процес за вземане на решение между двете. Въпреки че вземането на умишлено решение между цветно или черно-бяло изображение е умение, което изисква практика и проби и грешки, в крайна сметка изборът зависи от вас, отделното лице.
Има обаче няколко точки, които трябва да имате предвид, ако се окажете заседнали между двете. Ето шестте най-добри съвета за решение дали да се съчетаете с цвят или черно-бяло.
# 1 Цветни отношения
Първото нещо, което трябва да имате предвид при избора между цвят или черно-бяло, всъщност е самият цвят! Запитайте се; какво е това, което те привлича към образа? Ако установите, че връзката между различните нюанси във вашето изображение е важна, цветът е най-добрият ви залог. Цветът не винаги се превежда успешно в черно-бяло изображение. Изображение с контрастни нюанси като червено и зелено често изглежда подобно по тон в черно-бяло преобразуване, което прави по-малко поразително или кално изображение.
# 2 Настроение
Както художниците са използвали цвета в картините, за да обозначат настроението от векове, така и цветовете на снимката могат да създадат емоционалната атмосфера на изображението. Цветът е мощен пратеник. Той може да повлияе на емоциите на зрителя, да направи асоциации между идеите и да насочи окото около изображението.
Докато черно-белите изображения обикновено предизвикват чувство за чувственост или сериозност поради връзката си с документалната фотография, цветът може да подчертае чувство на радост или тъга в зависимост от цветовата схема. Точно както свързваме топлите цветове като червения и оранжевия с комфорта и топлината, така и ние се отнасяме към цветовете на снимката, като даваме на зрителя улики за изображението и създаваме по-завладяващо преживяване.
Тоналният или цветовият баланс на снимката може да сочи към време от деня или сезона, което предава определена емоция или преживяване в изображението. Черно-белите снимки изглеждат по-вечни от цветните изображения, тъй като не съдържат цветови схеми, свързани с определени видове филми, процеси или тенденции в цифровата обработка. Черно-бялата фотожурналистика често е трудна за среща с бегъл поглед, така че темата остава актуална и до днес.
Вижте как цветната версия има съвсем различно настроение?
# 3 Внимание
Виждаме го навсякъде около нас в маркетинга, архитектурата и печата. Цветът се използва, за да грабне окото на зрителя и да го привлече. Но това е фин баланс и често може да се усложни или обърка, ако се случи твърде много с картината. Потърсете доминиращ цвят или комбинация от цветове във вашата работа. Най-визуалното въздействие често се създава или чрез изолиране на определен цвят, или от наличието на два цвята
Най-визуалното въздействие често се създава или чрез изолиране на определен цвят, или чрез наличието на два цвята от добре разделени области от цветовия спектър, включени в едно изображение. Цветове като червено и зелено, или оранжево и лилаво (допълващи се цветове) се играят взаимно, когато достигнат човешкото око и създават усещане за движение и действие.
Ако вашето изображение има тези комбинации, може да е по-добре да останете с цвета и да отделите време, за да подчертаете цветните компоненти на изображението, вместо да го преобразувате в черно и бяло. Липсата на цвят подчертава светлината и сенките, а не привличащите вниманието цветови комбинации. Акцентът върху определени цветове също може да бъде полезен при формирането на сплотена работа, използване на цвят за контрастиране на различни изображения в серия или обединяване на всяко парче с хармонични тенденции в цветовите схеми.
# 4 Време за гледане
Много фотографи предпочитат черно-белите изображения заради тенденцията им да отдалечават обекта от реалността. При документалната фотография, обратното също е вярно, тъй като хората виждат света в цвят, а предаването на света в монохромен цвят ни дава пауза за разследване. И в двата случая премахването на цвят от картина помага на зрителя да се съсредоточи върху случващото се в изображение. Поради липсата на сигнали, които естествено търсим в цветните изображения, зрителят е склонен да разглежда снимка по-отблизо, за да ‘прочете’ какво се случва в изображението. По-бавното време за гледане означава, че има повече време за изображението да комуникира със зрителя, да придаде емоция в по-голяма степен и може би да остане с зрителя дори след като те спрат да гледат физически работата.
Поради липсата на сигнали, които естествено търсим в цветните изображения, зрителят е склонен да разглежда снимка по-отблизо, за да прочете какво се случва в изображението. По-бавното гледане означава, че има повече време за изображението да комуникира със зрителя, да придава емоции в по-голяма степен и може би да остане с зрителя дори след като те са спрели да гледат физически работата.
# 5 Съдържание
Казано по-просто, черно-белите изображения създават акцент върху светлината, формата или текстурата. Ако съдържанието на снимката е по-важно от цвета на обекта или смятате, че цветът на снимката служи само за отвличане на вниманието от съобщението, което искате да предаде изображението - тогава черно-бялото вероятно е добър избор.
Фокусът се измества от цветове към тонове в черно и бяло. Така обекти като дим, сенки, фини промени в светлината и праха стават по-очевидни в черно-бяло изображение. Поради нашите асоциации с тези обекти и външния им вид усещането за драма може да стане по-очевидно в черно-бялото изображение, отколкото в цветното изображение.
# 6 Простота
Често цветната фотография изглежда твърде заета или объркана, ако има твърде много цветове едновременно. Понякога преобразуването на изображението в черно и бяло е начин за разделяне на тези тонове в по-лесно за окото изображение. Изображенията с широк диапазон от тонални стойности обикновено работят добре за черно-бели изображения. Освен това повечето черно-бели изображения работят най-добре, когато има определен диапазон от най-черното черно до най-бялото бяло, с различни сиви тонове между тях.
Няколко съвета …
Пазете се от бързото решение! Неопитните фотографи понякога могат да попаднат в капана на конвертирането на изображение с подредба в черно и бяло, за да цитират „запази го“. Снимки, които не са на фокус, размазани или са слабо експонирани, могат или не могат да бъдат запазени с черно-бяло преобразуване. Но изглеждат подозрително очевидни, когато са представени в поредица от изображения, които са предимно цветни.
Проблемът с разчитането на черно и бяло като патерица е, че изобщо не разследвате какво сте сгрешили. Докато черно-бялото преобразуване може или не може да запази снимка, разчитането на конвертиране на изображения няма да ви помогне да развиете своя собствена техническа практика.
Цифровата фотография е невероятна, тъй като имаме възможност за цветно заснемане и превключване към черно-бяло в постпродукцията. С филма това беше поне болка във врата и най-много невъзможно. Ако не сте сигурни за дадено изображение, поиграйте с него във Photoshop! Инструменти в Photoshop като предварително направените настройки за черно-бяло преобразуване са създадени, за да ви дадат добър набор от варианти, с които да експериментирате. Ако изображението изглежда заето и пренаситено, но не искате пълно черно-бяло преобразуване, опитайте да го обезцветите с коригиращия слой Vibrance или инструмента Curves, които се намират в панела Adjustment Layers.
Заключение
Експериментирането с цвят и черно-бяло е забавно, но без значение с каква опция се съгласите, бъдете сигурни, че знаете защо сте избрали точно тази цветова схема и се уверете, че тя добавя към сумата на изображението, вместо да отнема от него!