Фотографията е разнообразна професия / хоби и като такава винаги ще има дебати около някои от по-противоречивите й теми. Важното е, че няма верен или грешен отговор, а просто различия в мненията и начина на работа. През годините имаше многобройни дебати и някои от най-известните фотографи критикуваха решенията си за снимка.
Например южноафриканският фотограф Кевин Картър беше критикуван за известната си снимка, спечелена от Пулицър, на гладно суданско малко дете с лешояд, дебнещ на заден план. Хората смятаха, че е трябвало да помага на детето, вместо да прави снимката. Дали действията му са били правилни или грешни, без съмнение ще се разискват в продължение на много години напред.
Ето и двете страни на седем фотографски дебата. С коя страна се съгласявате с остроумие или свързана във всяка?
# 1 Трябва ли да поискате разрешение, преди да направите нечия снимка?
ДА - Правенето на нечия снимка е лично преживяване и ако някой не иска да бъде направена неговата снимка, той трябва да има възможност да може да откаже. Като поискате разрешение не само проявявате учтивост и уважение, но и често можете да заснемете по-откровени и лични снимки. Хората ще бъдат по-сговорчиви и това също означава, че има по-малък шанс да обидите човека, когото снимате, което от своя страна означава по-малък шанс за конфронтация.
НЕ - Като поискате разрешение да направите нечия снимка, вие пропускате възможността да ги заснемете и ситуацията в нейното естествено състояние. Когато човекът, когото снимате, е наясно с камерата, това може да го изнерви и снимката ще се почувства инсценирана. Поискането на разрешение означава също, че може да пропуснете ключовия момент, който прави снимката мощна. Другото предимство на неискането на разрешение е, че можете да работите бързо и така няма да се налага да отговаряте на въпроси относно целта на снимката.
# 2 Трябва ли да дадете бакшиш на някой, който позира за вас?
ДА - Ако снимате някого, той се отказва от времето си (независимо колко малко) за вас, така че те трябва да бъдат възнаградени за това. Ако планирате да продадете снимката, тогава основно печелите търговска стойност извън времето на този човек, така че е справедливо да бъдат обезщетени. Но дори и да планирате да използвате снимката за лична употреба, все пак е редно да предложите на този човек някакво плащане като благодарност.
НЕ - Освен ако този човек, който се занимава с моделиране, не е направил това по споразумение с вас, че ще му бъде платено, тогава те правят моделирането от доброта. Дори ако планирате да продадете снимката, няма гаранция, че снимката ще се продаде и затова не е честно да плащате за нещо, което може да не ви донесе пари.
# 3 Необходимо ли е издаване на модел?
ДА - Не само изданието на модела ще направи снимката по-ценна в търговски план, но означава да се наложи или да поискате разрешението на човека, преди да направите снимката му, или след като сте я направили. Това също означава, че те могат да бъдат компенсирани за своето време и са се съгласили да ви позволят да използвате снимката. Това също ще ви предпази от потенциални проблеми с използването.
НЕ - Освен ако не планирате да продавате снимката за комерсиални цели (т.е. рекламиране на продукт или услуга), не е необходимо издаване на модел. Това също така отваря изцяло нов потенциален проблем да се наложи да обяснявате на този човек какво е изданието на модела и защо е необходимо. Това ще бъде трудно, ако не говорят същия език като вас.
# 4 Постпродукция - измама ли е или не?
ДА - Снимка, която е редактирана в постпродукцията, не е истинско представяне на това, което всъщност може да съществува. Например премахването на обекти, които се намират в рамката (като контейнери за смет, електропроводи и т.н.), всъщност създава фалшива сцена, която заблуждава зрителя. Дори подобряването на наситеността и коригирането на светлините и сенките манипулира истинско отражение на сцената и това, което е заснето.
НЕ - Дори и най-модерните камери не могат да заснемат изображения, каквито вижда човешкото око, така че е необходимо всяко подобрение или настройка, за да направи изображението по-реално. Освен това всяко редактиране или подобряване на снимка просто подобрява вече заснетото, а не плод на нечие въображение. Фотограф се опитва да улови тяхното виждане на снимка и понякога това може да е невъзможно без постпродукция.
# 5 По-доброто съоръжение се равнява на по-добри снимки?
ДА - Най-просто казано, колкото по-добро качество на камерата и обективите имате, толкова по-добро ще бъде качеството на вашите изображения. Например, пълнокадровата камера ще ви даде повече пиксели, което от своя страна означава повече детайли и по-остри и по-живи изображения. Това означава, че вашите изображения могат да бъдат увеличени. Обективите с по-добро качество също помагат за рязкостта на вашите изображения. Има причина професионалните фотографи да използват скъпо оборудване за камери.
НЕ - Докато по-добрата камера и обектив може да ви дадат по-големи изображения, които могат да бъдат взривени и използвани в по-голям размер, от значение е качеството на композицията, осветлението и креативността. Дори и най-основната камера е способна да заснема невероятно изглеждащи снимки, които ще удивят хората. Но обикновена или лоша снимка все пак ще бъде лоша снимка дори с най-скъпото оборудване на камерата.
# 6 Снимка само за себе си
ДА - Винаги трябва да снимате това, което ви харесва и какво ви харесва да правите. В края на краищата фотографията е изкуство и по същия начин танцьорът би се специализирал в нещо, което обича, както и фотографът. Слушането на други хора ви настройва само да станете нещо, което не сте, а не да бъдете себе си.
НЕ - Колкото и всеки да се радва просто да прави това, което му харесва, като всяка професия, понякога трябва да сте сигурни, че правите снимки, които ще се продават или това, което клиентът е платил. Това означава да слушате другите, да разглеждате тенденциите на пазара и да надхвърляте нивото си на комфорт. Но дори фотографията да е хоби, пак ще се възползвате от приемането на съвети и изпробването на нови неща, които в крайна сметка може да ви подобрят като фотограф.
# 7 Цифровата фотография направи фотографите по-добри
ДА - Експлозията на цифровата фотография означава, че фотографите трябва да станат по-добри и да виждат и снимат нещата по нови начини. Напредъкът в цифровите фотоапарати и обективи означава по-голям контрол за фотографа и в резултат на това изображения, които изобразяват по-добре зрението им.
НЕ - Цифровата фотография означава, че фотографите могат да бъдат по-мързеливи както при композирането, така и при правенето на действителната снимка. Със софтуер за редактиране на снимки фотографите не трябва да чакат ясния кадър, тъй като могат просто да премахнат този човек, който пречи на постпродукцията. Цифровата фотография също така означава, че фотографите могат да бъдат по-малко сигурни за снимка, тъй като няма просто последствие да се откъснат. По времето на филма всяка пропиляна снимка беше изчезнала с няколко цента, така че като фотограф трябваше да бъдете много по-селективен.
Обобщение
Няма съмнение, че всеки, който чете тази статия, ще има различни мнения по тези дебати. Подобно на всички теми, които предизвикват дебат, няма верен или грешен отговор. И така, какво мислите? На коя страна на аргументите седиш?
Споделете вашите мисли, причини и аргументи за и против по-долу.
Забележка на редактора: Нека бъдем приятелски настроени и бъдем добри с другите, макар че моля - дори и да не сме съгласни, пак можем да се държим като възрастни и да го държим любезно.