Как да използвам баланса на бялото като творчески инструмент

Съдържание:

Anonim

Балансът на бялото се използва почти винаги, за да съответства на цветовете, които нашите камери разпознават, на цветовете, които виждаме с очите си. Нашите мозъци са много добри в управлението на това как виждаме цвета. Слънчевият ден изглежда топъл и светъл, но действителният цвят на светлината е силно изкривен в синьо. На закрито, лампите с нажежаема жичка са известни с топло (жълто / оранжево) и въпреки че очите ни може да засекат малко от тази топлина, можете да се обзаложите, че камерите ни ще го направят. Балансът на бялото е начинът, по който коригираме разликата в цвета на светлината и как можем да направим изображенията да изглеждат „естествени“, т.е. как нашите мозъци го разпознават.

Автоматичен баланс на бялото

Полезно е, разбира се, но повечето от нас оставят на камерата да вземе решение за баланса на бялото. Знам, че го правя. Камерите ми почти винаги са настроени на автоматичен баланс на бялото. Тъй като снимам в RAW, всички грешки, които камерата допуска, могат бързо да бъдат коригирани при последваща обработка. В този момент рядко мисля дори за баланса на бялото. Но може би трябва да …

Балансът на бялото може да бъде нещо повече от безсмислена настройка на функциите на камерата или цифров плъзгач в Lightroom. Вместо това може да се използва като творчески инструмент. Леките промени в баланса на бялото могат да променят тона и въздействието на вашите изображения. От драматични цветни промени до фини промени в тоналността, време е да издигнете баланса на бялото в сферата на творческите възможности във фотографията.

Методите, които ще обсъдя тук, могат да бъдат направени или на камера, или в последваща обработка, но е по-лесно да се използва последната, тъй като можете да видите въздействието на избора си в реално време. Въпреки че използвам Adobe Lightroom, всяка програма, която ви позволява да регулирате баланса на бялото, ще работи.

Драматични промени в баланса на бялото

Големите промени в баланса на бялото могат напълно да променят естеството на вашето изображение. Преминаването от хладни към топли тонове може да отнеме изображението да изглежда така, сякаш е направено по време на синия час към следобед, или дори да накара времето да се промени.

Преди няколко години водех пустиня / фото обиколка в Националния резерват Noatak в северозападна Аляска. Една вечер следобедна буря се разчистваше от планините и слязох до реката, за да направя няколко изображения. Светлината беше розова, подвижните облаци и дъждът бяха осветени от ниското слънце.

По-долу има три версии на едно и също изображение със само променен баланс на бялото. Можете да видите огромната разлика, направена от преминаването от топли към студени тонове. Най-синьото изображение е настроено на 3600K, най-топлото на 14750K, а това някъде между тях е 7000K. В крайна сметка вероятно ще изберете изображение, което не е нито прекалено хладно, нито прекалено топло, но как настройката за баланс на бялото променя усещането на изображението си заслужава да се отбележи.

Балансът на бялото е зададен на 3600K.

7000K

14 750K

Ето още един пример за използване на есенна зеленина, в случая бреза джудже в Аляска. Най-горното изображение е 5050K, много близо до това, което функцията Auto на камерата ми е избрала, във второто съм затоплил изображението до 9000K. Въпреки че предпочитам по-хладните тонове, видях, че втората версия е привлекателна за редакторите, които търсят есенен спред в списание или каталог.

Балансът на бялото е зададен на 5050K.

Балансът на бялото е зададен на 9000K.

Фини промени в баланса на бялото

Балансът на бялото е зададен на 4350K.

Балансът на бялото е зададен на 8700K.

Фините промени в баланса на бялото също могат да бъдат ефективни, въпреки че разликите между изображенията могат да бъдат по-малко очевидни. Промяната от няколкостотин на няколко хиляди Келвина (измерването K, използвано в баланса на бялото) може да направи изненадваща разлика в въздействието на изображението. На горната снимка избрах страхотна настройка (4350K), която разкрива хладните зимни тонове. Вторият е много по-топъл, настроен на 8700 000, което за мен (освен че е малко прекалено топло) ми се струва, че наближава вечерна буря. Нито едното, нито другото не е точно „точно“ на сцената, както я видях, но не са непременно и неестествени. Скоро ще се върна към това изображение.

Вода

Водата изглежда на повечето хора като хладно вещество и често изглежда по-добре, когато е избран баланс на бялото с повече сини тонове. Направих това изображение в ден с разкъсани облаци, през есента, в малка планинска верига северно от дома ми в Аляска. Малки петна от слънцето проникваха в жълтите храстовидни върби, които заобикаляха тази малка рекичка. Жълтите листа и частично облачното небе придадоха на сцената особено топъл тон, който можете да видите на горното изображение, зададено на 4600K (както е избрано от настройката за автоматичен баланс на бялото на моя фотоапарат). Мисля, че е прекалено топло, така че само едно леко натискане към синия диапазон (4100K) беше достатъчно, за да запази топлия тон в единичния жълт лист, но достатъчно, за да охлади водата.

Баланс на бялото 4600K, както е избран от камерата с помощта на AWB.

Балансът на бялото, настроен на 4600K в последваща обработка, кара водата да се чувства много по-хладна.

Залези

Залезите също могат да се възползват от малко творческо ощипване на баланса на бялото. От блъфа над плаж в Омир, Аляска, направих изображението по-долу. Тонизираното с по-хладно изображение е заснето с помощта на Auto White Balance (4600K), докато второто затоплям до 6000K в обработка. Харесвам и двете версии. Така че можете да видите, че изборът на баланс на бялото е въпрос на вкус и как искате изображението ви да попадне на вашата аудитория. Коя версия предпочитате?

Баланс на бялото 4600K при заснемане с AWB.

Балансът на бялото е коригиран на 6000K при последваща обработка.

Селективни промени в баланса на бялото

Голямата част от дигиталната последваща обработка е, че не е нужно да избирате един или друг баланс на бялото, можете да смесвате и съчетавате. Моят избор на софтуер, Adobe Lightroom, ви позволява да използвате четката за настройка, за да вземете определени части от вашата рамка и да ги коригирате независимо от останалата част на изображението.

Снимката по-долу е направена по същото време като листата в потока, който обсъдих по-рано. В този случай глобална (за цялото изображение) настройка направи клончетата от есенни цветове да изглеждат прекалено хладни и странни, въпреки че водата беше почти правилна. Така че охладих цялото изображение до 3700K, след това избрах клончето и ударих настройката за температура на +35 с помощта на четката за настройка.

Докато си играех със снежния планински образ, който обсъждах рано, разбрах, че не харесвам нито синята, нито прекалено топлата версия. Мислех, че някаква комбинация може да работи добре. Затова зададох общия тон леко син на 5100K и избрах точно планината, където намекът за слънчева светлина хвърляше малко по-топла светлина и даде тласък до +23. Резултатът работи.

Балансът на бялото е зададен на 5100K като цяло с добавена топлина към върха на планината с помощта на четката за настройка.

Сравнете тази версия, която е на 5000K, без допълнителни настройки в планината. Вижте колко фина е разликата? Но версията по-горе се чувства малко по-топла в слънчевите райони.

Баланс на бялото в черно и бяло

Ние мислим за баланса на бялото като строго свързан с цвета, но всъщност той може да играе важна роля и в черно и бяло. Балансът на бялото, използван във вашето окончателно изображение, може да повлияе на продължаването и начина, по който различните нюанси на сивото са представени в крайното изображение.

За да постигнете пълно въздействие, трябва да използвате този плъзгач за баланс на бялото по голям начин. Това означава да се правят големи тласъци от топло към хладно, не малко фини отмествания от няколкостотин или хиляди Келвин.

Примери

Бях на ферибота в Аляска, правейки изображения в един много сив и дъждовен зимен ден, когато минахме покрай това малко петънце на остров, на който растяха няколко издути от вятъра смърчове. Знаех, че това е черно-бяла сцена, затова бързо премахнах цвета с помощта на Lightroom. Когато преместих баланса на бялото на едната или другата страна, това създаде голяма промяна в контраста и общата яркост на снимката. Горното изображение е настроено добре в синия диапазон (3700K), докато второто е далеч в топлия диапазон (32,700K). Можете да видите как топлата настройка премахна малко контраст и озари снимката.

3700 000

32 700 000

Снежен пейзажен образ на плаж близо до Хейнс, Аляска, предостави още една възможност да се изследва как балансът на бялото въздейства върху черно-бялата сцена. Лявото изображение е зададено на 3700K, дясното на 35000K.

3700 000

35 000 000

И накрая, този прост състав на покрита с роса паяжина. Най-горното изображение има висок контраст, като цяло е тъмно, с чисти бели капки роса и е зададено 2000K, (толкова готино, колкото Lightroom ще позволи). Вторият е много по-сив, със значително по-малък контраст и е толкова висок, колкото Lightroom ще позволи при 50 000K. Няма спор, предпочитам първата версия. Но много изображения, като двата примера по-горе, зависят повече от личния вкус.

2000K

50 000 000

Заключение

Време е да спрем да мислим за баланса на бялото като строго начин за точно представяне на цвета и вместо това да го приемем като творчески инструмент. Независимо дали става въпрос за драматично въздействие, фини промени, селективни настройки или дори (контраинтуитивно) използването му в черно-бяла фотография - Балансът на бялото може да играе важна роля в резултата от вашите изображения. Помислете за това, използвайте го. Приемете баланса на бялото като нещо повече от просто настройка.