Ако се занимавате с фотография в даден момент, вероятно сте имали желанието да отпечатате и покажете работата си. Независимо дали става въпрос за изложба в галерия или местно читалище, да се закачите на собствената си стена или да подарите щампа на приятел или любим човек, вие искате да представите работата си по възможно най-добрия начин. Третирайки го като произведение на изкуството, което е. Показването на отпечатаната ви работа понякога може да доведе до голяма тревога поради проблеми с печата, решения по отношение на матиране и рамкиране и накрая, осветление.
Много фотографи смятат, че изображението не е реализирано напълно, докато не бъде отпечатано и окачено.
„Отрицателното е еквивалентно на партитурата на композитора и изпълнението на печат.“ - Ансел Адамс
Въпреки че ситуациите, намеренията и желанията могат да варират от отделния фотограф до следващия, ето няколко неща, които трябва да имате предвид при подготовката на изображението за печат и показване.
Калибриране на монитора
Преди дори да изберете кой път да изминете по отношение на отпечатването на вашите изображения, трябва да се справите с най-големия проблем, с който се сблъскват фотографите днес - мониториране на калибрирането.
Настройките, които сте приложили към екрана на вашия компютър, могат да повлияят драстично на начина, по който изображението изглежда на екрана. И макар че може да сте редактирали изображението, за да изглежда добре на екрана, когато отидете да го отпечатате, има много голям шанс отпечатаната ви продукция да не прилича на това, което сте виждали при редактирането. За да разрешите този проблем, трябва да съобразите екрана си с известен стандарт. Този, който задава цвета и яркостта, така че това, което виждате на екрана, да се превърне в това, което се връща от фотолабораторията или от вашия принтер.
Освен ако мониторът ви не е калибриран правилно, не можете да сте сигурни, че живите цветове, които виждате на екрана, ще бъдат същите като тези, които се виждат на печат.
Има няколко налични опции за калибриране на монитора, но всички те правят едно и също. Те превръщат монитора ви в известно състояние, което печатащият механизъм може да преобразува в подобен изход. С други думи, това, което виждате на екрана, е това, което получавате от принтера или лабораторията! И накрая, важно е да осъзнаете, че осветлението, под което ще се показва вашият печат, ще повлияе на начина, по който изглежда изображението. Твърде хладното осветление ще го направи да изглежда по-синьо, докато флуоресцентното осветление ще го направи по-зелено, а волфрамовото осветление ще затопли тоновете.
И накрая, важно е да осъзнаете, че осветлението, под което ще се показва вашият печат, ще повлияе на начина, по който изглежда изображението. Осветлението, което е прекалено хладно, ще го направи по-синьо, докато флуоресцентното осветление ще го направи да изглежда по-зелено, а осветлението с волфрам ще добави топли тонове.
Тип печат
Очевидно, ако планирате да покажете едно или много от вашите изображения, първото нещо, което трябва да направите, е да го отпечатате. Имате няколко налични опции и макар че нито една не греши, някои са по-добри от други. Най-простият вариант от гледна точка на работата за вас е да използвате фотолаборатория или услуга за печат. Ако искате повече контрол, можете да изберете да отпечатате изображенията сами на вашия мастилено-струен принтер с качество на снимките. Дори и тогава има неща, които трябва да се вземат предвид.
Когато решите да отпечатате изображение, трябва да направите няколко избора, да включите какъв процес да използвате, на какъв носител да отпечатате и как трябва да завърши.
Днес има два основни метода за печат, в зависимост от това къде отивате за вашите разпечатки на цифрови изображения:
Мастиленоструйни отпечатъци:
Мастиленоструйните отпечатъци се произвеждат чрез поставяне на малки капки мастило върху хартия или платно, за да се получи изображение. Професионалните мастиленоструйни принтери обикновено имат повече цветове от потребителските модели, като принтерите от висок клас сега разполагат с до 12 различни цветни мастила, за да създадат богато цветно изображение.
Мастиленоструйните принтери използват мастила, които попадат в една от двете категории; мастила на базата на пигменти или багрила. Пигментните мастила са направени от малки частици, които седят на върха на хартията, докато мастилата на основата на багрила се абсорбират в хартията. Пигментните мастила са архивни и могат да издържат до 200 години или повече при подходящи условия (при осветление и рамкиране с музейно качество). Мастилата на базата на пигменти са по-скъпи, но също така имат два основни недостатъка. Първо, пигментните мастила могат да страдат от метамеризъм, който се появява като промяна в цвета при гледане на печата под ъгъл. Вторият недостатък е, че мастилата на пигментна основа не са толкова жизнени, колкото тези на багрилна основа. Багрилата на базата на багрила са склонни да избледняват по-бързо, въпреки че някои са оценени да издържат до 75 години или повече в подходящи условия. Професионалните принтери обикновено използват мастила на базата на пигменти.
Цифров C-печат (Lightjet):
Този метод на печат включва използване на лазер за излагане на хромогенна хартия, която след това се обработва в химикали, подобно на традиционния фотографски печат. Това е непрекъснат тонов печат, за разлика от мастиленоструйния принтер, който създава малки точки мастило върху хартията, за да създаде изображението. Лазерът създава истинско фотографско качество с непрекъснати градации и тонове. Kodak Endura и Fuji Crystal Archive са двете най-популярни хартии, използвани в този процес, и двете произвеждат архивни отпечатъци, които ще продължат до 200 години при подходящи условия.
Въпреки че е забавно да показвате изображенията си онлайн, няма нищо подобно на това да отпечатате и поставите в рамка едно от вашите изображения.
Избор на лаборатория
Лабораториите предлагат някои решителни предимства пред самото отпечатване на изображения. Когато избирате лаборатория, искате да намерите такава с репутация за добър контрол на качеството и обслужване на клиентите. Открих, че получаването на препоръки от други фотографи е изключително полезно при търсене на лаборатория.
Други неща, които ще искате да обмислите, са техните продукти. Печат ли по метода, който искате? Предлагат ли размерите, които искате? Печат ли върху носители, различни от фотохартия, като платно, акрил или метал? Какви варианти на довършителни работи предлагат? Увита ли е галерията на платното? Предлагат ли монтаж или рамкиране? Искате ли или се нуждаете от тези услуги? Отговорете на тези въпроси, знаейки какво искате или имате нужда и това трябва да ви даде добър отговор дали лабораторията ще отговаря на вашите нужди.
Отговорете на тези въпроси, знаейки какво искате или имате нужда и това трябва да ви даде добър отговор дали лабораторията ще отговаря на вашите нужди.
Показване на печат
Ако решите да отидете с щампа върху метал, акрил или платно, след като печата е направен, вероятно няма да имате много други неща за вършене. Тези опции обикновено са завършени и не изискват рамкиране, въпреки че към платното може да се добави декоративна рамка, ако желаете. Ако сте печатали на хартия, все още ви предстои малко работа.
Матиране
Отпечатъците от хартия, за да бъдат правилно показани, трябва да бъдат матирани и рамкирани. Можете да намерите различни качества на матовата дъска, като използвате термини като „Буферирано рН Неутрално“ или „Без киселина“. Това са основно едно и също нещо, което означава, че киселината е отстранена от хартията, за да се избегне увреждане на отпечатъците. Киселините без киселини имат защитен живот около 7-12 години.
Следващият клас дъска за подложки е известен като „консервационен клас без киселина“ или понякога „музеен парцал“, което бихте искали да използвате за сериозна художествена изложба в галерия. В допълнение към отстраняването на киселината, още един вреден за хартията компонент, наречен лигнин, също се отстранява от дъската на подложката. Консервационните постелки, които не съдържат киселини и лигнин, имат защитен живот от 50 години или повече. Подложките за консервация са по-скъпи от обикновените безкиселинни.
Какъв тип постелка трябва да изберете? Това наистина зависи от вашата цел. Ако планирате да покажете отпечатъка като произведение на изкуството в галерия и евентуално за продажба, подложките за консервация са най-добрият избор. Това помага да се добави стойност към отпечатъка, като се запазва и дава на купувача да разбере, че сте сериозни по отношение на работата си и потенциалната си инвестиция в нея. Ако употребата е нещо по-малко важно, като временен дисплей, който няма да се продава, със сигурност можете да спестите малко пари и да отидете с обикновена подложка без киселина.
Кадриране
Рамковите отпечатъци могат да ви дадат някои трудни избори, в зависимост от това къде ще виси отпечатъкът. Тъй като никога не знаете къде някой може да закачи щампа, за галерии и художествени представления предлагам проста, занижена черна рамка, която позволява на изображението да диша и да говори за себе си.
Мат и рамка завършват изображение и завършват парчето за окачване.
Една от големите грешки, които виждам да правят новите фотографи и художници, когато показват работата в галерия или изложба, е поставянето в рамка на тяхната работа в прекалено богато украсени или цветни рамки. Когато купувачът на изкуство закупи ново произведение на изкуството, ако то вече е поставено в рамка, тази рамка става част от съображението. Като поддържа рамката проста и занижена, тя позволява на купувача да разгледа изкуството неутрално, без да разглежда рамката. Те няма да смятат, че рамката трябва да е омъжена за изображението и могат да се чувстват свободни да обмислят собствения си избор на рамки.
Ако искате да се обърнете наистина сериозно към кадрите, които използвате, ще искате да използвате рамкиране на музейно качество. Подобно на консервационните постелки, той е проектиран да запази отпечатъка възможно най-дълго. Кадрите в музейното качество включват UV филтрирано стъкло, за да се намалят UV лъчите от слънцето, които са най-големият враг на печата и да го предпазят от избледняване. Той трябва да включва консервационно матиране, както е описано по-горе, и ще има последен слой архивна подложка за допълнителна защита на печата.
Довършителното докосване
Художникът винаги трябва да подписва работата си върху печата в ъгъла.
Както при всяко произведение на изкуството, винаги трябва непременно да подписвате изображенията си. Подписването на вашите изображения означава, че сте създали изображението, лично сте поели отговорността за него от заснемане до отпечатване и позволява на всеки, който окачва отпечатъка на стената си, да разбере кой го е създал. Това добавя стойност за колекционерите на изкуство.
Изглежда, че винаги има някакъв дебат, но аз ще продължа да казвам, че винаги трябва да се подписва отпечатъкът, а не постелката. Подложката може да бъде премахната, а по този начин и вашият подпис. Изберете долния ляв или долния десен ъгъл и подпишете вашите отпечатъци с чист, ясен подпис, който идентифицира изображението като ваше собствено. Отново ще ви се наложи да използвате архивно мастило, което няма да навреди на печата, в цвят, който ще се откроява. За по-тъмни отпечатъци сребърният или златният металик работи добре, докато за по-светлите цветни отпечатъци ще е достатъчно черно мастило. Предпочитам декоративните маркери за течни фини бои Deco, за да подписвам моите щампи, платна, метални щампи и акрили. Налични са няколко дебелини, така че може да искате да експериментирате, за да намерите кое работи най-добре за вас.
Вашите снимки са предназначени да бъдат видени, а не просто да заемат място на твърдия диск! Затова вземете тези съвети и започнете да показвате вашите изображения. Кои са любимите ви съвети за показване на снимки?