Вече правите снимки, но изведнъж забелязвате, че вашите снимки изглеждат малко подобни. Едни и същи места, една и съща светлина, един и същ стил, едни и същи обекти.
Да, можете да пътувате до нови места веднъж в синя луна, но ви сърби да излизате с фотоапарата през цялото време, правейки вдъхновяващи снимки.
Искате да създадете нещо ново и индивидуално, но винаги има онова неприятно усещане, че всичко е направено.
Да, приятелите и семейството обичат това, което правите, но искате да направите впечатление на връстниците си. Може би дори да участвате в състезание или две.
Е, можете да избягате от същата стара стара рут, ето как. Просто заемете малко стил от други художници - те правят изображения от хиляди години и са добре практикувани да внесат новото.
7 Идеи за измъкване от коловоза
1. Анди Уорхол Поп Арт
Уорхол е известен със своите многообразни наситени цветни произведения на изкуството, като портрета си на Мерилин Монро и кутиите за супа на Campbell. Създадена е малка дълбочина и работата е свързана с повърхностните шарки.
За тази първа кражба ви трябват изправени напред глава и рамене, изстреляни на обикновен фон. Има десетки видеоклипове в YouTube, които ви показват процеса на създаване на поп арт, което е съвсем право напред, дори за начинаещ в манипулирането на снимки. Изберете цветове, които да отговарят на вашия декор или настроение. Много е забавно да превъртате през нюансите и да избирате цветовите комбинации, които ви грабват.
2. Цветни полета на Rothko’s
Картините на Марк Ротко често са поле от само един цвят. Те са пълни с текстура, светлина и сянка и нюанси на оттенък и тон. Напълно абстрактни, те все още обхващат гама от емоции от спокойно успокоение до тъмна тържественост. Други творби включват цветни ленти или две съпоставени полета.
За този стил опитайте да снимате поле, пълно с текстура и цвят, като рапица в златна часова светлина, за картина, пълна с радост. Почистеният от вятър пясъчен плаж или изоставената градска фабрична стена правят чудесни теми, които да опитате.
Можете да създадете цветни ленти с дълги експозиции и умишлено размазване на движенията, изглаждащи функции, които могат да отвлекат вниманието от визуалната идея.
Полето на оранжевите ефимерни листа тук се компенсира със солидното зелено на дървото за промени в текстурата и цвета. Това би било добър обект за техниката на размазване на движението.
3. Перспективи на Ешер
Известен с невъзможните си промени в перспективата и моделите на теселации, Ешер също погледна към природния свят, улавяйки необичайни, провокиращи мисли мисли. Едно от тях беше дърворезба от следи от гуми, държащи локва, отразяваща дървета. Това е една от снимките, при които правите двойно заснемане. Това не е същото като включването на отражения в улици, покрити с дъжд, а по-скоро за улавяне на друг свят, където останалата част от сцената е просто фон.
Този пример е малък басейн в букова дървесина. Има достатъчно подробности за „правилния път нагоре“, за да се обясни гледната точка, но недостатъчно за промяна на темата.
4. Моне и импресионизъм
Работата на импресионистите е изключително популярна, пълна със светлина и блясък. Това беше постигнато чрез поставяне на допълващи се цветове като оранжево и синьо един до друг. Очите ви смесват цветовете и създават безброй тонове, които сякаш танцуват по повърхността.
Можете да пресъздадете този ефект, като внимавате за естествени прояви на допълващи се цветове като тези оранжеви и златни листа на фона на синьо небе. Преекспонирането на изстрела леко помага да се даде високият ключ и осветеност, необходими за това, за да работи добре.
5. Рембранд и Киароскуро
Рембранд беше майстор на Киароскуро, използването на дълбоки промени в тона от тъмно към светло, добавяйки драматизъм и настроение. Той използва най-вече този стил за портрети, ярко осветените му фигури излизат от дълбок тъмен фон.
Това е прекрасна техника, която можете да използвате на портретите си, както направи Рембранд, използвайки тъмна стая и обикновен източник на светлина като фенер. Можете също да използвате този стил, за да добавите различно измерение към натюрморти или макро обекти, като тази маргаритка от волско око.
В този случай фонът беше в сянка зад цветето и рефлектор беше използван за насочване на повече светлина върху самия цъфтеж. Малко ощипване с Photoshop увеличи дълбочината на тъмните.
6. Mondrian Grid Pattern
Блоковете от чист цвят, внимателно подредени и разделени с черни линии на мрежа, бяха запасът на Mondrian в търговията.
За да повторите този стил, можете да обърнете внимание на мрежови шарки, срещащи се в околната среда, като различни цветни полета, разделени от каменни стени, боядисване в градски разпад, прозорци в офис или жилищни блокове и отражения върху водни повърхности. Можете дори да настроите натюрморт на черна маса, използвайки намерени текстури и цветове.
На тази снимка първоначалната атракция бяха цветните отражения, патето беше щастлив инцидент!
7. Мандали
Понастоящем те са изключително популярни в творческите области от книги за оцветяване за възрастни до плетене на една кука.
Това е чудесен стил за организиране на натюрморти, съдържащи много малки предмети в една сплотена структура. Може да бъде най-приятно и терапевтично да създадете мандалата на първо място. След това имате добавения бонус от възможността за снимка в края.
Тази снимка използва селекция от плодове, листа и ядки на фона на подложка за маса. В този нищо не пропусна.
Можете да опитате есенни листа, морски черупки на пясък, сладкиши или смесена техника. Накарайте семейството да се присъедини за творческо свързване.
Заключение
Така че сега всичко е към вас. Можете да вземете някои от тези идеи и може би някои от вашите собствени, вдъхновени от тази статия, и да пуснете с тях. Време е да излезете с фотоапарата си и да се огледате с очите на художник, както и с погледа на фотографа. Успех, щастлива стрелба и, моля, елате и споделете вашите резултати в коментарите по-долу.