„Имате само вас и вашата камера. Ограниченията във вашата фотография са във вас самите, защото това, което виждаме, е това, което сме. " Ърнст Хаас
Запитвате ли се някога защо изображенията, които заснемате, не са като тези, които виждате в окото на ума си?
Чудите ли се някога защо снимките ви не изглеждат толкова добре, колкото на професионалистите? Какво прави техните изглеждате толкова страхотно?
Отговорът е - вероятно защото снимате в Auto!
5 секунди, f / 8,0, ISO 100
Бъдете по-креативни с ръчния режим
Професионалистът поема пълен творчески контрол върху всеки аспект на снимката и прави творчески избор в процеса на създаване на изображението. Блендата, скоростта на затвора и ISO са основата. Ако не ги контролирате, няма да можете да създадете възможно най-доброто изображение.
В днешно време цифровите фотоапарати правят експозицията толкова лесна. Изглежда, че няма основателна причина да се снима на ръчно. Но има - това е креативност. По-конкретно, творчески експозиции.
1/200, f / 2.2, ISO 500
Поемете контрола над процеса
Ако искаш страхотно снимки, след това снимането с контрол е най-важната част от творческото пътуване с фотография. С ръчния режим получавате пълен контрол. Общо творчество.
Знам, че много хора се чувстват уплашени, опитвайки ръководството, но съм научил стотици хора да се чувстват комфортно и уверено с него, така че знам, че е напълно възможно всеки да се научи.
Дори и да не сте технически настроени, можете да направите това! Всичко, от което се нуждаете, е основното разбиране на процеса - и практика.
30 секунди, f / 10, ISO 200
Камерата не може (поне в момента) да направи творчески избор по начина, по който вие можете. Често ще получите нединамични експонации, когато камерата избере вместо вас.
Колко добре изложени снимки виждате във Facebook? По-голямата част са заснети с помощта на автоматичен режим или друг. Всички те имат еднаква базова плътност. Разбира се, те са правилно експонирани, но тази основна експозиция е само началото при снимане с умисъл.
Всички тези експозиции започват от една и съща база, нула. Много фотографи просто го оставят там, защото изглежда добре, изглежда „правилно“. Това е Auto.
1,6 секунди, f / 10, ISO 50
Експозицията е част от фотографското изкуство. Не го предавайте само защото снимките ви изглеждат добре … .могат да бъдат много по-добри!
Ето простият метод, който използвам, за да обясня процеса на снимане в ръчен режим.
Триъгълникът на експозицията
Заснемането в ръчен режим означава управление на три основни настройки във фотографията:
- ISO
- Бленда
- Скорост на затвора
Заедно те са известни като „Триъгълникът на експозицията“.
13 секунди, f / 9, ISO 250
Какво правят тези три контроли?
- ISO е чувствителността на камерата към светлина. Помислете за това по този начин - искате ли сензорът да абсорбира светлината бързо, жертвайки детайли и контраст (високо ISO), или искате да оставите светлината бавно да абсорбира всеки цвят, улавяйки всеки сочен детайл (ниско ISO)?
- Бленда контролира ИНТЕНЗИТЕТА на светлината, течаща върху сензора. Помислете как да излезете от утрешния следобед и колко интензивна е светлината, след като сте били на тъмно в продължение на няколко часа. На практика сте заслепени за момент (докато зениците ви се приспособят към светлината и станат по-малки - блендата се отваря и затваря по същия начин). Това е интензивност!
- Скорост на затвора (SS) е времева стойност - с други думи, колко дълго е експозицията. Времето се комбинира с интензивността на светлината от вашата настройка на диафрагмата. Например скоростта на затвора е представена като 1/250 от секундата.
Тези три настройки са всичко, което трябва да знаете за ръчно експониране. Това е. Сега нека поговорим за това как да го подходим.
1/30, f / 2.2, ISO 3200
Помислете първо за ISO
Когато правите ръчна експозиция, ISO винаги трябва да бъде първото ви внимание!
Има два въпроса, които трябва да си зададете, преди да започнете да правите експозиции.
- Колко светлина има върху обекта?
Това по същество е техническо решение. (ISO) - Как мога да накарам обекта да изглежда най-добре?
По същество това е творческо решение. (Комбинация от скорост на затвора и бленда)
Отговорите на тези въпроси са ключът към целия процес. След като получите отговорите, можете да настроите експозицията си.
1/125, f / 13, ISO 400
Ето как снимам в ръчен режим, обяснено в три лесни стъпки.
Стъпка # 1 - Колко светлина има върху обекта?
Имам ли:
- Цяла дневна светлина
- Мрачен интериор
- Силно засенчена зона между сградите
- И така нататък…
2 секунди, f / 10, ISO 320
Първо, ще настроя ISO съответно. Обикновено избирам най-ниското ISO, което мога да избягам с ръчно снимане. Ако имам статив, ще сляза още по-ниско. Можете да отидете почти цял ден, без да се налага да променяте много ISO.
Това е най-лесното нещо, което да настроите и забравите. Но ако трябва да го преместите, можете. Това не е голяма работа за съвременните камери, където качеството на изображението е невероятно при почти всяка ISO.
СЪВЕТ # 1
Задайте вашето ISO и не мислете за това, освен ако нивото на светлината не се промени много - като отидете на закрито, слънцето залезе или влезете в силно засенчена зона и др.
СЪВЕТ # 2
Вижте светлината! В края на краищата фотографията е изследване на светлината, така че първата ви стъпка е да се научите наистина да я виждате, да наблюдавате какво прави, нейната сила и качество. Когато дълбоко познавате светлината от съзнателното й наблюдение, вие започвате да я познавате.
Познаването на нивата на осветеност улеснява снимането в ръчен режим. Когато сте навън, бъдете настроени на светлината.
Стъпка 2 - Запитвам се „Какво е моят приоритет?“
Как да реша кой е приоритетът за моя изстрел?
10 секунди, f / 11, ISO 50
Всичко се свежда до това, което снимам - приоритизиране на скоростта на затвора или диафрагмата спрямо онова, което според мен ще направи моя обект да изглежда най-добре.
- Снимам ли пейзажи и искам ли широка дълбочина на рязкост? (изберете малка бленда като f / 16).
- Снимам ли портрети и така ли искам малка дълбочина на рязкост? (отново бленда, този път широка настройка като f / 2.8).
- Може би снимам спорт или екшън и искам остри изображения на бързо движещи се обекти? (този път скорост на затвора - изберете бърза, за да замразите обекта като 1/2000-та).
Ще направя своя избор на скорост на затвора или бленда като мой основен приоритет. Сега имам две точки от зададения триъгълник на експозицията. За последната настройка регулирам експозицията по скалата на светломера.
1/15, f / 4,5, ISO 12,800
Стъпка # 3 - Регулиране на експонацията
Сега е моментът да погледнете фотоапарата.
Използвайте скалата на светломера - вземете маркера близо до центъра или отблизо с един оставащ диск (с други думи, ако сте избрали диафрагмата в стъпка 2, последната, която се настройва тук, е скоростта на затвора). В тази скала от -2 до +2, където поставяте експозицията има голямо значение! Това е същността на творческите експозиции. Това диктува настроението на снимката.
Да бъда в центъра или позиция „0“ рядко е подходящата експозиция за мен.
Скала за измерване на светлина
Не забравяйте, че всяка точка от триъгълника на експозицията НЕ е фиксирана. Всяко щракване или интервал (обикновено на стъпки от 1/3) са равни, така че 2 (+) щраквания на ISO са равни на 2 (-) щраквания на бленда или скорост на затвора. Те се наричат възвратно-постъпателни експозиции и те са ключът към творческото снимане.
Така че, ако се окажете в ситуация, в която бихте искали малко по-бърза скорост на затвора, тогава го направете. Но компенсирайте с равно, но противоположно количество от друга настройка. Какъв избор правите в този момент е напълно творчески, а не технически.
3,2 секунди, f / 4,5, ISO 100
СЪВЕТ # 3
Да предположим, че снимате пейзаж с добър преден план, може би голямо дърво, Вие зададете диафрагмата на f / 16 за добра дълбочина на рязкост (приоритет), ISO е на 100 и имате скорост на затвора 1/60. Това е класическо изложение на пейзажа - с много дълбочина на рязкост.
За алтернативно изображение на същата сцена можете да помислите за дървото като портретна снимка и да отворите блендата на f / 4 (+4 стоп) и да регулирате скоростта на затвора на 1 / 1000th (-4 стопа), запазвайки ISO при 100 и експозицията същата.
Ще загубите по-голямата част от дълбочината на полето, но ще получите хубаво боке, което прави дървото изолирано, като добър портрет. Сега сте създали различно усещане за класически пейзаж, използвайки възвратно-постъпателна експозиция. Но изчакайте, все още можете да направите!
2,5 секунди @ f / 4,0 ISO 100
Какво ще кажете за недоекспониране на тази сцена с 1-1,5 спирки, за да създадете по-ниско настроение мрачно изображение. Ако дървото беше на ярко слънце и фонът беше засенчен, щях инстинктивно да се преекспонирам, за да подчертая този контраст.
Прилагане на всичко на практика
Ще пропуснете няколко експонации от време на време. Всеки го прави, но не позволявайте това да ви обезсърчава. Мисля, че голяма част от страха от снимане в ръчен режим е „Ще пропусна изстрела“, който отеква в главите на хората. Както казвам, това се случва на всички.
Загубата на няколко снимки все още си струва богатството от знания и креативност, които получавате, ако се придържате към него и напълно контролирате фотографията си. Тези пропуснати снимки ще се появяват все по-рядко, докато се подобрявате, а новото ви намерено умение за снимане в ръчно ще се отрази на вашите снимки.
2 секунди @ f / 5.0 ISO 50
Препоръчвам ви да заснемете поне 1000 изображения във вашата практика. Ако наистина се фокусирате, можете да забиете ръчен режим през уикенда. Няма заместител на практиката.
Забавете и се забавлявайте! Заслужава си всеки лош изстрел, който направите.
Проучете вашите изображения в постпродукцията
След като направите снимките си, наистина е добра идея да ги изучите в последваща обработка. Цялата информация за експозицията се съхранява в метаданните, до които имате достъп в програма като Lightroom (можете да филтрирате и сортирате изображенията си по ISO, бленда и др.).
1/30, f / 8, ISO 50
Още няколко заключителни думи - и стъпки за действие!
Знаете ли, че два от най-добрите начини да научите напълно нещо е:
- Практикувайте го
- Обяснете го или го научете на някой друг
Практикувайки го отново и отново, вие го преподавате в тялото си, почти като мускулната памет. Правиш го толкова пъти, че в крайна сметка ще стане автоматично, както е за мен (и тези с дългогодишен опит, които го правят да изглежда без усилие).
1/400 @ f / 4,0 ISO 200
Като го обяснявате, за предпочитане няколко пъти, на някой друг, мозъкът ви започва да изгражда нови невронни мрежи (което се случва всеки път, когато научите нещо). Така че, ако искате да запомните нещо, трябва да поддържате невронните мрежи живи и като го повтаряте, обяснявате и практикувате отново и отново, ще направите това солидна памет в мозъка ви.
Така че краткосрочната работа на повторението води до това да я запомним дългосрочно. Колко готино е това?
Наистина, наистина се надявам, че това ви е помогнало да „получите“ ръчен режим. Обичам творческите възможности на фотографията и това прави всичко различно, когато се чувствате комфортно с инструментите си. Бих се радвал да знам дали това ви е помогнало - и дали ще предприемете скока, за да тренирате стрелба в ръчно.