Съществува странна и дълготрайна линия, начертана в странните пясъци на света на снимките. От едната страна на тази линия имате тези, които снимат само цифрови изображения, а от другата, тези, които все още се кълнат в аналогов филм. След това има мъглява сива зона (вероятно 18% сива), където живеят хора като мен.
Снимате ли филм или дигитално? Тъй като това е училище за цифрова фотография, предполагам, че отговорът на този въпрос вероятно клони към последния. Започнах фотографското си пътуване с 35-милиметров огледално-рефлексен фотоапарат, след това се преместих на DSLR и без огледало, докато сега постигна претеглен баланс между цифрова и широкоформатна филмова фотография.
Защо ви казвам всичко това? Причината е проста; всички искаме да правим по-добри изображения и всички искаме да израстваме като фотографи.
Останете с мен тук … Помислете за момент, че вместо да избирате страни по тази въображаема граница между филма и цифровата фотография, като същевременно посочвате възприетите предимства на цифровото пред филма, има много уроци, които трябва да се научат от мисленето на филмовия стрелец.
В тази статия ще разгледаме някои начини заснемането на филм или поне с манталитета на филма може да ви помогне с вашите умения за цифрова фотография. И не, няма да се опитам да ви убедя да прескочите от едната страна на линията на другата.
Снимайте сякаш не е безплатно
Ако има нещо, което и двете осветява областта на цифровата фотография, като в същото време изгасва класическия умствен фокус, участващ в занаята, това е …
Това малко парче пластмаса и силиций ми струваше около $ 13 и съхранява над 1000 изображения, когато се използва в моя 36,4-мегапикселов фотоапарат. Това са много снимки. Нещо повече, това не свършва дотук. Мога хипотетично да изтрия и използвам повторно тази хипотеза неограничен брой пъти.
Камерата ми ще се износи (почука по дърво) преди тази карта с памет да стане. Сега сравнете тази карта с памет с тази:
Това е кутия с един от филмите 4 × 5 листа, които използвам с широкоформатната си камера. Това ми струваше около 40 долара, след като всичко беше казано и направено. Това са 25 листа филм, които ще трябва да заредя в държачите при пълен мрак, да сложа в камерата си за гледане, да изложа за около 1,60 долара всеки и след това да ги върна у дома, за да се развивам в тъмната ми стая. И това е само първата фаза.
Ако искам да отпечатам изображения от тези негативи, трябва или да ги сканирам в компютъра, или да ги отпечатам сам в тъмната стая с помощта на светлочувствителна хартия и още повече химикали и оборудване.
Кое причинява повече пауза преди снимане?
И така, тук имаме два изцяло различни носителя, за да запишем това, което по същество е едно и също нещо. С коя според вас съм по-внимателен при снимане? Кутията с филм от 40 долара или картата с памет от 13 долара?
Ако направя грешка в експозицията, композицията или нещо друго, когато снимам дигитално, на практика има незабавна обратна връзка и грешката обикновено не струва нищо. С филма резултатът е скрит и всякакви „ъ-ъ!“ са очевидни само след факта.
Призовавам ви да снимате възможно най-умишлено, когато използвате вашия цифров фотоапарат. Разбира се, дори добре обмислената снимка може да се обърка, независимо от планирането, но колкото повече се замисляте какво правите, толкова по-малко променливи има в уравнението.
Обърнете внимание какво снимате и защо. Снимайте така, сякаш всеки кадър ви струва пари и обещавам, че ще започнете да виждате по-добри резултати с вашите цифрови снимки.
Изберете ISO и се придържайте към него
Нещо, което приемаме за даденост при цифровата фотография, е бързото прилагане на промените в ISO. Обикновено бързото завъртане на циферблата може да ви отведе от ISO 100 до ISO 6400 и обратно за няколко секунди.
Това не е лошо нещо. Промяната на ISO на цифров фотоапарат отваря поразителни творчески възможности и ви позволява да получите снимки, които иначе бихте пропуснали, когато светлината се промени внезапно.
Като се има предвид това, това също може да ни развали до точката, в която подобрим ISO в моменти, когато евентуално можем да намерим по-креативни алтернативи. Опитайте това на практика - изберете ISO за деня и снимайте само с тази настройка на ISO.
Разбира се, не бих опитал това на сватбена снимка … но излезте с фотоапарата си, за да кажете, ISO 400, и се принудете да мислите през трудни условия на осветление. Може да откриете, че получавате по-добро разбиране на връзките между скоростта на затвора, блендата и ISO, което ще ви помогне изключително в бъдеще.
Направете определен брой експонации
Преди да се преместя в цифровата фотография, използвах 35-милиметров филм. Повечето ролки бяха от сорта двадесет и четири експозиции, като някои бяха удължени до тридесет и шест. Това изглежда като милион кадъра в сравнение с двата листа, носени във всеки държач за филми с голям формат или осемте с моя Polaroid SX70.
Колкото и да обичам филмовите си камери, все още използвам дигитал за над 80% от „професионалната“ си работа. Всеки път, когато превключвам напред-назад между филм и цифрово, забелязвам странна промяна в начина, по който снимам определени сцени. Връща се към първата ни точка за това как всъщност филмът струва пари при всяко щракване на затвора.
Склонен съм по същество да надхвърлям сцена с дигитален. Мога да направя 10 или 12 изображения на кадър, докато с филм мога да направя само едно или две. Защо така? Когато се замислите, правенето на стабилни снимки не е въпрос на изстрелване на куп рамки и надяване на най-доброто, макар че понякога това работи. Обикновено най-добрите изображения идват от внимателното изпълнение на всяка снимка и с филма имате само определен брой от тези снимки в банката, преди да се наложи да промените нещата.
В стремежа си да се стремите към качество над количеството с вашата дигитална работа, започнете да мислите по отношение на запазването на броя на кадрите за сцена с едноцифрени цифри. Не, разбира се, не казвам да продавате цифровия си фотоапарат накратко и непрекъснато да снимате само 20 или 30 снимки наведнъж.
Това, което предлагам, е да се ограничите до фокусирана група целенасочени снимки, вместо да изстреляте купчина кадри и да се надявате на най-доброто. Опитайте се да заснемете не повече от 10 изображения от една и съща сцена и след това да преминете към нещо друго. Направете 10 изображения от това и след това продължете отново. Ключовият резултат от това упражнение е да се обучите (или да се преквалифицирате), за да създадете по-малък брой общи изображения, но по-голям брой използваеми изображения или пазители.
Някои финални мисли …
Истинският извод и истинският урок, който трябва да се извлече от всичко това, е да научите как да станете по-съзнателни с фотографията си. Използвайте фотоапарата си целенасочено и най-важното не забравяйте да се забавяте от време на време. Забавянето е ключово.
Като едновременно филмов и дигитален фотограф откривам, че пълният провал на моето творческо мислене се променя драстично между двете медии. Очевидно цифровите фотоапарати имат изключителни възможности и предлагат много предимства пред своите аналогови братовчеди. В същото време истинската същност на фотографията може да бъде загубена, когато изведнъж се окажем с неограничени възможности за снимане, които често са ограничени само от живота на батерията на фотоапарата и от собствения ни ентусиазъм.
Опитайте да използвате някои от тези уроци от света на филма, за да ги използвате следващия път, когато откриете, че изтривате все повече и повече изображения и намирате по-малко качествени снимки. Възможно е да започнете да снимате по-добре и да получите повече удоволствие от вашата цифрова фотография.