11 идеи за по-уникални концертни снимки

Музиканти, списания, фенове и звукозаписни компании също се обръщат към опитни фотографи, за да разкажат история за едно важно представяне и да върнат уникални концертни снимки.

Концертните фотографи често са натоварени с публикация, която ги е изпратила, за да заснемат смислени снимки, които биха могли да влязат в историята на музиката. В противен случай музикалните фотографи се наемат индивидуално от изпълнителите. Каквото и да ви отведе до снимката, целта ви е да уловите нещо прекрасно.

Като се има предвид това, индустрията за музикална фотография стана изненадващо наситена през последните години. За да се откроите сред тълпата, трябва да направите музикални снимки на живо, които се различават от останалите във вашата фотографска яма. Ето 11 съвета как да направите по-уникални концертни снимки.

# 1 - Не забравяйте за подробните снимки

Група: Behemoth

Въпреки че искате да се съсредоточите силно върху музикантите, изпълняващи сцената, снимките на детайлите са също толкова важни.

Много групи влагат значителни усилия в своите шоу продукции на живо, от сценични реквизити до схеми за осветление. Уникално и ефективно изявление за вашата концертна галерия на живо са някои близки планове на епичните сценични реквизити, които групата използва.

Най-малкото художникът, създал реквизита или инструменталната компания, ще ви благодари!

# 2 - Играйте с лещи за изкуство и изкривяване

Лента: MGT. Застрелян с Lensbaby Burnside 35.

Въпреки че концертната фотография често е задача от журналистическа агенция, това не означава, че не можете да имате няколко минути за себе си, за да направите нещо по-различно. Не е нужно да се страхувате да използвате артистични или изкривяващи лещи на живо шоу. Ако не друго, те правят рамката изключително готина!

Обективът с рибешко око стана много известен от известни концертни фотографи, като се използва в шоута на живо. Аз самият обичам да използвам лещите Lensbaby на концерти на живо. Ръчният фокус често може да бъде много по-ефективен от разчитането на автофокус.

Опитайте да използвате медна тръба, за да създадете много готини вихри около обекта си.

Група: A Mirror Hollow. Заснето с обектив Canon 16-35mm f / 2.8 L IS USM.

Можете да изпратите стандартните снимки до аутлета, а уникалните - до групата. Казвам ви, музикантите ще харесат нов поглед върху своите изпълнения на живо.

# 3 - Тонове летяща коса е страхотно

Група: Cradle of Filth

Естествено, опитайте се да уловите мимиките на изпълнителите. Тук обаче имате работа с рок звезди и част от страхотния фактор на тези скални богове е техният див стил.

Възползвайте се от летящата коса и забавното хвърляне с глава, те понякога могат да направят по-хладни снимки от стандартните ви пеещи портрети.

# 4 - Перспективата е всичко

Група: НЕГО

Въпреки че фотографията на концерти може да бъде много ограничена, между ограниченията за време на снимане и ограниченията на вашето място за заснемане, все пак можете да играете с перспектива.

Ключът към това да бъдеш различен е да гледаш на живота през обектив, който е по-разнообразен от тези около теб, без каламбур. Спуснете се ниско, ниско, ниско на земята и стреляйте нагоре или се преместете в най-далечната страна на снимката и стреляйте оттам! Снимайте между главите на феновете или станете на балкона.

Каквото и да правите, намерете нови ъгли, гледки и композиции, от които да се възползвате, за да създадете по-уникални концертни снимки.

# 5 - Музикантът не винаги трябва да те гледа

Група: Nightwish

Вярно е, че зрителят се свързва най-добре, когато обектът гледа или се ангажира с камерата.

Не винаги обаче трябва да се борите за такъв тип изстрел по време на концертна обстановка на живо. Добре е музикантите да не взаимодействат с вас като фотограф. Кадри с поглед встрани или надолу могат да бъдат също толкова привличащи вниманието.

# 6 - Прегърнете светлината, не я избягвайте

Група: IAMX

Доброто сцепление с осветлението ще ви помогне във вашето пътуване с концертна фотография. Осветлението на сцената може да се различава значително между представленията, местата и дори това осветление, което се предлага за тази вечер. Осветлението може да варира от ярко бели стробоскопи до дълбоки червени.

Разбирането как осветлението се снима от камерата ви, как то се отразява върху инструментите и оборудването и как крушките влияят върху тоновете на кожата на изпълнителя ще промени начина, по който правите снимката.

Най-невероятно безопасни и опитомени изображения идват от фотографа, който е предпазлив да се възползва от ситуацията със осветлението на концерти. Не се страхувайте да скочите точно там и да се възползвате от каквато и да е причудлива схема на осветление, която са ви приготвили изпълнителите.

В края на деня осветлението е част от концертното преживяване и вашата работа е да уловите това.

# 7 - Факелите на обектива са Rad

Група: Epica

По темата за осветлението отблясъците на обектива могат да бъдат много готини!

Това, разбира се, е естетически избор, но аз лично ги намирам за доста забавни. Можете да предизвикате изригване, подобно на фотографирането по време на залез или златен час. Когато светлината удари предния стъклен елемент на вашия обектив под определен ъгъл, ще се появи изблик.

# 8 - Преекспонирането и недоекспонирането могат да работят

Група: The Misfits

За да помогнете за точното улавяне на емоцията и усещането от шоуто, добре е да преекспонирате или недоекспонирате кадъра си. Това също може да създаде доста уникален и необичаен тип снимка.

Използвайте най-добрата си преценка и здрав разум тук, за да определите кога такива експозиции са подходящи.

# 9 - Не се страхувайте да се приближите

Група: Jyrki69

Китаристите не хапят (така или иначе не е трудно)! Не се страхувайте да се доближите до изпълнителите на сцената. Вземете широкоъгълен обектив, като например 16-35 мм, и влезте точно там. Изкривяването в перспектива може да направи много готин изстрел.

Въпреки това, като се има предвид, бъдете наясно с обкръжението си. Не мога да повторя този въпрос достатъчно. Абсолютно бъдете наясно със заобикалящата ви среда!

Лесно е да се загубите в момента и да изпаднете в творческо блаженство, когато снимате, но музикалното събитие на живо не е мястото да загубите себе си.

Ако не отглеждате очи в задната част на главата си, най-вероятно ще бъдете клонирани точно в храма от тълпа сърфист, заплетен в кабел на микрофона или ударен от летяща китара. Това ще ви помогне да избегнете нараняване на себе си и другите.

# 10 - Между моментите разкажете история

Група: НЕГО

Групата може да е сложила инструментите си за момент, но това не означава, че работата на фотографа свършва дотук.

Някои междинни моменти могат да се превърнат в невероятни емблематични образи чрез мощната си способност за разказване на истории.

# 11 - Моментът е по-важен от техническата точност

Група: IAMX

Нека се изправим пред фактите, всички ние пикнем. Вярвам, че с течение на времето страстните фотографи се притесняват от техническото съвършенство в своите изображения (знам, че понякога го правя). Въпреки това, някои ниши, като например фотография на събития, не са толкова объркани за технически грешки, докато моментът, който е уловен, е важен.

Съществува фин баланс между правенето на добра снимка по техника и правенето на добра снимка по дизайн (известен още като страхотен и мощен момент). Ако обаче трябва да избирате между заснемане на фантастична история и осигуряване на съвършенство на оборудването, изберете историята.

Много прекрасни изображения се пренебрегват, тъй като фокусът е твърде настроен върху това да се гарантира, че изображението е рязко, а не това, което обектът изобразява.

Разбира се, това не трябва да се тълкува като пренебрегване на техническите умения. Трябва да се стремите да правите изключителни снимки, но не се губете в преследването си и забравете целта си за заснемане на събитието.