Фотографите от всички хора трябва да знаят, че светът не е черно-бял. Има много нюанси на сивото между черно и бяло, между добро и лошо и между правилно и грешно. Всичко е въпрос на перспектива и обстоятелства. И все пак фотографията е пълна с изявления за това какво трябва и какво не трябва да правите. В тази статия излагам (предназначен за игра на думи) няколко от най-често срещаните митове за фотография, които всеки фотограф трябва да знае.
1. Пълнокадровите камери са по-добри
Пълнокадровата камера има по-голям сензор от камерата със сензор за изрязване. Това означава, че може да получите повече мегапиксели или да получите по-големи мегапиксели или дори и двете. Но има много по-важни фактори, които трябва да се вземат предвид при избора на камера, отколкото мегапикселите.
Първо, сензорните камери за реколта обикновено са по-малки, по-леки и много по-евтини. Второ, ако обичате да снимате диви животни, ще получите допълнителен обхват с вашия телеобектив на камера със сензор за реколта. Обектив 400 мм на пълнокадрова камера е еквивалентен на над 600 мм на камера със сензор за изрязване. Освен това, ако искате да снимате дивата природа, по-важен фактор, който трябва да вземете предвид над мегапикселите, са кадрите в секунда.
Преди няколко години отидох в Африка, за да снимам дивата природа и взех две камери: пълнокадрово Canon 6D и сензор за реколта Canon 7D. Научих, че 7D е много по-добър за моите цели поради скоростта на кадрите в секунда, която може да снима. 6D (по това време) направи 4.5 кадъра в секунда, а 7D направи 8. Това беше огромна разлика в областта.
2. Винаги използвайте статив
Стативът е от съществено значение за всеки фотограф и обикновено ще забележите значително подобрение в качеството на изображението, когато започнете да го използвате. „Винаги“ обаче е едно от тези общи изявления, което не винаги има смисъл (вижте какво направих там?). Често забелязвам, че фотографите пристигат на сцена, настройват своя статив и след това се опитват да намерят композиция, която им харесва. Това има тенденция да ограничава възможностите им, тъй като те вече са залепнали на статива.
По-добрият подход е да отидете на свобода, докато намерите композицията си. След това, когато го намерите, опитайте се да накарате статива си да се побере в точното необходимо положение. Понякога ще откриете, че няма да се побере. Или ъгълът е по-нисък, отколкото вашият статив ще ви позволи да отидете, или стативът не е достатъчно висок, или позицията не е стабилна. Когато случаят е такъв, изхвърлете статива, за да получите композицията.
3. За да направите по-добри снимки, имате нужда от по-добра екипировка
Несъмнено ще достигнете момент във времето, когато имате нужда от по-добра екипировка, за да осъществите визията си за това, което се опитвате да постигнете с вашата фотография. Но най-важното е да имате тази визия. Преди да вземете нова предавка, уверете се, че сте изчерпали сегашната си предавка. Използвайте всяка отделна функция и функция, която има, и знайте какво точно ви е необходимо, което няма сегашната ви предавка, преди да продължите напред. Обвиняването на гадни съоръжения е просто патерица. Един наистина добър фотограф може да направи страхотни изображения с почти всяка камера.
4. Никога не поставяйте обекта си в средата
А, правилото на третините. Златното сечение. Спиралата на Фибоначи. Всички добри инструменти, когато става въпрос за учене на композиция. Но не забравяйте за красотата, която може да се намери в простата симетрия.
Когато мислите за лицето на човек, най-красивото лице е най-симетричното лице. Всичко е свързано с баланс, равенство на пропорциите и хармония. Ключът към създаването на завладяваща симетрична композиция е в съвършенството на симетрията. Композиция, която е почти симетрична, ще ви се стори изключителна, но перфектната ще изглежда вдъхновяваща.
5. Ръчното е най-добрият режим на снимане
За всички амбициозни фотографи е полезно да се научат да снимат в ръчен режим, така че да имате независим контрол върху всеки фактор при излагането на експозицията, включително бленда, скорост на затвора и ISO. Без съмнение това е един от най-добрите начини да научите как работи вашата камера. След като обаче сте се научили как да използвате ръчен режим, защо да не оставите камерата да прави това, в което е добре? Днес камерите са умни и колкото по-малко неща трябва да направите ръчно, толкова по-бързо ще реагирате на променящата се сцена.
Когато сте на сцена, решете кои фактори са важни за вас, преди да изберете режима на снимане. Например, ако се опитвате умишлено да размажете обекта, скоростта на затвора е важна. Можете да използвате режима на приоритет на затвора и да оставите камерата да избере диафрагмата и ISO. По този начин, когато искате да съкратите или удължите скоростта на затвора, трябва да промените само едно нещо и камерата ще разбере останалото. По същия начин може да решите, че дълбочината на рязкост е най-важна и ако използвате статив, скоростта на затвора може изобщо да няма значение. В този случай режимът на приоритет на блендата е най-удобен.
6. RAW форматът е по-добър от JPEG.webp
Това се отнася до качеството на изображението, което сте избрали в настройките на вашия фотоапарат. Можете да изберете вашите изображения да се запазват като RAW файлове, JPEG.webp или и двете.
RAW е по-добър от JPEG.webp само ако планирате последваща обработка на вашите снимки, което повечето хора правят. RAW файлът съдържа повече данни и следователно имате по-голяма свобода на работа в по-нататъшната обработка. Ако обаче тепърва започвате и все още не сте стигнали до точката, в която обработвате снимките си, вероятно е по-добре да снимате JPEG.webp.
В режим JPEG.webp камерата ви ще вземе някои решения вместо вас, когато става въпрос за цвят и контраст, а снимките ви ще изглеждат по-добре направо извън камерата. В крайна сметка най-вероятно ще стигнете до момента, в който искате сами да вземете тези решения. Тогава е време да преминете към RAW.
7. Добрата фотография изисква добра светлина
Цялата светлина е добра светлина. Номерът е да се знае какви изображения да се правят при наличните условия на осветление. Имате ли сурова (твърда) светлина? Потърсете интересни сенки или снимайте на сянка. Мека светлина? Перфектен за макро снимки. Поглед към слънцето? Намерете обекти с интересни форми за силуети.
Заключение
Не забравяйте, че като художник можете свободно да създавате изкуството си, както искате. Можете да използвате инструментите си по какъвто и да е начин. Най-важното е да имате визия и след това да използвате вашите инструменти и техники, които да ви помогнат да я постигнете.
Знаете ли за други митове за фотография, които искате да изложите тук? Моля, споделете в коментарите по-долу.