През последните няколко седмици стартирахме нова dPS eBook - Natural Light: Овладяване на най-мощния инструмент на фотографа. Отговорът беше страхотен и видяхме, че се продава по-бързо от всяка друга електронна книга, която сме произвеждали досега.
С една седмица, за да спестя 25% от цената на Natural Light (и да вляза в тегленето, за да спечеля 1000 лещи), си помислих, че би било добре да поговорим с автора Мичъл Канашкевич и да проучим малко повече по темата за Естествена светлина, за да даде на тези от вас, които все още мислят да я купят, малко по-голяма представа за разглежданите теми и подхода на Мичъл.
Освен това ни дава възможност да покажем още малко от невероятната фотография на Мичъл.
Защо избрахте да напишете цяла електронна книга на естествена светлина?
Основната причина е, защото, както се казва в подзаглавието на електронната книга, естествената светлина е „най-мощният инструмент на фотографа“. Колкото и да обичам инсталациите за изкуствено осветление извън камерата, те не се доближават до естествената светлина по отношение на гъвкавостта. Това, което също е страхотно, е, че всеки има достъп до този инструмент, той е безплатен и в повечето случаи не се нуждаем от специално оборудване, за да го използваме, само камерата, която повечето от нас вече имат.
Също така написах електронната книга, защото усетих, че там няма достатъчно информация за това как можем да се възползваме максимално от естествената светлина фотографически. При търсене на материали в книги и онлайн, най-вече установих, че цялата материя е или прекалено опростена, или ненужно затруднена. Исках да напиша ръководство, което постигна правилния баланс между това да бъде изчерпателен, но много достъпен.
Продължавате да се позовавате на светлината като инструмент и по-конкретно като инструмент за визуална комуникация, моля, разширете това.
Идеята, че естествената светлина или каквато и да е светлина за това е инструмент за визуална комуникация, идва от факта, че основната цел на всяка снимка е да съобщи нещо визуално. С едно щракване на затвора се стремим да предадем как изглежда нещо, какво е усещането да си на определено място или с определен човек, или може да искаме да правим всички тези неща наведнъж.
Композицията е основният начин, по който общуваме визуално. Рамката на визьора на камерата е инструментът за това. Ние избираме какво да включим в рамката, какво да изключим, върху какво да поставим акцент и така нататък. Начинът, по който работим със светлината, е следващият най-важен фактор в този процес на визуална комуникация. Светлината може коренно да промени начина, по който изглежда същата сцена. Определени видове светлина могат да засилят чувството за драма в рамките на кадъра или да предизвикат много специфично настроение.
Погледнете изображението по-горе, то работи точно поради сценария на осветление, при който е заснет. Цветното, осветено, облачно небе съобщава колко красив и вълшебен е моментът, природата, сърфистът е вторичен, при други обстоятелства същата сцена не би действала. Въпросът е, че светлината може да бъде до голяма степен отговорна за това, което една снимка съобщава и в този смисъл тя е важен инструмент, който може и трябва да се използва при общуване визуално чрез фотография.
Споменавате, че има различни видове светлина и посвещавате цяла глава в електронната книга на различни видове / видове светлина или сценарии за осветление. Разделяте нещо абстрактно и безгранично на осезаеми сегменти. Каква е причината за това?
Чувствам, че превръщането на естествената светлина в по-малко абстрактна и по-осезаема е много по-лесно за разбиране. Има определени често срещани сценарии за естествено осветление, например - светлина през златния час, здрач или светлина, получена в облачен ден. Има характеристики, които са типични за тези сценарии на осветление и има емоционални асоциации, които идват с тези характеристики. Ако разберем какви са те, можем да използваме светлината в различните сценарии много по-ефективно.
И така, накратко, разбивам естествената светлина на осезаеми сегменти, за да я улесня в разбирането и по този начин да помогна на фотографите да я използват по-ефективно във визуалната си комуникация.
Това, което ми се стори особено интересно, е, че споменавате, че няма добър или лош вид светлина.
Това е абсолютно вярно и не мога да подчертая достатъчно този факт. Преди бях обсебен от фотографирането само при изгрев и залез. Исках всичките ми снимки да изглеждат красиви, изображението по-горе е типичен пример за сцена, разкрасена от златната светлина. Както можете да видите, всички цветове изглеждат особено живи и живи и това е страхотно, когато искате да съобщите, че нещо е красиво и да издавате цялостно оживено и позитивно настроение със снимките, които създавате.
На някакъв етап обаче разбрах, че фотографията не се състои само в предаването на красотата на дадено място или хора. Има и истории за трудности, истории, които предизвикват мрачни или меланхолични настроения. Ако снимаме всичко в една и съща, красива, златна светлина, тези истории няма да бъдат предадени ефективно.
Изображението по-горе е на рибари, извличащи риба от източено изкуствено езерце. Работата им е тежка, мръсна, мокра и времето е окаяно, общото настроение не е положително - това исках да общувам. До голяма степен поради разсеяната, почти сивкава светлина, получена в облачен ден, историята и настроението се предават ефективно. Няма ефект на разкрасяване от светлината и това трябва да бъде.
Има безброй примери, когато светлината, която прави всичко да изглежда красиво, не е идеалната светлина за историята, която се развива пред камерата ви. Така че още веднъж - няма добра или лоша светлина, а само правилната или грешната светлина за това, което се опитваме да комуникираме.
В последния си пост и в електронната книга вие говорите за работа с естествена светлина и „контролиране“ на начина, по който тя влияе на сцената; това ли може да направи всеки?
Простият отговор е „Разбира се, да“, но по-пълният отговор е „зависи от обстоятелствата“. Не можем да направим нищо по отношение на облаците, блокиращи слънцето, но все пак можем да „насочим“ каквато и светлина да имаме, ако попаднем на закрито през този облачен ден. Не можем да разсеем суровото обедно слънце, но можем да намерим по-разсеян вид светлина, ако се преместим в сенчеста зона.
В крайна сметка има много неща, които можем да направим по начина, по който естествената светлина въздейства върху това, което възнамеряваме да снимаме, но има ограничения. Ако например снимаме обширен пейзаж или ако сме на открито, без да има сянка или сгради, няма какво да направим по отношение на светлината, която сме получили.
Какво правите, когато не можете да „контролирате“ естествената светлина?
Адаптирам се към каквато светлина имам. Под адаптиране имам предвид, че гледам да общувам визуално, каквото и да работи най-добре под вида на светлината, която ми е раздадена. Обикновено имам няколко идеи за това какво да общувам, плавайки наоколо и когато не мога да направя нищо по отношение на светлината, позволявам да диктува коя от тези идеи ще оживее. Наличието на повече от една идея увеличава шансовете да мога да общувам ефективно чрез снимка, независимо от условията на осветление. По-долу има няколко примера и истории за това как се адаптирах към определени сценарии на осветление, на които попаднах.
Дифузната, плоска светлина, която имах през целия ден поради облачно небе, сама по себе си не създаваше интерес или драма. В резултат на това в тази ситуация, преди всичко друго, адаптирането към светлината означаваше предаване на история, която не разчиташе на светлината да бъде интересна. Това означаваше, че имам нужда от интересна или драматична тема. За щастие намерих този малък човек. Това, че го имах на снимката, вече означаваше, че имам потенциално силен образ, но също така исках да съобщя някакво чувство за настроение, какво е да си там. Когато неутралната, разсеяна светлина се комбинира с хладните и приглушени цветове на сцената (чрез начина, по който рамкирах изображението), това ми помогна да съобщя какво съм усещал, когато правех снимката - малко тъжно настроение и прохладата на въздуха.
Тук имах много драматичен сценарий на осветление, слънцето беше в последните си етапи на слизане и сцената беше изпълнена с красива оранжева светлина. Адаптирането или визуалното съобщаване на това, което работи най-добре, означаваше намиране на обект или намиране на начин да покажа обект, където да мога да предам красотата на това природно явление, без да отнемам много внимание от него. Открих, че ако снимам рибарите и децата, които изваждат лодката на брега като силуети, ще имам под ръка идеалния визуален комплимент към сценария за осветление. Темата беше показана драматично, но беше направена достатъчно проста, за да не отнеме от суровата, естествена красота наоколо.
Ярката, избелваща обедна светлина е чудесна за съобщаване на трудности и тежки условия на живот или работа. Такъв сценарий на осветление беше идеален за визуална комуникация на ежедневните трудности, пред които са изправени миньорите на сяра в кратера Ижен в Индонезия. Приспособих се към тази светлина, като заснех момент на затруднение на фона и с елементи, които, осветени от суровата, избелваща светлина, ми позволиха по същество да кажа - това не е хубаво място за работа.
Има и ситуации, когато идеите, които имам за това какво да общувам, трябва да бъдат изоставени, защото определен сценарий на осветление ме вдъхновява да измисля нещо ново. Може би защото светлината е толкова отчетливо и изненадващо драматична, или може просто защото има нещо специално в начина, по който тя взаимодейства с това, което осветява.
В случая с горното изображение първоначално исках да предам красотата на манастирския комплекс в планината по доста прав начин, но когато видях това интересно взаимодействие на сянка и светлина, начина, по който сянката се прорязваше планината и накара сградите да изскочат от сцената, бях принуден да направя снимка, която може да не е била възможно най-красива в конвенционалния смисъл, но със сигурност много драматична.
Едно от ключовите неща, които отнех от електронната книга, беше, че след като разберете как работи естествената светлина, можете да правите по-добри изображения по-последователно с почти всяка камера. Имате ли нещо друго, което да добавите към това?
Точно така. Невероятно е колко можем да направим с най-простите камери, ако знаем какво правим, що се отнася до светлината. Бих казал, че единствената предпоставка е камерата да има някакъв контрол върху експозицията. Дори iPhone с определени приложения ще ни позволи това.
Горното изображение е само една от снимките, които наскоро направих с моя iPhone. Има още няколко примера и в електронната книга. Наистина исках да подчертая, че не се нуждаем от най-фантастичната, най-модерна екипировка, за да правим страхотни снимки, стига да разберем колко естествена е светлината, следващият ни най-мощен инструмент след камерата
Имате ли вече своето копие на ‘Natural Light’?
Остава само 1 седмица, за да спестите 25% от тази чисто нова електронна книга. Ако вземете копие по това време, вие също ще влезете в тегленето, за да спечелите обективи на стойност $ 1000. Вземете вашето копие тук днес.
