Този прожектор на търговски фотограф включва Ф. Скот Шафер. Уникалният стил и портрети на Шафер са му спечелили работа с многобройни магнати от развлекателната индустрия като Стивън Колбърт, екипажът на The Lonely Island, Стив Карел, Джак Блек, Flight of the Conchords и др. Работил е за компании като HBO, MTV Networks, Paramount Pictures, Universal Records и Nike. Шафер живее и работи в Ню Йорк.
Разкажете ни малко за начина, по който сте започнали фотографията. Винаги ли е искал да правиш?
След 5ти клас един от моите учители по някаква причина създаде тъмна стая в библиотеката. Първият ми фотоапарат беше малко инстаматичен на Kodak и направихме малки отпечатъци … това беше първото ми въведение в занаята. Бях много заинтригуван от процеса. Баща ми ми помогна да създам малка импровизирана тъмна стая в гардероба си, където просто да направя листове за контакти. Снимах в Jr. High и го смучих. Спомням си, че бях видял снимка на цвете с роса по него и след това се опитах да го пресъздам, като плюя върху цвете. Просто приличаше на цветя с плюене по тях. В гимназията наистина се занимавах с музика, особено с метъл групи, и обичах да ходя на концерти. Бих вмъкнал камерата си в големи шоута като Van Halen и Iron Maiden и след това продавах снимките на моите приятели в училище. Обичах да виждам изображения от Рос Халфин и Нийл Злозоуер в списания като Hit Parader и Circus. Когато бях на 17, имах изображение на Рони Джеймс Дио, публикувано в фотоконкурса на Hit Parader, и това беше огромна сделка за мен.
Имате страхотно чувство за хумор и стил в работата си. Как се разви това или винаги снимахте това, което снимахте?
Определено е еволюирал. Когато завърших художествено училище, работата ми беше наистина тъмна, мрачна и малко страшна. Ще има елементи на хумор, но работата не беше забавна. Току-що започнах да работя със забавни теми. Когато влязох в света на комерсиалната / редакционна фотография, бях наистина трогнат от хора като Ричард Аведон и Ървинг Пен заради красотата, която щяха да измъкнат от своите черно-бели. Но докато се занимавах с цветни снимки, щях да разгледам как Ани Лейбовиц и Марк Селигер ще включат тежка концепция в своите образи и се опитват да започнат да правят това. Първите ми задачи извън училище бяха с Entertainment Weekly, така че трябваше да започна да измислям малко идеи в движение, за да направя изображенията специални.
Каква е обстановката на снимачната площадка като при известни личности като Стивън Колбърт или екипажа на Lonely Island?
Много забавно, много смях. Работата с комици може да бъде много съвместен процес. Работата с хора като Стивън или Самотния остров е специална ситуация, защото те наистина попадат в издънките, докато други хора могат да мразят да правят PR неща. Тези момчета разбират, че получавам техния хумор, че съм им почитател и че съм нетърпелив да допринеса за това, което вече правят. Чрез опит научих, че силно креативни хора като тях не обичат просто да стават кукли. Те са силно ангажирани с идеите. Те ще вземат терени от вас, но ще ги превърнат в нещо друго. Ако им дадете базова линия, те ще измислят нещо и след това можете да го изваяте в нещо полезно. Например, работих с Анди Самбърг вече седем пъти и всяка снимка беше много различна, защото и двамата внасяме много различни идеи и опит в проекта.
Как влизате в портретите на знаменитости? За нашите читатели, които се интересуват от разработването на портфолио в този жанр, къде изобщо започвате?
Съставете портфолио от силни портрети със силна уникална визия. Някой ще види нещо наистина завладяващо във вашата книга и ще каже „О, не би ли било чудесно, ако снимате …“, но не започвате да снимате знаменитости. Когато започнах, творците, които видяха книгата ми, бяха освежени, защото работата ми беше силна дори без знаменитостите и не се опирах на факта, че там е така и така. Става въпрос само за силна презентация - силно чувство за стил, което работи за списанието, на което се опитвате да продадете. Новите фотографи имат предимство. Работата на фоторедактора е да се опита да направи списанието различно и да се опита да открие следващия, който и да е. Те искам да извадиш новия човек, да изпробваш нови хора. Но трябва да знаете какво правите.
Голяма част от работата ви включва някои тежки реквизити и среда. Колко от това изграждате в студиото или това е предимно дизайнерска работа в постпродукция?
Зависи от издънката. Определено не разчитам изключително на пощата. Ние градим, доколкото можем. Подобно на снимката на Рик Рос и Анди Самбърг на паричната вълна, ние изградихме това. Субектите се нуждаят от нещо, което да улесни действието и то просто изглежда по-добре.
Наемам страхотни сценографи, които и преди са правили подобни неща и които са хора, на които мога да разчитам. Правя възможно най-много изследвания, за да получа подходящата визуална помощ, която да им помогне. Извличаме много изображения, показваме на магнита как го изграждаме и как ще работи и след това започваме да го събираме заедно. В действителните кадри има няколко пропуски тук и там, които трябва да бъдат запълнени с ретушър, но е доста близо и е доста чисто.
Правим всичко възможно да го направим точно пред камерата. Мисля, че в наши дни хората гледат кадър и всички вярват, че всичко е Photoshop, защото това е толкова често, но харесвам истинското нещо. По принцип, ако можем да си го позволим, ние го изграждаме.
Какво ниво на производство влиза в повечето от вашите издънки? Това е пълна къща в студиото или доста лек екипаж?
Тя може да варира. Не се нуждая от тон хора, които летят около мен, но обикновено има няколко асистенти, диги-технология, хора от реквизита и екипа на глем. Когато участват клиенти и антуражи, на снимачната площадка може да има до 50 души (и няколко кучета). С дигиталния сега всеки минава над монитора и всеки има мнение. Всички звънят. Досадно е от това, че много хора непрекъснато шепнат в ухото ви и точно тогава фотографът може да щракне и да вика „Добре!“ Така че може да стане малко пренаселено. Когато правя лична работа, това може да бъде просто асистент, субектът и аз.
Как да се запознаете с нови клиенти и да се уверите, че работата ви се вижда от хората, които ще ви наемат за вашия уникален стил?
Вземете дъска на мечта, вземете мечта … поставете мечтата на дъската. Не точно. Моят агент помага за някои от това, но аз се опитвам да бъда възможно най-личен. Развих бизнеса си, като правех студени разговори и пътувания до Ню Йорк. Бих направил пътувания до места, на които исках да работя. Работата ви трябва да бъде стабилна, но 80% от процеса е да се маркетирате, да се срещате с хора и да влизате в лицата на хората, без да ги дразните. Но все пак трябва да имате добър продукт, който да продавате. Не можете да продавате BS с BS. Всички мислят, че просто си вземете агент и след това сте готови. Повечето списания не искат да говорят с агенти. Трябва да си набавите една голяма работа, тогава това е просто ефектът от капенето - правите една голяма история и след това обажданията започват да идват.
Какво е необходимо, за да бъдеш страхотен търговски фотограф? Какво могат да направят нашите читатели, за да подобрят фотографията си?
Все още се опитвам да разбера това … нямам идея. Постоянството и дебелата кожа са от ключово значение и вие трябва да обичате това, което правите. Мисля, че това е непрекъснат процес. Това е практика. Никога не сте приключили. В момента съм за работа и трябва да покажа определени снимки от архива си, които отговарят на правилния външен вид, а аз разглеждах снимки на седем години и беше като лайна … просто никога не знаеш как продължаваш да напредваш. Просто не знаете какво следва и това е забавно.
Когато преподавам, много от моите ученици просто искат да научат едно нещо и са готови. Те излизат и снимат тези хипстърски снимки или искат да бъдат следващият Тери Ричардсън. Не там свършва. Добрият търговски фотограф трябва да знае всичко. Това е като музикант, музикантът трябва да знае как да свири, да чете музика, да миксира в студиото и всичко това. Не снимам натюрморт, но ако трябва, мога. Това е познаването на всички тези умения и ако / когато трябва да ги използвате, можете.
Като търговски фотограф вие решавате проблеми и всеки път трябва да измисляте решение на проблема, който ви се представя. Или накарайте правилния човек да го поправи. Ето как продължаваш да се подобряваш.
Вашите шорти за движение са страхотни. Как видеото е променило начина ви на работа и виждате ли, че играе по-голяма роля в следващите години?
Определено мисля, че видеото играе по-голяма роля. Определено сме помолени да го направим повече. Не получаваме повече пари, но ни питат. Със сигурност 5D Mark II го прави по-лесен. Подобно на всичко друго, когато се появи цифров, трябваше да го възприемете като инструмент и да се развивате. Така че видеото е друг инструмент и друг занаят, който трябва да се научим да поддържаме. Динамичното осветление за видео е различно и трябва да се научите на това. Работата с добри DP, които разбират стила, е страхотна. Те могат да се грижат за нещата. Но ако нямате този лукс и трябва да го направите сами, трябва да знаете как да го запалите и да заснемете видеоклипа за кратък период от време.
Сякаш заснехме това нещо със Стивън Колбърт. Това беше парче, което премина от неподвижно и се превърна във видео. Наистина забавно, но трябваше да заснемем кадрите, след това след 10-15 минути да заснемем видеото и да се уверим, че те изглеждат последователни от гледна точка на осветлението. Това може да е трудно. А с видеото нямате лукса да почистите фона си. Всичко трябва да е точно там. Трябваше да науча всички тези неща и със сигурност съм имал помощ от хора, които знаят какво става.
Така че не знам къде отива. Все още се опитваме да го разберем.
Къде виждате индустрията след 10 или 20 години, след като знаете колко се е променила само през последните пет?
Нямам идея … нямам идея … изтегляне на снимки чрез мозъчен чип? Оптични вложки? „Хей, имам тази нова снимка - изтегляне на ретината. " Хората обичат да гледат изображения и това винаги ще съществува под някаква форма или форма. Не искам да знам накъде е насочена индустрията … но тя винаги се променя.
Когато завърших, учителят ми каза, че ако искам да си изкарвам прехраната с фотография, трябва да се оженя за богат. Това беше през 90-те. Тогава хората биха казали неща като „О, през седемдесетте … тези отминаха дни. " Така че фотографията никога не е била спортът, с който се занимаваш, за да забогатееш. Винаги има тази мечта да го направите голям, но това не трябва да бъде мотивацията … особено ако живеете извън Ню Йорк или Лос Анджелис или някой голям театрален град, който върши звездна търговска работа. Има толкова много хора, които живеят в родните си градове и просто снимат всичко. Сватби, годишни отчети, продуктова фотография, правят всичко и са добре при него. След това излизат и вършат личната си работа. Това е страхотно нещо за мен, това е фотограф.
Ако наистина сте влюбени в това, което правите, значи вече сте го направили. Навлизането в рекламното / търговското поле ще отнеме известно време. Това е дълъг път и не винаги е красив, това е сигурно. Не знам … Все още се опитвам да разбера всичко това.
Къде можем да намерим повече от вашата работа или да чуем повече за вас?
Преработваме уебсайта, но можете да проверите моята работа там на www.fscottschafer.com. Става на 5-6 години и е добре, но трябва да го направим така, че да се чете на iPad, iPhone, Android и всичко това. Можете да ме намерите и на twitter.com/FScottSchafer или facebook.com/FScottSchafer или FScottSchafer.tumblr.com.