В момента филмовата фотография като форма на изкуство преживява огромен ренесанс. Това възраждане на популярността продължава вече няколко години и причините за съществуването му са многократни.
Първоначално заснемането на филми докосва нашето усещане за носталгия. Това са силни чувства и тази сила може да ни подтикне да се справим по-добре и да запалим желанието ни да научим повече. Първоначално общият консенсус на фотографската общност беше, че завръщането на филма е хипстърска игра и почти се превърна в клише.
По-стари, по-опитни фотографи ни напомниха, че има причина филмът да е изчезнал, когато цифровата фотография се използва широко. Ами всички постижения в технологията, които улесниха, по-бързо и по-евтино правеха същите снимки, които направихме преди?
В крайна сметка истината показва, че носителите на филм и цифровите сензори могат и съществуват съвместно. Още по-щастлива истина е, че не само, че филмовата фотография все още е валидна и в наши дни, но и най-голямата й цел е да укрепи познанията ни за занаята и безкрайно да подобри нашите цифрови техники за заснемане на снимки и получените изображения.
Нека разгледаме няколко предизвикателства за филмова фотография и техните предимства малко по-нататък.
1. След заснемане на снимка няма шимпанзе
„Шимпанзиране“ се отнася до практиката да проверявате дисплея или визьора след всяко заснемане, за да видите полученото изображение. Изглежда в днешно време всички се обявяват против. Филмовите камери, разбира се, без цифров дисплей, не разполагаха с тази способност. Не знаехте как ще изглежда кадърът, докато не разработите филма.
Въпреки че със сигурност има предимства в тази практика, като например бързо идентифициране на неправилна експозиция или настройка, лесно е да се превърне в навик методично да гледате дисплея си и да пропускате други възможности за снимане. Повечето LCD камери са много малки. Те не се справят чудесно с представянето на подробности за това как всъщност изглежда заснемането.
Опитайте да коригирате настройките за преглед във вашия фотоапарат и да ги настроите на една секунда, или нямате преглед, ако това е опция. Това ще симулира само снимане, без да отделяте време за гледане на полученото изображение.
2. Вие сте ограничени до 24 или 36 изстрела
Друго ограничение на снимането с филмова камера е броят на експонациите, които са на ваше разположение. В зависимост от типа на филма, може да имате само няколко дузини експозиции, които да използвате на една ролка. След като ги нямаше, те си отидоха - без изтриване в камерата.
Заснемането с ограничен набор от експонации ви принуждава да забавите малко и да отделите време, когато снимате. Ако знаете, че имате само малък брой снимки, определено ще се погрижите повече за композицията, настройките и осветлението, преди да щракнете върху бутона на затвора.
Разбира се, това упражнение може да се практикува, като си позволите мислено само 24 или 36 изстрела в сесия и след това се върнете, за да ги прегледате, след като ги извадите от камерата. Забелязахте ли подобрение в техническите аспекти на изображението, след като трябваше да спрете да „пръскате и да се молите“?
3. Задържате се с един ISO за цяла ролка филм
Във филмовите дни ISO не се използваше в същия контекст, както днес. Сега мислим за ISO като регулируема настройка на нашите камери (което, разбира се, е). Знаем, че повишаването на ISO на нашите DSLR или без огледални камери пропуска повече светлина към сензора, за сметка на добавянето на цифров шум.
Филмовите камери не са имали тези настройки, тъй като филмът, който сте заредили, диктува ISO. За да снимате на закрито при по-ниска осветеност, трябва да купите и заредите филм ISO 400 или ISO 800. След това, за да снимате навън на слънце, е по-вероятно да използвате ISO 100.
Предупреждението, разбира се, е, че след като сте заредили ролка филм, сте останали с това ISO, докато не завършите ролката.
В днешно време можем да променяме ISO за всеки кадър, драстично подобрявайки ефективността на нашата серия от изображения, заснети на едно заседание.
Опитайте да снимате със същия ISO чрез цял набор от изображения с вашия цифров фотоапарат. Много от нас ще оставят ISO същото за продължителни периоди. Въпреки това, ако не го променяте изобщо, укрепвате вашите познания и използване на триъгълника на експозиция. Вместо това ще трябва да регулирате блендата и скоростта на затвора, за да получите правилно експонирано изображение.
4. Трябва да знаете как да използвате ръчен контрол на експозицията
Както беше посочено по-горе, днес ISO е настройка или циферблат, а не ролка филм, която не можете да промените, докато не приключи. Филмовите камери са идеалният инструмент за научаване на триъгълника на експозицията, тъй като повечето контроли са ръчни на тези устройства. Някои по-късни SLR модели имат автоматичен контрол на блендата, но дори и те изискват малко повече вход, отколкото е наличен на настоящите DSLR.
За да симулирате това, задайте режима на фотоапарата си на „Ръчно“ и си поиграйте с ISO, скорост на затвора и бленда, за да видите какво се случва, когато се смени един или повече от тях. Какво прави с иглата в светломера? Как този последен ефект променя записаното изображение?
Правилното излагане е игра. Промяната на една част от триъгълника на експозицията променя крайния изход. Трябва да разберете какви други настройки трябва да промените, за да балансирате тази промяна и да създадете правилно експонирано изображение.
След като направите това, ще разберете по-добре какво се случва, когато зададете камерата си на Av (приоритет на блендата) или Tv (приоритет на затвора).
5. Няма автофокус, така че ще трябва да фокусирате ръчно
Едно от най-големите технологични подобрения, налични в DSLR камерите днес, включва как потребителят се фокусира върху определена точка от кадъра. В по-старите огледално-рефлексни фотоапарати, ръчно въртящ се пръстен на фокусираното от обектива контролирано. Той промени разстоянието между обектива и сензора, като по този начин увеличи или намали остротата на фокуса.
На днешните DSLR камери системите за електронен автофокус позволяват на фотографа ръчно или автоматично да избира точки на фокусиране в кадъра. След това камерата настройва моторизиран механизъм за фокусиране в обектива, за да фокусира. Всичко това може да се случи много бързо - за секунди - и значително подобрено снимане през последните няколко десетилетия.
Колкото и да е невероятно иновативен автофокусът, неговото използване не може да ни помогне да се свържем отново с механизмите на филмовите камери. Помага ни да разберем по-добре акта на фокусиране на обектива върху увеличаване или намаляване на остротата на изображението. За щастие, повечето съвременни обективи ви дават възможност да деактивирате системата за автоматично фокусиране и да фокусирате ръчно.
За да направите това, просто потърсете превключвателя за автоматично фокусиране на цевта на обектива (обикновено превключвател с две позиции с маркировка AF в единия край и MF в другия) и го превключете на MF (ръчен фокус). Това прави деактивира вашата система за автофокус. Ще трябва да завъртите тънкия пръстен близо до края на обектива, за да регулирате фокуса.
6. Няма LCD екрани, менюта или разширени функции, които да ви помогнат
Тъй като системите за камери навлизат в дигиталната ера и стават все по-напреднали, самите камери започват да разчитат по-малко на аналогови контроли и повече на менюта, достъпни на по-големите LCD екрани. Тези менюта ви позволяват да контролирате по-фините аспекти на камерата. Те ви позволяват да се задълбочите в наличните опции.
Разбира се, филмовите камери нямаха менюта. Те дори нямаха LCD екрани. Всички опции, които сте контролирали, са коригирани чрез аналогови копчета и превключватели на корпуса на камерата. Със стара програма на Canon AE-1 не можете да промените формата на файла (няма такъв) или кой режим на автофокус да използвате (разбира се, без автофокус). За да използвате режим „Програма“, вие просто завъртяхте пръстена на блендата на обектива на „A“ и след това камерата автоматично задава скоростта на затвора и блендата.
Естествено, можете да симулирате това, като игнорирате изцяло своя LCD екран. Това означава, че няма натискане на изображения след натискане на бутона на затвора и не коригиране на каквито и да е настройки във фотоапарата. Използването на аналоговите циферблати (ако има такива) на вашия фотоапарат отново ще ви помогне да укрепите разбирането си за основите на правенето на снимки. В дългосрочен план това може само да подобри вашата фотография.
В заключителната
Така че, както видяхме, тези предизвикателства за филмова фотография могат да осигурят много предимства за съвременните стрелци, независимо дали се интересувате от аналогова фотография или не. Затова вземете следобед с фотоапарата си и се преструвайте, че е стар огледално-рефлексен, без нито едно от предимствата на по-новия ви модел.
Върнете се към основите. Концентрирайте се върху най-важното, необходимо за заснемане на снимка. Ще излезете с по-добро разбиране за това как да уловите светлината и по-пълноценно удоволствие от хобито. Освен това ще създадете по-добри снимки и по-важното е да знаете точно как сте ги заснели.
Снимате ли с филмови камери? Опитали ли сте да третирате вашия dSLR като филмова камера? Споделете с нас вашите мисли за тези предизвикателства за филмова фотография в коментарите по-долу!
