Снимането на произведения на изкуството може да изглежда като проста задача, но често е трудно да се направи добре. Има технически препятствия, които трябва да се преодолеят, като постигане на равномерна експозиция, избягване на отражения, фокусиране точно, избор на правилната бленда и т.н. В тази статия ще ви дам няколко съвета за фотографиране на произведения на изкуството, които значително улесняват процеса!
Детайл от „Деветата вълна“ (1850) от Иван Айвазовски. Руски музей, Санкт Петербург.
Съвети за фотографиране на произведения на изкуството
Съветите, които ще дам, се отнасят най-вече до 2D изкуството, т.е. картини, рисунки или щампи под каквато и форма да са. Снимал съм повечето от тях, вариращи от великолепни маслени картини в националните музеи до антични вестникарски илюстрации у дома.
Ще дам и няколко съвета за фотографиране на скулптура. Създаването на успешни снимки на 3D изкуството не винаги е лесно.
бял баланс
Когато снимате произведения на изкуството, балансът на бялото не е обективен - трябва да вземете творческо решение. Искате ли да запазите цвета на изкуството, както го виждате, или трябва да го неутрализирате и да направите белите бели? Ще бъдете ли историк или реставратор?
Бих могъл да възстановя белотата и оригиналния цвят в този викториански вестник с едно щракване, но използвайки сива карта, възпроизведох 125-годишното му състояние. Осветлението е отгоре дневна светлина.
Хартията и боята обикновено се обезцветяват с възрастта, обикновено с пожълтяване. Така че, трябва да решите дали искате да копирате това, което виждате, или да върнете часовника назад. Това предполага, че сте верни в предположенията си за оригиналния цвят.
За „коригиране“ на баланса на бялото има два основни подхода:
- За да направите белите да изглеждат бели: изберете област в произведението, която трябва да е с неутрален тон - за предпочитане средно сиво, ако има такова. Като кликнете върху тази област с инструмент за баланс на бялото, ще изравните RGB стойностите и с късмет ще коригирате цвета в останалата част от изображението. Проблеми възникват, когато произведението на изкуството е остаряло повече на някои места, отколкото на други, което има тенденция да създава грозни жълти петна, когато извършвате корекция на WB.
- За да запазите признаци на стареене: използвайте сива карта, за да коригирате светлината, осветяваща изкуството, която запазва съществуващия цвят на произведението на изкуството, включително признаци на стареене. Все още ще има леко изменение в цвета, тъй като външният вид на всички обекти се влияе от светлината, под която попадат. Но ще запазите общия вид на възрастта. Винаги можете да загреете малко снимката, ако искате да подчертаете античния вид.
Трета опция, ако нямате неутрални тонове в изображението, нито която и да е сива карта, е да се занимавате с цветни темпове и плъзгачи за нюанси, докато не смятате, че балансът на бялото е правилен. Коригирането на цвета чрез зрение обаче е пропуснато и никога и никога не е толкова точно, колкото използването на цифри.
Едно нещо, което знаем за снега е, че изглежда по-добре бял. Изкуственото осветление и / или стареенето правят тази картина да излезе жълта на снимка. Инструментът за баланс на бялото бързо го възстановява, въпреки че е трудно винаги да се знае как изглежда една картина, когато е свежа. Изпълнител: Фердинанд Шмид (c1900), Музей La Piscine, Roubaix.
Източникът на светлина има огромна разлика в баланса на бялото. Избягвайте смесено осветление, ако можете. В музеите няма да намерите често картини под смесени източници на светлина, но същото не важи и за скулптурата. Смес от топла изкуствена светлина и светлина на прозореца причинява силни оранжеви или сини цветни отблясъци в местните области на картината. Това може да бъде трудно да се справи с последващата обработка.
Музеите на изкуството не са склонни да показват картини при смесено осветление, но може да намерите скулптури близо до прозорец. Това често води до сини акценти и оранжеви сенки. Скулптура: Епикур и Метродор, музей Лувър.
Корекция на цветовете, DNG профили, източници на светлина
Говорили сме за коригиране на баланса на бялото, когато снимате произведения на изкуството, но можете да предприемете корекция на цветовете и по-далеч от това. Можете също така да коригирате характеристиките на източника на светлина.
Флуоресцентните и LED източниците на светлина са по-енергийно ефективни от старите нажежаеми лампи и не предават външно топлина. LED осветлението сега е много разпространено в музеите на изкуството. И все пак неговата светлина е с по-ниско качество от фотографска гледна точка от тази на халогена.
Съвременните източници на светлина излъчват или прекъснат, или теснолентов спектър, което означава, че те възпроизвеждат цветовете непостоянно и понякога изобщо не във видимия спектър.
Музеите и галериите на изкуството използват един източник на светлина, за да осветяват картини. Това може да е дифузна светлина отгоре или прожектори на система за осветяване на коловоза. Снимка от Riccardo Bresciani от Pexels
До известна степен можете да прецените качеството на LED / флуоресцентните светлини по техния рейтинг на CRI. Имате нужда от 90+, ако пазарувате за тях, но високият рейтинг не ги прави равни на традиционните източници на светлина. Тестът CRI е снизходителен, нестандартизиран тест, използващ няколко цветни петна, така че разликата между 95% и 100% е по-голяма, отколкото предполагат цифрите. Лампите с нажежаема жичка и халогенни лампи имат 100% резултат по подразбиране.
Един от начините да подобрите цвета на снимките си, когато снимате изкуство под съвременни източници на светлина, е да създадете DNG профил. За целта използвате продукт като X-Rite Color Checker и софтуер X-Rite или Adobe. След това прилагате този профил на етапа на сурова конверсия, ако софтуерът го поддържа.
Тази страница от антична книга от историята на Първата световна война очевидно е осветена отдясно. Обърнете внимание, че X-Rite Color Checker включва неутрални петна за коригиране на баланса на бялото, както и цветни петна за DNG профили.
Ако се опитате да коригирате LED или флуоресцентно осветление на око, най-вероятно ще ви е необходим плъзгачът „нюанс“ в суровите преобразуватели. Тези източници на светлина се различават значително по своята мощност по зелена до пурпурна ос. Старите лампи с нажежаема жичка не се държат по същия начин - изходът им винаги е по оранжево-синята скала на Келвин.
Светлина на прозореца - Плюсове и минуси
Тази стара реклама беше изложена отвън. Въпреки че цветната температура на дневната светлина варира, никой друг източник на светлина не показва цвета така пълно в видимия спектър. Музей KattenKabinet, Амстердам.
Никога няма да победите дневната светлина заради способността му да показва всички цветове на видимия спектър с малко пристрастия. Това е идеален източник на светлина за изкуство. Единственият проблем е, че не можете да го контролирате много добре. Ако използвате прозоречна светлина, за да снимате произведение на изкуството, експозицията вероятно ще бъде неравномерна от едната до другата страна. Може да има спирка или повече разлика. Можете да намалите това до около половин стоп или по-малко, ако използвате рефлектор.
Разбира се, можете дори да увеличите експозицията при последваща обработка. Едно нещо, което можете да направите, е да снимате празна карта или парче бяла хартия под една и съща светлина, което прави неравномерната експозиция очевидна, когато я видите на компютъра. Използвайте това, което виждате там, за да коригирате други снимки в заснемането.
Ако снимате пощенска картичка на светлината на прозореца, преобръщането й прави неравномерната експозиция по-очевидна. Вдясно на тази снимка е с 25% по-ярко от лявата.
Използвайте четки за регулиране, слоеве и маски на слоеве или градуиран филтър с неутрална плътност, за да коригирате неравномерната експозиция на изображението. Локалните корекции на изображението като тези, намерени в DxO PhotoLab, са добри. Градуираният филтър е плавен начин за справяне с него, но можете също толкова лесно да използвате четки с много пера.
Перспектива: позициониране на изкуство за снимка
Когато снимате 2D произведение на изкуството, поставете го плоско до стена или маса и се опитайте да настроите сензора на камерата перфектно да бъде подравнен с него. В противен случай ще видите същия ефект на „ключово излъчване“, който получавате при архитектурата, където вертикалните линии се разминават. Предметът на изкуството ще бъде леко изкривен, ако го вземете под ъгъл, макар и не винаги до степен, която някой ще забележи.
Един от начините, по които можете да подравните камерата с изкуството, е да използвате нивелир и на двете. Тествайте повърхността, върху която се намира изкуството, за да видите дали е равномерна, като правите корекции с подпори, ако е необходимо (подобно на това, което бихте направили с крака на масата на неравен под). Направете същото с камерата, като използвате нивелир на горещата обувка или почивате на равна част на камерата в статив. Не е необходимо да изглежда професионално, ако върши работата.
В идеалния случай искате фотоапаратът да е на едно ниво с центъра на картината, когато снимате изкуство. Не съм се справил зле с този ръчен изстрел, макар че е леко нестабилен вдясно (монтираните на стената картини може леко да се наклонят отгоре). Корекцията ще бъде умерена. Художник: Лусиен Джонас (1880-1947), Музей La Piscine, Roubaix.
Нивата на духа се различават по своята точност, но скоро ще видите дали вашият метод работи или не с правоъгълни произведения на изкуството. Ако това стане, хоризонталните и вертикалните ръбове ще се подравнят с ъглите от 90 градуса на вашата снимка. Ако сте извън убийството, ще видите лекия ключов ефект.
Това има ли значение? Можете да коригирате перспективата при редактиране на софтуер, но само със загуба на острота от край до край.
Колкото по-малко трябва да коригирате, толкова по-добре.
Използвайте нивелири заедно с всякакви перпендикулярни линии в произведението, за да постигнете възможно най-добрата перспектива. Тежките корекции за изкривяването след факта имат неблагоприятен ефект върху качеството на изображението, което може или не може да се забележи в зависимост от предвидената употреба.
Ако всичко, което правите, е да споделяте снимка на картина във Facebook, не е нужно да се заяждате с подравняването на произведения на изкуството и камерата. Използването на достатъчна дълбочина на рязкост ще компенсира незначителни грешки при фокусиране и никой няма да ви вдигне на несъвършени вертикали! От друга страна, ако продавате изкуство онлайн, искате да свършите най-добрата работа, която можете, със снимките.
Избор на обектив и дълбочина на рязкост
Добър избор на обектив за фотографиране на изкуство е 50 мм или 100 мм главен обектив с прилична способност за близко фокусиране. Много хора използват макро лещи, не на последно място, защото създават много малко изкривяване от близко разстояние. Висококачественото увеличение ще бъде достатъчно на около портретната дължина.
Не е необходимо да избирате малка бленда, когато снимате 2D изкуство, тъй като не се нуждаете от голяма дълбочина на рязкост. Затварянето на обектива с две или три спирки до f / 8 често води до оптимална острота, докато много повече от това намалява рязкостта чрез дифракция.
Точност на фокусиране и Live View
Без съмнение най-точният начин да се съсредоточите върху почти всичко е да настроите камерата си на статив и да използвате режим на гледане на живо с ръчно фокусиране. Излишно е да казвам, че не работи толкова добре за движещи се обекти, но е перфектната техника за произведения на изкуството.
Използването на изглед на живо работи добре за 2D обекти, но не е от решаващо значение, освен ако не искате перфектна острота. Можете да фокусирате адекватно през оптичния визьор и да оставите дълбочината на полето да се погрижи за всякакви дребни грешки.
За 3D обекти като статуи изгледът на живо е безценен. Той преодолява проблеми като кривината на полето, неточно фокусиране на екрани или точки на фокусиране и неправилно подравнени огледала и сензори.
Далеч съм готов да снимам тук, но подреждам антична пощенска картичка в режим на изглед на живо на статива. Един от проблемите с плоските произведения на изкуството е да ги държим плоски за картината. Можете да използвате парчета висококачествена маскираща лента и да ги клонирате след това, но бъдете много внимателни, за да не откъснете повърхността на хартията при отстраняване.
Техническите проблеми често затрудняват постигането на критична острота там, където ви е необходима в статуите - обикновено лицето и очите. Може да не забележите това, освен ако не увеличите вашите снимки на 100%, но е лесно фокусирането да бъде леко отклонено, особено при големи статуи, където снимате нагоре.
Не можете да разчитате на фокусиране на точки или техники за фокусиране / префокусиране, тъй като те не винаги работят. Преглед на живо и ръчно фокусиране преодоляват това.
Избягване на отражения
Когато правите снимка на 2D изкуството зад стъклото, едно от най-големите препятствия за преодоляване са отраженията.
Понякога е по-лесно да преминете към друга тема, но има начини да избегнете отраженията на снимките на вашите произведения на изкуството. Ето някои от тях:
- Не използвайте директна светкавица на камерата. Това ще създаде отвратителна гореща точка в чашата, която е невъзможно да се премахне след факта.
- Използвайте насочени източници на светлина отстрани - за предпочитане два на еднакво разстояние (един от двете страни на техниката). Ненасочената светлина е по-мека, но ще създаде отражения от други елементи в стаята.
- В музея носенето на черни дрехи може да помогне при снимането на малки произведения на изкуството, тъй като се появява по-малко в отражения и поглъща светлина от други източници на светлина.
- Накарайте приятели или роднини в тъмно облекло да стоят близо до изкуството и да блокират отраженията.
- Използвайте голям черен скримп / екран и прокарайте обектива през него, за да снимате обекта - същите причини като черното облекло, но по-ефективни.
- Използвайте поляризиращ филтър, за да изрежете голяма част от отблясъците (увеличава времето за експозиция или ISO, така че не е идеален за ръчни снимки в слаби музеи).
- Снимайте под лек ъгъл, за да изрежете отраженията и да коригирате перспективата при последващата обработка. Прекаляването с това значително ще намали остротата от край до край.
- Разгледайте внимателно произведението на изкуството за отражения, които може да не са веднага очевидни - те имат навика да бъдат по-забележими на компютър.
Заснемане на текстура
Ако искате да уловите текстура в произведение на изкуството (например маслена живопис), последното нещо, което искате, е дифузен източник на светлина като флуоресцентна крушка. Това, от което се нуждаете, е насочен източник на светлина от едната страна.
В маслените картини разкриването на текстура обикновено означава, че светлината ще се отрази в обектива, което може да отвлече вниманието. Въпросът е да се контролира ефектът, така че спектралните акценти да не развалят картината. Поляризиращият филтър ще помогне, стига да не направи неизползваеми други параметри на снимане.
Отраженията в този рисуван с масло портрет подчертават текстурата, но отвличат вниманието. Както всички спектрални акценти, отраженията в изкуството трябва да бъдат фини и да се пазят от фокусните точки.
Имайте предвид, че LED осветлението е насочено по природа. Можете да импровизирате у дома, като настроите LED течни прожектори G50 или подобни. В противен случай можете да контролирате дифузното изкуствено осветление или осветлението с светкавица с модификатори като snoot.
Малко художници полагат рисунки по-плътно или диво от Винсент ван Гог. Можете да видите светлина, отразена в този детайл, от една от неговите картини, но тя е достатъчно фина, за да не отклонява по-голямата картина. Снимка от rawpixel.com / Художествена галерия на Йейлския университет (Източник)
Копирни стойки, осветителни маси и леки палатки
Ако снимате сравнително малки произведения на изкуството, можете да бъдете ултрапрофесионални, като използвате оборудване, предназначено за работата. Лично аз обичам да пестя пари, използвайки методите на Хийт Робинсън, но не всички съоръжения, които ще спомена, са скъпи. Може дори да се накарам да купя част от него …
Стойки за копиране
Стойките за копиране включват основа, две светлини, колона и рамо за държане на камерата. Те са идеални за снимане на големи обеми плоски изкуства, защото са готови за работа, докато настройването на статив, камера и светлини отнема време. Стойките за копиране обикновено струват около 200 долара, но можете да ги вземете от втора ръка за по-малко от половината от това.
Светлинни маси
Светлинните маси често се използват за създаване на снимки на продукти с ясен, гладък бял фон. Можете също толкова лесно да използвате такъв за малки произведения на изкуството и орнаменти. Стойка за копиране е по-добър залог, ако искате да записвате плоски произведения на изкуството без фон.
Лека палатка или куб
Леките палатки обикновено са петстранни кубчета, държани заедно от телени или пластмасови рамки. Страните са направени от полупрозрачен материал, който пропуска дифузна светлина. Предлагат се и различни фонове. Някои палатки имат отвор в горната част, който ви позволява да насочите обектива надолу. Това е идеално за фотографиране на малки плоски произведения на изкуството.
Нуждаете се от равномерна експозиция за плоско изкуство, така че светлините с еднаква сила и разстояние от двете страни на палатката са добри. При скулптурата неравномерното осветление създава моделиране и подчертава формата, така че настройката е различна.
Леките палатки могат лесно да бъдат направени у дома, като се изгради проста рамка и се покрие с полупрозрачен материал. Снимка: Алисън Кристин от Северен Йоркшир, Великобритания (CC BY 2.0) чрез Wikimedia Commons
Леките палатки често се купуват евтино, за разлика от светлинните маси и стойките за копиране. Те често са и крехки, но си струва да опитате срещу няколко долара. Никой зрител никога няма да постави под въпрос техниката или колко сте похарчили за съоръжения, ако картината работи.Защо да снимате произведения на изкуството, вместо да ги правите?
Снимането на изкуството на други хора може да изглежда безсмислено, но това е полезно упражнение за развиване на вашето творческо око. Това е особено случаят, ако изолирате области от живопис или скулптура, което ви принуждава да изучавате внимателно изкуството. В снимката често има няколко снимки.
В по-големите картини ще видите възхитителни детайли. Тук младо момиче се разсейва с цветя, докато евентуално леко отегчено на сватбена маса. Художник: Албер Фурие (1854-1937), Musée des beaux-arts de Rouen.
Единствената дейност, която силно не бих препоръчал, е да правите прави копия на произведения от живи или наскоро живи художници (освен ако те не са ваш клиент и не са ви възложили да го направите) и да се опитвате да печелите пари от тях. След това сте на много тънък морален и правен лед (всъщност сте изпаднали през него). Продължителността на авторското право варира в различните държави.
Разбира се, може да снимате собствено изкуство, за да го споделяте онлайн или да продавате в eBay. Няма по-чист фотографски мотив от споделянето. В крайна сметка желанието за споделяне е в сърцето на повечето художници, независимо от размера на аудиторията.
Имате ли други съвети за заснемане на произведения на изкуството, които бихте искали да споделите? Моля, направете го в коментарите.