Получавам много въпроси относно съоръженията, които използвам в снимките си за храна и натюрморти, особено от тези, които тепърва започват в тези жанрове. Закупуването на грешно оборудване може да бъде скъпа грешка. Това е списък на най-добрите съоръжения за фотоапарати, които съм намерил да работят за мен и много от натюрмортите, които познавам.
Като се има предвид това, отделете време, за да проучите какво работи за вас и вашия бюджет. Помислете и за крайната си цел. Ако сте блогър, вашите нужди ще се различават от тези на фотограф, снимащ реклама на продукти.
Камери
Първо, трябва да решите дали ще използвате камера с изрязан сензор или камера с пълен кадър. Това вероятно ще бъде определено от вашия бюджет.
Изрязаният сензор е по-евтин от производителя на фотоапарати, което прави достойни цифрови фотоапарати достъпни за голямо разнообразие от потребители. Имайте предвид, че фокусното разстояние на вашите лещи ще бъде различно при изрязаната сензорна камера. Например, на пълнокадрова камера, 50 мм ще се държи като 50 мм. Поставете същия обектив на камера с изрязан сензор, той ще се държи по-скоро като 80 мм. Вашите снимки няма да са толкова широки.
Също така, уверете се, че избраната от вас камера може да заснема RAW изображения - не само JPEG.webp. Ако възнамерявате да снимате професионално, размерът на файла има значение. Ако работата ви ще бъде отпечатана, имате нужда от поне 12-мегапикселова камера.
Снимам с пълнокадров Canon 5D Mark II.
Като фотограф на храна или натюрморт, ще откриете, че няма да имате нужда от повечето камбани, които предлагат модерните цифрови фотоапарати на пазара. Потърсете детайлите, които камерата ще предостави, особено ако снимате професионално. Камерата трябва да има няколко точки на фокусиране и да се справя сравнително добре с шума. Той също трябва да има функция за връзване. Ако можете да си позволите пълнокадрова камера, бих инвестирал в такава веднага.
Лещи
Всеки производител на фотоапарати има серия обективи за аматьори и още една за професионалния фотограф. Ако обаче сте професионален стрелец, това не означава, че трябва да се придържате само към професионална серия, като например Canon L-Series. Има някои добри опции без солидната цена, която професионалната серия носи. Като се има предвид това, лещите са мястото, където трябва да похарчите по-голямата част от бюджета си и трябва да гледате на тях като на дългосрочна инвестиция във вашия занаят.
Най-належащите ви притеснения при пазаруването на обектив са остротата, така че фокусът ви трябва да бъде върху първокласните лещи. Основните лещи са по-остри от обективите с мащабиране.
Отличен обектив, който да имате в комплекта си, е 100 мм макро обектив. Този обектив не е само за макро или снимки отблизо, въпреки че очевидно е страхотен в това. Като се отдалечите по-далеч от комплекта си, можете да получите и много хубави снимки в портретен стил. Фокусното разстояние ще ви даде онзи прекрасен размазан фон, който е толкова желан при фотографията на храни.
Имам потребителски клас 100mm f / 2.8 от Canon и е остър като бръснач. Ако можете да получите само една леща, това бих препоръчал.
Препоръчвам също обектив за мащабиране, например 24-70mm f / 2.8 или 24-105mm f / 4. Имам и двете в серията L на Canon и намирам 24-70 мм много по-остри от 24-105 мм. 24-105 мм е комплекта обектив, когато купувате Canon 5D.
Въпреки че 24-70 мм е обектив за увеличение, намирам го за много остър.
Лещи, които използвам.
50-милиметровият може да бъде полезен обектив, особено ако нямате увеличение. Този обектив е добър за снимки над главата и плотове. За фотография на храни и натюрморти 50 мм се счита за широкоъгълен обектив. Ако снимате само елемент или два направо или на 45 градуса, вероятно ще имате твърде много от фона и повърхността във вашата рамка.
Трябва да имате голям фон, ако използвате обектива по този начин. Ако получите 24-70 мм, можете да заснемете снимките си отгоре, като го зададете на 50 мм.
Ако не сте сигурни кои лещи трябва да вземете, опитайте да наемете двойка. Проверете рязкостта и фокусното разстояние, преди да похарчите голяма сума пари. Фотографите имат свой собствен стил и по този начин са склонни да снимат в предпочитан диапазон от фокусни разстояния. Например, обикновено съм между 60-80 мм на пълнокадровата си камера.
Това изображение с храна е заснето на 50 мм (вляво) и друго изстрел на 60 мм (вдясно). Можете да видите, че 50 мм оставя твърде много отрицателно пространство и фонът не е достатъчно голям. Те са заснети с камерата в точно същото положение, близо до сцената и т.н.
Студийно осветление и модификатори
Ако искате да снимате професионално храна или натюрморт, ще трябва да овладеете студийното осветление. Можете да наемете студийни светлини или да си купите свои. Дори да нямате собствено студио, ще имате полза от това да имате собствени светлини, ако можете да си ги позволите. Много места за студио под наем не се отварят достатъчно рано, за да ви позволят да транспортирате и настроите оборудването на камерата си преди часа на пристигане на вашия клиент.
Ако сте блогър, който се впуска в света на изкуственото осветление, може да искате да започнете с непрекъсната светлина, като LED. Препоръчвам ви да не получавате комплект от онези светлини Lowel EGO, по които толкова много блогъри са луди. Те са твърде ярки и в същото време нямат достатъчно разпространение.
Трябва да можете да работите със стробоскопи, ако искате да снимате професионално за клиенти. Това са скъпи светлини, така че първо се опитайте да направите добър избор с тях. Уверете се, че те имат поне 400 до 500Ws (означава Watt-секунди, е измерване на мощността на светкавицата) и че можете да модифицирате светлината с решетки и софтбокс.
Примерна настройка на осветлението, използваща голям софтбокс като модификатор на светлината
Страхотни светлини на средна цена са Hensel Integra Pro plus 500 или моят личен фаворит, комплектът Elinchrom ELC HD Pro 500w. Еднократните светлини на Elinchrom имат чиста и постоянна светлина от кадър на кадър и те изстрелват достатъчно бързо, за да замразят движение или пръски течност, функция, която се намира в високите и скъпи осветителни системи.
За по-евтина система, от която е чудесно да започнете, разгледайте Bowens Gemini 500. Голямата полза от използването на Bowens е, че нейният S-mount е обикновен модификатор, който ви позволява да използвате различни евтини модификатори с вашите строб. По отношение на модификаторите, вземете поне един софтуер в най-големия размер, който можете да намерите и да си позволите. Колкото по-голям е softbox, толкова по-мека е светлината.
Когато снимате храна и натюрморт, ще ви е необходим и голям дифузьор, за да омекоти светлината, когато попада в обектите ви. Използвам 59 × 79-инчов дифузор, поставен точно срещу моя комплект. Това създава голям, мек източник на светлина и предотвратява разливането на нежелана светлина върху комплекта.
Вземете и добър рефлектор, за да отхвърляте повече светлина в сенчести зони, когато е необходимо.
Можете също да използвате обикновени бели дъски като отражатели в тесни места. Вземете няколко скоби, за да ги задържите на място, както направих тук.
Кадър с голям мек източник на светлина.
Статив
Стативът е необходим, когато снимате изображения на храни, продукти или натюрморти, тъй като целта е много остри снимки. Това често означава снимане с по-ниски скорости на затвора, което може да внесе разклащане на камерата във вашите изображения, ако държите ръка и работите на естествена светлина.
Снимането в тези жанрове е свързано със създаването на сцена, което е процес на изграждане и оценка. Ще откриете, че постоянно коригирате настройките си, добавяте елементи или ги отнемате или ги движите по друг начин, за да получите идеалния кадър. Този тип фотография не е за улов на решаващ момент, а за умишлено създаване на визуална история чрез поставяне на обекти. Трябва да композирате към камерата.
Работата със статив също е важна, ако правите поредица от снимки и се нуждаете от последователност в настройките си или ако фокусирате подреждането или използването на скриптове във Photoshop.
Стативът е от съществено значение за кадрирането на вашите снимки.
Софтуер
Ще ви е необходима професионална програма за редактиране на изображения, за да извлечете максимума от вашите храни или снимки от натюрморти. Lightroom на Adobe може да ви даде повечето инструменти, от които се нуждаете, за да създадете страхотни изображения на относително ниска цена. Това е мощна програма, която е интуитивна и удобна за потребителя. Той не само има чудесни възможности за редактиране, но и действа като архив за всички файлове с изображения, които имате на твърдия си диск.
Lightroom функционира най-добре като глобален редактор. Помага ви да направите глобални корекции на цялото изображение. За разлика от това, Photoshop е редактор на пиксели. Помага ви да работите с действителните пиксели в дадено изображение. В Photoshop можете да направите много неща, които не можете да направите в Lightroom, като композиране (комбиниране на множество изображения в едно).
Като професионален фотограф, аз правя по-голямата част от моите редакции в Lightroom. След това пренасям изображенията си във Photoshop, за да направя това, което Lightroom не може или не прави. Photoshop разполага с мощните инструменти, от които се нуждая, за да ми даде изискания външен вид, който търся.
Прочетете другата ми статия: Как да редактирате изображения на хранителни снимки с помощта на Lightroom
Разликата между изображенията преди и след това е фина, но обработката на вашите изображения на храни е важна.
Ако тепърва започвате, Lightroom ще достави всичко необходимо, за да направите страхотни снимки.
Ако работите върху професионален дизайн на опаковки, Capture One Pro е задължителен. С тази програма можете да качите наслагване на произведението на опаковката, за да определите къде трябва да седят елементите в изображението върху опаковката. Това ще направи процеса на снимане много по-бърз и креативният директор вероятно ще очаква да работите по този начин.
Заснет и обработен, за да бъде тъмен и мрачен.
Връзка
Ако сериозно се занимавате с фотография на храна, ще трябва да снимате привързано.
Тетърингът е, когато свържете фотоапарата си с компютър чрез USB кабел, за да можете да видите по-голямо предаване на вашето изображение в софтуер като Lightroom или Capture One Pro. Възможността да виждате вашите изображения на компютъра, докато ги снимате, е изключително изгодна.
Снимането на храна и натюрморти е процес, ориентиран към детайлите. Сбърканото клонче босилек може да съсипе вашето изображение или да създаде часове работа за вас във Photoshop. Такива грешки могат лесно да бъдат избегнати, когато можете да видите работата си оживена на много по-голям екран, отколкото може да осигури LCD екранът на вашата камера.
Ако работите с клиенти, те ще очакват да снимате привързано. По-специално заснемането на храна е съвместен процес, който често включва креативен директор и хранителен стилист, които и двамата играят роля в крайната композиция на изображението.
За да свържете компютъра си, препоръчвам USB кабел със златен връх, наречен високоскоростен USB кабел от тип А до мини Б. Златните накрайници ги предпазват от корозия. Уверете се, че кабелът не е по-дълъг от 10-15 фута. По-дългите обикновено имат проблеми с прехвърлянето на данни. Винаги имайте поне няколко от тях в комплекта си, за да не закъсате, тъй като нещата не винаги продължават толкова дълго, колкото се надявате.
Заснемане на привързана настройка. Можете да видите изображението на екрана на компютъра малко след като го заснемете и то се появява автоматично, когато е включено тетъринг.
Други разни предмети
Освен допълнителни карти с памет и батерии, има още няколко елемента, в които ще трябва да инвестирате, ако се занимавате сериозно с храна и натюрморти. Ето основите:
- Освобождаване на затвора - Това е устройство, което свързвате към камерата, за да натиснете затвора. Дори ако работите върху статив, натискането на затвора може да причини малки вибрации, които могат да доведат до разклащане на камерата, което ще направи изображенията ви по-малко остри.
- Резервни устройства - Винаги архивирайте работата си на външно устройство. За предпочитане повече от един. Твърдите дискове се провалят постоянно, така че имате нужда от поне две, ако не и три копия на вашите файлове, съхранявани на отделни места. Трябва да архивирате и докато работите.
- Фонове - Фотографията за храна и натюрморти изискват фонове и повърхности, за да подобрят обекта. Те могат да бъдат закупени скъпо онлайн или можете да ги направите сами. Един от любимите ми стилове на фонове, който използвам многократно в работата си, е рисувано платно. Можете да си купите голям платнен художник, който пуска плат в железарски магазин и да го нарежете на парчета, които след това можете да рисувате, за да отговарят на вашите нужди. Можете да закупите мостри за боя и в железарския магазин. Тези рисувани парчета платно правят евтини фонове, които могат да се навиват и прибират, без да заемат много място.
- Ниво - Друга покупка от железарския магазин е малко ниво, от вида, който използвате в строителството или при окачване на снимки. Нивото, поставено на камерата ви, след като е настроено, ще ви покаже дали камерата ви е права. Това е много важно, когато правите снимки отгоре (като този по-долу).
В заключение
Лесно е да полудеете с оборудване. Не попадайте в капана, че ви трябват тонове най-доброто оборудване на камерата, за да снимате правилно. В същото време не купувайте най-евтината версия на това, от което се нуждаете.
Качеството е важно и ще ви отведе много, за да получите най-добрите снимки, които можете. Започнете с най-необходимите неща и инвестирайте, както позволява бюджетът ви.