Взаимодействието е основата на портретна сесия по всякакъв начин. По най-очевидните начини, например, трябва да взаимодействате с клиента, за да настроите сесията, по време на сесията и когато изображенията са готови.
Портретната сесия също е взаимодействие със себе си, както за вас, фотографа, така и за вашия обект. Вие, фотографът, който създавате почтено, трябва да се срещнете със себе си вътре, за да постигнете смело творчество. Субектът също е изправен пред много несигурности, с които те могат да имат много малко опит в ежедневния си живот. Те са в уязвима позиция. Портретната сесия води до всякакви вътрешни взаимодействия.
Самите снимки са форма на взаимодействие с бъдещето. Начинът, по който портретът изобразява някого, изминава дълъг път, за да съобщи кой е той - или поне кой би искал да бъде видян, което е важно само по себе си.
По тази причина развиването на навици за умели човешки взаимодействия е толкова важно. Те правят всички по-удобни, но, още повече, това означава да заснемате изображения на някой, който се чувства удобно в момента, в който е направено изображението.
Начинът, по който някой ви реагира, е начинът, по който ще изглежда в образите си. Разликата може да бъде незабележима за непознат или когато се погледне само с един поглед; но напрегнатата усмивка или нервната вежда може да е ясна като ден за хората, които се грижат за тях. Вие като фотограф не сте водопроводчик, който все още може да поправи тръбите, дори ако обектът ви прекарва зле. Сред най-важните инструменти, които имате, е този, който предизвиква честен и ласкателен отговор от субекта:
Начинът на взаимодействие с хората е ключов
Всеки е малко дете
Ако искате да внесете истината и прозрачността във вашите теми, можете да разберете от правилата за снимане на малки деца; не забавяйте детето за вашия изстрел - вие сте в крак с детето!
Вашата цел е да запазите темата си ангажирана и да си прекарате добре по време на сесията, така че това, което е вярно за работата с деца, е вярно и за възрастните. Важно е да се движите с тяхното темпо. Възрастните се отегчават, когато се движите твърде бавно и тогава имате снимки на отегчени възрастни, които наистина се опитват да не изглеждат отегчени. Когато се движите твърде бързо, възрастните се тревожат. Те започват да имат проблеми с разбирането и тълкуването на вашите инструкции. След това имате снимки на тревожни възрастни, които наистина се опитват да не изглеждат тревожни.
Разбирането на естественото темпо на субекта зависи само от това как взаимодействате с него. Не можете просто да лаете поръчки на вашия обект. Не можете да се оттеглите в технически и креативен пашкул, като извадите обектива си достатъчно далеч, за да направите снимката им. Всъщност трябва лично да се ангажирате с тях. Оставете време между разговорите и местата за чат. Бъдете отворени с темата си; направете себе си уязвими към тях. Не забравяйте, че това е предизвикателната поза, която портретната сесия поставя обекта в: уязвимост.
Обърнете внимание на нещата, които казва вашият клиент, и на шегите, които си правят. Ако казват нещо като „Съжалявам, трябва да съм ужасно да работя“, обърнете внимание! Те обвиняват себе си, но е вероятно, защото се движите твърде бързо и не успявате да комуникирате. Клиентът вероятно ще се самообвинява, тъй като е видял всичките ви невероятни снимки и предполага, че всички тези хора трябва да са успели да се справят. Приемете това като лична критика, за да общувате по-открито и да забавяте темпото.
Научете се да говорите позитивно и да казвате положителни неща
Тъй като сте отворени и общувате с вашия обект, останете положителни, доколкото е възможно. Когато трябва да бъдете честни за нещо предизвикателно или трудно, направете го положително. Това изисква практика, но е от полза и за вашето благосъстояние.
Не пропагандирам лъжи или дори изкривявам истината. Говоря за намиране на легитимна перспектива във всичко, което казвате, така че да се види и някаква форма на позитивност.
Например, да кажем, че снимате в местен парк, а кадърът, върху който работите, просто не работи така, както искате. Когато знаете, че изстрелът, който сте искали, е мъртъв, няма причина да продължавате да губите време; просто трябва да продължите. Ако кажете „Уф, това място просто не се получава, нека погледнем някъде другаде“, бихте казали истината, но по негативен начин, с фокус върху това, което не работи правилно. Това не е важната част. Вместо това, ако кажете „Хм, това място не се получава така, както се надявах, мисля, че може да има нещо още по-добро в тази посока“, звучи по-обнадеждаващо, позитивно и обнадеждаващо.
И двете твърдения по същество са еднакви. Но в първия акцентът е поставен върху проблем точно тогава и там. Във второто твърдение проблемът е признат, но акцентът е върху нещо положително „над в тази посока“.
Поддържането на подобна нагласа помага на обекта ви да остане оптимист за резултата, което е важно. Тъй като оптимизмът на обекта ви намалява, те ще трябва да работят по-усилено, за да изглеждат комфортно и спокойно. Така че дори ако се борите в началото и обектът ви може да има обективно основателна причина да стане по-песимистичен, ако позволите това да се случи, ще навредите на шансовете си за възстановяване по-късно.
Бъди позитивен!
Използвайте хумора като дифузьор
Ситуацията, в която стъпва субектът ви, е уязвима. Вашата работа е да проучите внимателно как изглеждат, за да ги представите в най-ласкателната им светлина. Повечето от нас се чувстват неудобно, когато са под микроскопа, особено по отношение на начина, по който изглеждаме. Хората не обичат външния им вид да бъде оценяван зле и те отделят много време, енергия и пари, за да го избегнат. Всъщност наемането на вас може би е част от това желание.
Така че част от вашата работа е да разпространявате това чувство. Трябва да поддържате обекта си удобен, което обикновено означава да скриете явната нужда да ги изследвате и начина, по който изглеждат. Отличен метод за това, без да се налага да прибягвате до измама, е да се поставите под техния микроскоп.
Ако сгрешите, бъдете отворени за това и се смейте. Представяйки собствените си моментни недостатъци, вие се чувствате уязвими и за разлика от тях ги карате да се чувстват по-малко уязвими. Не лъжете или ги манипулирате. Просто изравнявате игралното поле.
По същия начин, ако субектът ви е казал или направил нещо смущаващо, можете да използвате хумор, за да обърнете неудобството върху себе си. Например, ако моят обект случайно стъпи в локва вода и изглежда смутен, бих могъл да използвам възможността да им разкажа за времето, когато паднах във водата по време на портретна сесия. Очовечава.
Прилагайки положително хумора към собствените си недостатъци, вие можете да промените тона на сесията от такъв, в който субектът смята, че трябва да изпълнява за вас, в такъв, в който трябва да се ангажира с вас.
Говорете в условия, отнасящи се до вашата тема
В много случаи, освен ако субектът ви не е обучен за модел, той ще похарчи доста количество от умствената си енергия, опитвайки се да интерпретира това, което им казвате да правят.
Ако кажете „наклонете главата си“, това означава много повече за субекта ви от конкретното нещо, което искате да направят, така че за тях това няма почти никакво значение. Вместо това можете да кажете „наклонете челото си към пръстите на краката“ или „приближете лявото си ухо до лявото рамо“. Същото важи и за посоката, с която са изправени, и движенията, от които се нуждаете. Ако им кажете да „стъпят напред“, те често ще се движат в която и посока да са изправени краката им, или ще се почувстват объркани от това, което искате да направят, и ще се разбъркват неловко. Вместо това можете да кажете „направете крачка към мен“.
Това са конкретни инструкции, които са по-скоро свързани с вашия предмет, отколкото с вашето зрение. Даването на инструкции, свързани с обекта, в началото също звучи малко забавно за много хора, така че също действа като отличен ледоразбивач.
Ако не владеете друг език, свързан с предмета, овладейте субекта отляво и отдясно. Вместо да казвате „стъпка наляво“, кажете „стъпка наляво“. Като дадете на обекта си термини, които не трябва да тълкуват, те могат да посветят повече умствена енергия на нематериалните елементи на снимката - като да си прекарате добре или да си взаимодействате с вас.
Демонстрирайте позиране
Това е разширение на говоренето на език, свързан с предмета, с изключение на това, че се прави една крачка по-напред. Отделянето на момент, за да демонстрирате как искате да позира вашият клиент, може да има множество предимства.
Първо, демонстрирането на поза често може да действа като ледоразбивач, тъй като движенията, които ще поискате от вашите обекти, понякога се чувстват малко глупави, въпреки че изглеждат страхотно на снимка! Когато демонстрирате позата, субектът има шанса да ви види, че се чувствате малко глупави или не се чувствате глупаво, а също така нямате нищо против.
Второ, както при говоренето по отношение на тях, демонстрирането на поза помага да се премахне голяма част от необходимостта на субекта да интерпретира какво искате да направят. Те могат по-лесно просто да го направят и да опитат, вместо плахо да се чудят дали „го правят правилно“.
Когато демонстрирам поза за обект, им казвам какво бих искал да правят, докато го правя.
Така че, мога да седна на мястото, на което бих искал моя клиент, и да кажа: „Добре, бих искал да седнете точно тук“. Тогава ще седна и ще кажа: „Можете да кръстосвате краката си така или нещо подобно, ако това ви се струва по-естествено“, докато демонстрирам няколко различни приемливи позиции за краката им. Тогава бих могъл да посоча откъде планирам да снимам и да кажа „Ще снимам оттам, така че ще искате да погледнете в тази посока“.
Докато клиентът седне, те имат своеобразен шаблон за това какво да правят и могат да действат по-уверено, опитвайки го. Това има и допълнителното предимство, като ви позволява да помогнете на обекта си да попадне в поза, която е по-естествена за него, вместо да ги поставите в позиция, която никога не бихте виждали да използват в реалния живот.
За повече информация относно позирането вижте тази dPS електронна книга - Портрети: Порази пози
Бъдете постоянен поток на потвърждение за вашия обект
Ще го кажа отново; не забравяйте в каква уязвима ситуация се намира вашият обект, когато са пред камерата ви. Един от най-простите начини да компенсирате това чувство към вашия обект е да бъдете постоянен поток на утвърждаване.
- Благодаря ти!
- Справяте се чудесно
- Да! Това е перфектно, дръжте се за това!
- Изглеждате страхотно!
Разбира се, вие вървите по линия тук, защото какво, ако вашият клиент не върши „страхотна работа“ и всъщност правят работата ви много по-предизвикателна. Е, преодолейте го. Вашата работа като фотограф е да работите с това кой е вашият клиент; някои хора се справят по-лесно със снимки, други се нуждаят от повече внимание, но изображенията ще бъдат ваши и така отговорността също е.
Не бих посъветвал да лъжете, ако се мъчите да получите нещо, което харесвате, докато работите с обекта си. Но утвърждаването все още е важно. Може би дори повече. Въпросът за утвърждаването в този контекст е, че не е задължително да се потвърждава каквото и да прави субектът. Разбира се, това със сигурност работи най-добре за смекчаване на чувствата на обект, който е несигурен във външния си вид или се чувства зле на снимки. Но просто да потвърдите, че снимката върви добре и вие сте развълнувани, често е достатъчно, за да оставите обекта да се отпусне. Дръжте ги да идват - сериозно, на всеки 15-20 секунди, докато сте зад камерата.
- Уау, този кадър излиза дори по-добре, отколкото очаквах!
- Обичам този фон!
- Ти и аз сме като отбор на мечтите!
- Текстурите на този преден план са толкова интересни и съвпадат точно с вашата рокля!
Улесняването на чувството за уязвимост на субекта, като прави положителни възклицания относно снимката, има логика и логично. Помогнете на субекта да осъзнае, че те са само част от това, на което обръщате внимание, ще облекчи натиска и ще ги остави да се отпуснат.
Не се смейте на нищо, което се появява във визьора
Ето какво искам да ви оставя. Вярвам, че този съвет носи сърцето на всичко, което казах тук.
Никога не се смейте на нещо, което се показва на екрана на вашата камера.
Сигурен съм, че можете да разберете защо - уязвимостта на субекта ви, разбира се. Как биха могли да тълкуват смеха ти? Възможно е да сте култивирали атмосфера на хумор. Може би непрекъснато сте си правили куп много шеги и обектът ви може да се е присъединил към забавлението, така че може би в този момент е добре да се посмеете малко, стига да се смеете заедно. Но нека бъдем честни, средният обект е доста несигурен. Сигурно ще си помислят, че им се смеете, и ще се усъвършенстват.
Но всичко това е съвсем очевидно. Хората не обичат да им се смеят. Това обаче не е толкова важно за това. Не че се смеете, дори не е защо се смеете. Ето защо обектът ви смята, че се смеете. Истината не е важна, субектът ви ще отговори на това, което мислят, независимо дали това е вярно или не.
Не че смеят е проблем. Това е, че субектът смята, че им се смеете по някакъв начин. И не става въпрос само за смях.
Да предположим, че имате някакъв досаден проблем с камерата си по някаква причина. Докато се опитвате да го решите, ставате видимо разочаровани. Субектът ви вероятно не знае как изглеждат проблемите с камерата и чувството им за уязвимост ги кара да поемат много вина. Не че сте разочаровани, а това, че обектът мисли, че сте разочарован заради тях.
Субектите се поставят в позиция на уязвимост пред фотографите до степен, до която малко други професии имат достъп. Лекарите и адвокатите са добър пример за това. Лекарите се нуждаят от достъп до кожата и нещата отдолу. Пациентите трябва да разкрият телата си на лекарите - наистина уязвимо чувство. Адвокатите на отбраната се нуждаят от достъп до подробните и верни подробности от живота на подсъдимия. Вие като фотограф се нуждаете от достъп до техния дух - хората трябва да бъдат такива, каквито всъщност са с вас.
Трябва да внимавате много да не потъпкате духа на своите поданици. Трябва да правите умствена, емоционална и творческа гимнастика, за да избегнете смачкване на деликатната структура на доверие и гарантирано уважение. Това позволява духът им да се разкрие в честни усмивки, напукани шеги и темперамент на самочувствие, застанал пред камерата.
Без духа на обекта ви, има малко причини за снимката.
Имате ли други съвети за работа с хора и правене на по-добри портрети? Моля, споделете ги и всички истории, които имате в коментарите по-долу.