Както всички форми на изкуството, фотографията може да бъде сложна и противоречива среда. Това е просто, но сложно; личен, но в същото време изцяло базиран на ексхибиционизъм. През последните години може би най-странното и парадоксално събитие в света на фотографията е идеята за симулиране на филмови фотографии с нашата цифрова фотография. Помислете за секунда-две. Преминахме (за мнозинството) от използването на физически фотографски филм към цифрови сензори и въпреки това търсим усещането и естетическото качество на самия процес, който оставихме след себе си.
Цифрова снимка, разделена на жълто в сенките и синьо на акцентите. Избледнели и след това накрая добавени зърна за приблизително симулиране на ISO 800 филм.
Ще оставим дискусията за популярния в момента „аналогов ренесанс“ за още един ден. Засега нека поговорим за това как можете да симулирате външния вид на фотографския филм. По-конкретно, създаване на ретро или филм с изтекъл срок на годност с помощта на Adobe Lightroom. Напоследък Adobe направи няколко големи актуализации на Lightroom, които правят работата по този „винтидж филмов външен вид“ по-ефективна и по-лесна от всякога! Симулирането на външния вид на всеки филм се състои от четири основни измерения: цвят, контраст и зърно. Преди да влезем в "как" да симулираме филм в Lightroom, нека първо да поговорим накратко за някои обърквания около филмовата фотография като цяло.
Филмовата фотография е пълна с променливи
Има погрешно схващане, че външният вид на филма е поставен в камък; което означава, че „XXX филм винаги изглежда така, а XXXX тип филм винаги изглежда така“. Нищо не може да бъде по-далеч от истината! Има всякакви фактори, които играят роля (филмов хумор) в това как крайният негатив или печат изглежда на зрителя.
35-милиметрова филмова камера Nikon F3. Заснет с цифров фотоапарат … направен така, че да прилича на реколта филм. Иронично.
Възрастта на филма, начинът му на съхранение, видът и температурата на химикалите, използвани в разработването, продължителността на разработването, дори как разбъркваме химикалите около филма, играят основна роля в появата на готовия филм. Също така, що се отнася до окончателния печат, има още повече променливи, които могат да повлияят на външния вид на картината. Причината, поради която казвам всичко това, е да се уверите, че разбирате, че симулирането на външния вид на ретро филми има точно толкова общо с вашата креативност, колкото и с разбирането на основите на това как работи филмът. Няма изрично правилно или грешно! Така че отпуснете се и нека да се научим как да симулираме вида на ретро филм в Lightroom.
Цвят
Цветът е най-ефективната част от процеса на симулация и има много пътища, които можем да предприемем, за да манипулираме цветовете на нашите симулации на реколта филми. „Винтидж визията“ се появява буквално с напредването на времето. Тъй като светлочувствителната емулсия на филма се разгражда, той произвежда всякакви фънки цветни тонове и нюанси. За да симулираме този ефект от стареенето на цветовете, ще използваме изпитания панел за разделено тониране, а също и една от най-големите и най-новите функции, които се предлагат за Lightroom: Creative Profiles.
Разделено тонизиране
Не се притеснявайте, разделеното тонизиране може да изглежда малко смущаващо, но всъщност не е така! Разделеното тониране е просто начин за нас да добавим в специфични цветови тонове към сенките и акцентите в нашата снимка.
За да промените цветовия тон на акцентите, преместете плъзгача за цветни акценти в желания от вас цветен тон или го изберете от цветовата палитра.
Можете също да промените наситеността на подчертаните цветове, като използвате плъзгача за наситеност. Същото важи и за цветното тонизиране на сенките.
Плъзгачът за баланс е просто начин за нас да контролираме пристрастието на разделеното тониране, за да благоприятстваме или светлите, или сенките. Преместването на плъзгача за баланс наляво прави тонизирането на сянката по-забележимо, докато плъзгането му надясно прави подчертаващия цвят. Има неограничени комбинации от цветове и баланси на насищане, така че не се колебайте да експериментирате. Само не забравяйте, че използването на допълнителни цветове за сенките и светлите участъци (синьо и оранжево, жълто и виолетово) винаги е добър избор, когато става въпрос за разделено тониране. Също така, цветните промени във филма с изтекъл срок обикновено са доста фини, така че имайте предвид това, както и вашия тон.
Творчески профили
Една от най-страхотните и най-гъвкавите нови функции, които се появяват наскоро за Lightroom, е въвеждането на „Creative Profiles“. Профилите отдавна са част от Lightroom, но сега имаме възможността да приложим свои собствени потребителски профили, които сме закупили или направили сами. За да научите повече за пълната мощ на творческите профили на Adobe, разгледайте друга моя статия тук. За нашите цели Creative Profiles ни позволяват да въведем степенуване на цветовете в нашите симулации на ретро филми.
Страхотните неща в креативните профили са, че те се прилагат сами, без да нарушават някоя от настройките ви за развитие. Нещо повече, можете да наберете силата на профила, като използвате плъзгача за плътност. Възможността да използвате контролируема степенуване на цветовете с креативни профили не само отваря изцяло нов свят, когато става въпрос за симулиране на реколта филми, но във всички области на вашия работен процес след обработка.
Контраст
За разлика от цвета, симулирането на контраста на ретро филма в Lightroom е горе-долу ясна идея. Обикновено с остаряването на емулсията на фотографския филм контрастът му обикновено намалява. Това се дължи на разбивката на светлинната чувствителност на филма.
Широкоформатен негатив 4 × 5
Количеството изгубен контраст зависи от редица неща, като например възрастта на филма, начина, по който е бил съхранен, и действителния тип на самия филм. Отнемането от това е, че добра насока за симулации на ретро филми е по същество да „избледнява“ изображението, като намалява контраста му. Можете да постигнете това по няколко начина. Най-просто е да използвате плъзгача за контраст, за да намалите контраста. Има обаче по-прецизен и може би по-привлекателен начин за избледняване на снимката; с помощта на тоновата крива.
За да намалим контраста и в крайна сметка да симулираме избледняване на изображението, всичко, което трябва да направим, е да вземем контролната точка в долния ляв ъгъл на тоновата крива и да я преместим директно нагоре. Това контролира стойностите на яркостта на тъмните на снимката и прави тези области да изглеждат по-светли, което от своя страна ги прави по-малко контрастни. В повечето случаи ще искате да добавите поне още една контролна точка вдясно от тази, която настройвате, и да изтеглите останалата част от кривата на тона обратно надолу. Разбира се, това е напълно субективно. Чувствайте се свободни да добавяте други контролни точки и да играете с кривата на тона, за да контролирате наистина начина, по който вашите избледнения се появяват във вашата снимка. Не забравяйте, че няма правилно количество избледняване, така че експериментирайте, колкото искате!
Зърно
Последният аспект на нашата рутинна симулация на ретро филми е добавянето и контролирането на симулирано зърно към нашите снимки. За да не се бърка с цифровия шум, филмовото зърно е пряк резултат от видимостта на отделните сребърни кристали, присъстващи във филмовата светлочувствителна емулсия. Колкото повече / по-големи са кристалите, които присъстват в емулсията, толкова по-чувствителен е филмът към светлина и толкова по-висок е ISO рейтингът. Докато цялостният външен вид на зърното зависи от голям набор от променливи, общо правило е, че колкото по-високо е ISO на филма, толкова по-изразено става зърното на филма. Така че, ако се опитвате да направите вашите симулации да изглеждат като силно чувствителен на светлина филм като ISO 1200 или ISO 3200, толкова повече зърна трябва да бъдат добавени към вашите симулации. Ако снимате за филм с по-нисък ISO за вашата симулация на реколта филми, да речем скорост ISO 80 или ISO 100, добавяте по-малко зърно или дори никакво. Ето изображение от 35-милиметров филм със средна скорост, Kodak Tri-X 400. Той е разработен при по-висока температура и доста разбърква, за да изведе повече зърното.
За да контролираме присъствието на зърното, което добавяме в Lightroom, ни се представят три плъзгача: количество, грапавост и размер.
Когато мислите за всеки от тези плъзгачи, е лесно да си представите как те влияят на изображението ви, ако си ги представите като физически контролиращи характеристики на светлочувствителните сребърни кристали на емулсията на филма. Плъзгачът Количество ще добави повече или по-малко кристали. Грапавостта е начина, по който тези кристали се издигат или изпъкват. И накрая, плъзгачът Size контролира колко големи или малки изглеждат тези кристали. Знам … това все още може да е малко объркващо. Така че измислих кратко ръководство за добавяне на зърно и дадох няколко често срещани реални 35-милиметрови филмови запаси като референтни точки:
- ISO 50-100 (Kodak Ektar 100, Ilford FP4 Plus, Fujichrome Velvia 50)
Количество: 15
Размер: 10
Грапавост: 10 - ISO 200-400 (Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus)
Количество: 30
Размер: 10
Грапавост: 10 - ISO 800-1600 (Fujifilm Superia X-Tra 800, Fujifilm Superia 1600, Kodak Portra 800)
Количество: 45
Размер: 40
Грапавост: 15 - ISO 3200 и по-висока (Kodak T-Max P3200, Ilford Delta 3200)
Количество: 60
Размер: 40
Грапавост: 45
Lightroom автоматично задава плъзгачите „размер“ и „грапавост“ съответно на 25 и 50. Ако добавите ВСЯКО количество зърно към снимката си, не забравяйте, че тези настройки по подразбиране са зададени извън портата. Също така, нещо, което трябва да имате предвид, количеството добавено зърно до голяма степен зависи от оригиналния цифров ISO на вашата снимка. Стойностите, изброени по-горе, са само приблизителни приближения.
Симулации на реколта филми: Защо?
Въпреки че потъваме в дигиталните води на съвременния свят на фотографията, все още имам любов и желание за снимане на филми. Филмът, особено филмът с изтекъл срок на годност, носи естетика, която надхвърля цифровите файлове с изображения на „1“ и „0“. Говорейки само за себе си, по-голямата част от професионалната ми работа се състои от цифрова фотография, а не от филм. За тази цел съм сигурен, че някои от вас все още си мислят: „Ако искате външния вид на филма, просто снимайте филм.“ Да, разбирам, че дори при най-основните си приложения, филмовата фотография не е за всеки. Ето защо да можеш да приближиш външния вид на толкова много различни видове филми в Lightroom е толкова удивително парадоксално нещо. Все още можем да се наслаждаваме на достъпността и удобството на цифровата фотография, без да жертваме изцяло „усещането“ на филма. Нещо повече, благодарение на неотдавнашния напредък на цветните профили в Lightroom, вече можем да смесваме и смесваме нашите настройки, докато стигнем до съвършеното несъвършенство, което улавя органичната непредсказуемост на реколтата. Което, като се замислите, би трябвало да даде на всеки от нас осъзнаването колко изключително щастливи сме да живеем в толкова хладно време, за да бъдем фотографи.
Изпробвайте идеите в тази статия и опитайте няколко собствени симулации на ретро филми. Не забравяйте да публикувате резултатите си в коментарите. Ще се радваме да ги видим!
Може да намерите полезни и тези статии за реколта техники:
Как да добавите ефект на камера играчка към вашите цифрови изображения с помощта на Photoshop
Как да имитираме цифров цианотип с помощта на Photoshop с лекота
Как да създадете литографски ефект с помощта на Photoshop
Как да имитираме ефект на кръстосана обработка в Photoshop
Как лесно да имитирате ломография в Photoshop