Всеки път, когато обработвам едно от изображенията си, го правя по съвсем различен начин. Това може да ви звучи странно. Чувствам, че често статиите за обработка на изображения са осеяни с идеи за формули и основни стъпки. Но за мен това напълно противоречи на всичко, което вярвам във фотографията.
Ако искате да правите творчески изображения, няма една формула, която да приложите към всички снимки или всички жанрове. Няма основни стъпки, които трябва да следвате за всяко едно изображение.
Защо няма магическа формула
Да кажеш, че има една формула, е все едно да кажеш, че има такава за правене на велико изкуство и ако я следваме, тогава всички бихме били велики художници. Но това се гледа на погрешен ъгъл. Това иска нещо извън вас, което да ви накара да се представите добре. Всъщност единственият шанс (буквално единственият), който има всеки от нас да направи страхотни снимки, е да позволи на най-уникалните части от себе си да изтекат навън.
Това не означава, че нямам чудесен съвет за вас. Правя го! Това обаче се основава на моята философия всяко изображение е уникално. Това не е опит с боя по числа - така че обработката трябва да се подхожда по нов, нов начин всеки път.
Преди обработка
Подобно на много снимки, има няколко различни начина, по които бих могъл да направя това. Обработката, както актът на правене на снимки, е напълно субективно преживяване. Това е по-голямата част от забавлението!
За разлика от другите снимки, които съм представил в тази статия и които са направени в една и съща красива сутрин в Hampstead Heath в Лондон, на тази снимка не исках да има онази мъглива мъгла на снимката. Не ми се получи с живите цветове на листата. Затова вместо това подобрих този дълбок цвят и придадох на листата силен контраст с тъмните клони.
За мен това е по-скоро естествен вид, това, което ще видите, когато сте в гората. Използвах модула HSL за насищане на цветните канали поотделно с малко яснота в основния модул. Всъщност не беше необходим голям тласък, за да се направи голяма промяна.
След обработка.
„Причината, поради която изкуството (писане, ангажиране и всичко това) е ценно, е точно защо не мога да ви кажа как да го направите. Ако имаше карта, нямаше да има изкуство, защото изкуството е актът на навигация без карта. " - Сет Годин
Вземете уникален подход за всяко изображение
Не бихте заснели всичките си изображения със същата скорост на затвора, нали? Когато сте навън, за да правите снимки, дори ако снимате с пълен автоматик, вие реагирате както на обекта, така и на условията на осветление около вас. Вие се настройвате и работите с това, което е там. Това е същият подход, който трябва да предприемете, когато обработвате вашите изображения.
Обичам да мисля да обработвам изображение като създаване на картина. Това е органичен, субективен, неструктуриран процес, който ме заварва напред-назад между инструментите, използвайки малко от това, малко от онова, докато не мога да видя нещо, което искам.
Преди обработка.
Това изображение вече има всички елементи за добра снимка. Има атмосферна светлина, която наистина можете да почувствате, а съставът на голото диво дърво сам по себе си е силен. Така че това, върху което се фокусирах при обработката, беше да покажа цветовете и да подобря атмосферата и усещането за студ, мрак и мъгла. Плюс това си мислех, че синьо / оранжевият разделен тон ще изглежда страхотно и ако го добавите с малко зърно, ще го почувствате носталгичен … Много съм носталгичен по дърветата (нещо от детството)
След обработка в Lightroom.
„Трябва да забравите всичките си теории, всичките си идеи преди темата. Каква част от тях наистина е ваша, ще бъде изразена във вашия израз на емоцията, събудена във вас от субекта. " - Анри Матис
Как можете да приложите това към вашата фотография?
Моят подход може да звучи малко безполезно - искам да кажа, ако не мога да ви кажа формулата, петте стъпки към успеха, трите ключа, от които всеки се нуждае, как можете да научите? Е, подходът ми може да отнеме повече време за учене, но в крайна сметка ще получите много по-силни образи. Ще създадете изображения, които са мощни, въздействащи и уникални за вас.
Въпреки че Lightroom е за изучаване на софтуерна програма, препоръчвам ви не го използвайте с техническо мислене. Използвайте го с креативно, артистично мислене. Използвайте го, както бихте използвали четка за писане, писалка или фотоапарат. Не забравяйте, че ние създаваме - не решаваме алгебричен проблем тук!
Преди | 
След |
Това, което ме привлече тук, беше леко мистичното усещане. Това ме накара да мисля, че пътят води към кръг от феи. Така че работата ми в Lightroom отразява тази визия и това е, което създадох (горе вдясно). Исках много сюрреалистичен външен вид. Използвах разделено тониране в зелени и блус, както и винетка, и извадих черните много интензивно, използвайки основния панел. Това, което пренебрегнах, беше хистограмата, която беше цяла смачкана вдясно, но това няма значение.
Исках много сюрреалистичен външен вид. Използвах разделено тониране в зелени и блус, както и винетка с тъмен ръб, и извадих черните много интензивно, използвайки основния панел. Това, което пренебрегнах, беше хистограмата, която беше цяла смачкана вдясно, но това няма значение. Изкуството винаги е малко хаотично, нали?
Преди и след стъпка по стъпка
Това е творчески, органичен, забавен процес. След като преминете през всички модули на Lightroom (ако е необходимо), не се страхувайте да се върнете и да се настроите и да играете.
И така, искам да ви преведа през стъпките как подробно обработих изображение. Надявам се да предизвика много идеи за начини, които да ви помогнат да обработите вашите. Ще направя снимката от това, направо от камерата:
Преди изображението, направо от камерата.
До това:
Готовото изображение е обработено в Lightroom.
Свържете се към изображението
Погледнете изображението. Какво ви кара да мислите, чувствате или си представяте? Какви качества можете да усетите в образа, с който можете да работите и да очертаете? Уроците за Lightroom, които гледате и четете, ще ви кажат как да използвате плъзгачи и т.н., но обикновено не ви казват кога да ги използвате. Този процес на познаване кога да използвате определени инструменти се свежда до това да се включите наистина във вашия образ и да се научите да използвате присъщите качества на снимката, за да ви насочва.
Това може да звучи очевидно, но мисля, че това е съществена стъпка, която повечето хора пропускат. Често сме толкова фокусирани върху това да го направим или да подготвим бутоните за натискане, че напускаме артистичната част от ума си и прескачаме твърде бързо в техническото. Затова отговорете на обекта, цветовете и настроението на снимката. Тук няма предварителни настройки за одеяло, моля!
Първо основен панел
Следващата ми стъпка с това изображение беше с основния панел. Повечето изображения ще започнат тук, защото може да искате да контролирате тоновете, преди да започнете с цветната работа. Това изображение беше наистина плоско тонално, така че исках да засиля контраста, като свалих сенките и вдигнах белите. Получавате много по-специфичен контрол, когато използвате плъзгача Акценти, Сенки, Бели и Черни, след което го правите с плъзгача Контраст над тях. Ето настройките, които приложих:
- Акценти -94
- Сенки -50
- Бели +50
- Черни -31
- Наситеност +50
- Експозиция -0,20
- Контраст +19
Тези промени доведоха до следния резултат:
Сега имам някои добри тъмни тонове в дърветата и някои ярки бели в небето (всички се съдържат в хистограмата). Някои наситеност ми дава добра представа за това какъв цвят би искал да бъде изображението (в каква посока се навежда естествено). В този случай е синьо.
Приложете крива на тона
След това реших да използвам панела Curve за малко по-тонална промяна; повдигане на сенките и сваляне на акцентите. Сега небето е по-богато и тъмните области изглеждат по-малко кални.
Обездвижете
Беше наистина красива сутрин с мъгла и дървета, да не говорим за фантастичната птица (късмет там!). Въпреки това гледах този образ и чувствах, че искам да разкрия много повече подробности във водата и къщите. Мъглата беше страхотна, но бях почти сигурен, че мога да получа повече подробности без загуба на атмосфера. Отговорът ми беше Dehaze в модула Effects.
Dehaze е полезен за изображения като този, но може да бъде наистина суров, ако не внимавате. Това изображение като че ли взе +44 без негативни ефекти, като блокиране на цветовете и създаване на артефакти, затова го оставих там (вижте по-долу).
Dehaze има склонност да се забърква със Saturation, което можете да видите тук. Но, а, хареса ми! Това, за което бях тръгнал, беше да премахна част от мъглата по водата и къщите и това работи добре. Освен това имаше допълнителен ефект, като отразява отражението на дърветата във водата.
Локални корекции
В този момент обикновено започвам да включвам и изключвам модули, за да видя какво се случва. Мислех, че сенките на дърветата от дясната страна могат да използват малко детайли, затова направих маска с инструмента за четка, за да ги олекотя малко. Това също озарява небето зад дърветата и прави всичко да изглежда по-малко кално. След това направих същото за отражението.
Много ми хареса мъглата във водата, но исках водата да изглежда хрупкава. Затова използвах градуиран филтър върху него и поставих Яснота до +74 и Експозиция при +60. Промених и цвета, за да съответства на синьото небе. Сега има много повече разделение между водата и отражението.
Ако харесвам работата си до момента, ще направя моментна снимка, за да мога да продължа да работя върху изображението, но ако е необходимо, ще се върна на този етап по-късно. Досега съм доволен от него. Сега е моментът да започна да включвам и изключвам модули отново, за да видя какво трябва да се коригира.
След това, вижте по-долу, избрах да използвам HSL (Hue / Saturation / Luminance) панел последен само за усилване на определени цветове, в този случай блус. (Не съм сигурен защо сега, когато го погледна … вероятно ще го направя отново без силен тласък).
Опитах се да осветя тоновете на дърветата, които изглеждат жълти, но LR го нямаше и казах, че всъщност е синьо. Разбираемо е, тъй като върху всичко има такъв син актьорски състав. Единственото жълто, което можеше да бъде насочено, беше последното дърво вдясно. В крайна сметка получавам това:
Заключение
Сега - на последната бележка, Lightroom никога няма да унищожи вашето изображение или да направи постоянни промени. Затова имате безкрайни възможности да играете и да научите какво е възможно с този невероятен свят на обработка. Обработката е втората половина на фотографията, а правенето на снимката е само първата половина. Сега ви насърчавам да:
„Вървете и правете интересни грешки, правете невероятни грешки, правете славни и фантастични грешки. Нарушаване на правилата. Оставете света по-интересен за това, че сте тук. Направете. Добре. Изкуство." - Нийл Гейман
Бих искал да знам какво мислите. Може би бихте се заели с обработката на това изображение съвсем различно? Може би харесвате това, което направих, а може би не? Кажете ми, бих се радвал да чуя вашите мисли.