Не мразите ли, когато осъзнаете, че прекарвате повече време пред компютъра, отколкото да правите снимки? Осъзнаването е още по-депресиращо, когато сте фотограф за пътувания и пейзажи и по дефиниция трябва да пътувате и да откривате красотата на света.
Кризата
Ето как се чувствах преди около 12 месеца по време на втората ми криза на обработка като фотограф.
Първата криза се случи преди около 10 години, когато започнах по-сериозно да се занимавам с фотография и започнах да правя повече снимки. Това беше време, когато 100% от моята редакция беше направена във Photoshop, което бързо ме накара да почувствам, че се давя в гигабайта цифрови изображения. По онова време не осъзнавах, че повечето фотографи, които са преминали към дигиталното царство, споделят моята болка.
Това е, когато Adobe ни спаси всички, като пусна Lightroom, приложение, създадено специално за цифрови фотографи. Lightroom не само предлага неразрушаващо редактиране на снимки, но и пълен работен процес за цифрова фотография с рационализирано управление на цифровите активи.
Веднага прегърнах Lightroom, като започнах с бета версията, която ми позволи да намаля времето си за редактиране на снимки наполовина. С всяка нова версия Lightroom става по-изтънчен и универсален, като почти напълно замества Photoshop в моя работен процес. След като Adobe пусна Lightroom 6, осъзнах, че мога да завърша 90% от обработката си в Lightroom и нуждата ми от Photoshop беше минимална (10%).
Но изтънчеността и гъвкавостта имаха своя цена. Lightroom стана много по-бавен и сложността му скочи рязко.
Друг фактор, който допринесе за втората ми криза на обработка, беше преминаването ми от Canon DSLR към Sony без огледало. Новата камера на Sony (A6000) имаше по-голям сензор и създаде много по-големи размери на файловете, което забави моето редактиране още повече.
След дълго пътуване до Хаваите, Калифорния и Югозапада, върнах повече от 5000 чисто нови снимки. Процесът на редактиране на Lightroom беше бавен и болезнен, което стана очевидно, че трябва да измисля изцяло новия работен процес, за да отразявам по-голям обем по-големи файлове.
Решението
Започнах с анализирането на моите навици за редактиране в Lightroom и достатъчно скоро направих откритие, което се превърна в основата за новия ми работен процес. Може би по-малко откритие и по-скоро просто изпълнение, забелязах, че 80% от моите редакции са идентични за всяка отделна снимка, която обработвам, като само 20% варират от снимка на снимка.
Решението беше очевидно. Чрез автоматизиране на 80% бих могъл радикално да намаля времето, прекарано пред компютъра. Използването на предварително зададена функционалност в Lightroom беше очевиден избор.
Влязох в колекцията си от портфолио Lightroom и избрах изображенията, които най-добре отразяват личния ми стил и артистична визия. След това създадох предварителни настройки въз основа на тези избрани снимки.
В този момент се изправих пред предизвикателство. Както вероятно сте забелязали, предварително зададените настройки на LR обикновено не работят изцяло; настройките им са твърде специфични, за да може дадена снимка да работи с всяко изображение. В зависимост от състоянието на осветяване на сцената, нивото на контраста, дълбочината на сянката и наситеността на цветовете, една и съща предварителна настройка може да доведе до напълно различен резултат при различните изображения.
Успях да преодолея това предизвикателство, като разделих моите предварителни настройки на две категории и използвах подход за редактиране на две нива.
- Първо ниво: Използвам предварителни настройки от категория СТИЛ, за да дефинирам художествен стил или „ПОГЛЕД” в снимка. Например: хладно или топло, кръстосано обработено или естествено, контрастно или меко.
- Второ ниво: Използвам предварителни настройки ADJUSTMENT за фина настройка на снимка, компенсирайки осветлението на сцената, без да променя СТИЛА, който определих в предишната стъпка.
Добре, достатъчно теория, нека стигнем до практическата демонстрация - ето новия ми процес на редактиране на Lightroom в действие:
Ето снимка, която направих на Хаваите при изгрев слънце. Това е типична пейзажна снимка с открито небе и вода, планини и растителност на преден план. За да запазя детайлите в акцентите, зададох експозицията за небесната зона, както обикновено за повечето пейзажи. Това доведе до недостатъчно експонирано улавяне.
Целта тук е да коригира експозицията, да възстанови сенките и да върне богатите цветове на тропическия изгрев.
СТЪПКА ПЪРВА
Винаги започвам редактирането на пейзажа, като първо се опитвам да постигна естествен вид, като прилагам NATURAL предварително зададената от моята колекция STYLE.
Въпреки че успях да усиля цветовете и да дефинирам небето, резултатът далеч не е вълнуващ, тъй като снимката е твърде тъмна.
СТЪПКА ВТОРА
Това е моментът, в който влиза в действие моята колекция ADJUSTMENT, която наричам TOOLKIT.
TOOLKIT е селекция от 40 предварителни настройки, където всеки е отговорен за промяна само на един конкретен параметър, без промяна на стила на изображението. Заедно те помагат за фина настройка на различни аспекти на снимката.
Предварителните настройки на TOOLKIT могат да се подреждат, което означава, че можете да приложите множество предварителни настройки към изображението, без предварителните настройки да се презаписват взаимно.
- За да направя изображението по-ярко, прилагам предварително зададена 02. Exposure ++
- За да отворя сенките, прилагам предварително зададена 10. Отворете Shadows +++
- За да увелича локалния контраст, прилагам предварително зададена 17. Яснота ++
Това е всичко, което трябваше да направя. Както можете да видите, успях да завърша 80% от цялото си редактиране с пет щраквания, без да докосвам десния панел на Lightroom, където се намират всички инструменти за редактиране.
ТРЕТА СТЪПКА
Последната стъпка е да запишете стъпките за редактиране. Използвам функцията Snapshot на Lightroom, за да запазя стъпките си за редактиране като нова снимка. За името използвам “Lightroom Editing Formula”.
Формулата за редактиране на Lightroom започва с името на предварителната настройка и следва с номерата в скобите, където всяко число представлява конкретна настройка, зададена от колекцията TOOLKIT.
Ако редактирам снимка за моя блог, бих могъл да спра тук и да я експортирам като JPEG.webp; но, ако работя върху портфолио, се опитвам да изследвам различни художествени стилове. Следвам подобен подход, като премина през трите стъпки на моя работен процес, но всеки път избирам различна предварително зададена СТИЛ.
Всеки път, когато постигна резултат, който харесвам, го запазвам като друга снимка.
Докато приключа, може да имам от четири до пет различни версии за редактиране на едно и също изображение.
Ето най-вълнуващата част; Избирам най-интересната версия за портфолиото си и може би друга за Instagram.
Оттук обикновено преминавам към Photoshop и изпълнявам останалите 20% или повече от процеса на редактиране. Във Photoshop най-вече почиствам изображението с помощта на Stamp Tool и намалявам шума с помощта на приставката Topaz DeNoise.
Заключение
Целият процес на създаване на пет различни версии на представената снимка ми отне по-малко от 10 минути и всичко това, без да се налага да докосвам основните инструменти за редактиране в Lightroom. Наричам го Lightroom Rapid Editing.
Чрез рационализиране и автоматизиране на работния ми процес в Lightroom успях да намаля общото време за редактиране с повече от половината.
Как можете да използвате тези съвети, за да намалите времето за редактиране? Имате ли други спестители на време, които искате да споделите? Моля, направете го в коментарите по-долу.