Закачете го 
Това е написаната статия за нашето Weekly Lightroom Edit - Епизод 1, издадена на 18 ноември 2011 г. в SLR Lounge. За да видите този урок във видео форма, щракнете тук.
Хубавото при правенето на писмени уроци е, че трябва да включа малко повече обяснения защо ще правим определени неща. Без допълнителни промени, нека започнем.
Софтуер за обработка на RAW
Обработката на RAW не означава, че използвате някаква конкретна програма. Всъщност можете почти да използвате някое от следните софтуерни заглавия и да получите абсолютно същите резултати.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Aperture, Capture One, ACDSee Pro и др.
Всеки RAW процесор ще има практически един и същ набор от контроли, с леки вариации по отношение на детайлите. Има аргументи за това кой RAW процесор създава най-добрата конверсия. Някои от елитните професионалисти предпочитат Capture One, защото смятат, че им дава по-добро преобразуване на тона. Повярвайте ми обаче, когато казвам, че всеки софтуер не е без своите силни и слаби страни. Стандартът вероятно е Lightroom и това е, което използваме и в нашето студио. И така, ще направим този урок в Lightroom, но същите методи могат да бъдат използвани за получаване на едни и същи резултати във всеки софтуер за преобразуване на RAW.
Изтеглете файла с упражненията
Първото нещо, нека изтеглим и разгледаме нулирания ни RAW файл. Изтеглете файла с упражненията, като кликнете тук. (Забележка: Това изображение се предоставя от Lin и Jirsa Photography с образователна цел само за потребители на DPS и SLR Lounge)
Тук е нашият нулиран RAW файл, което означава, че всички стойности за обработка по подразбиране са нулирани.
Настройки по подразбиране за разработка
Докато изображението е било правилно експонирано за кожата на обектите, то изглежда много плоско преди всяка обработка. Сега, когато въведете този файл в Lightroom или друга програма за редактиране на RAW, тази програма ще приложи настройките по подразбиране.
Настройките по подразбиране за Lightrooms са следните:
Черни +5
Яркост +50
Контраст +25
Крива на тона - Крива на точката: Среден контраст
Заточване Сума +25, Радиус 1, Детайл +25
Тези настройки по подразбиране ви отвеждат до изображение, което трябва да изглежда като това, което виждате по-долу.
RAW съвети за работния процес
Докато изображението по-горе изглежда много по-добре, то все още е само отправна точка. И така, нека продължим с довършването на изображението.
Сега, когато преподавам семинари по редактиране или изнасям лекции онлайн, винаги започвам с думите „първо започнете с най-големите си корекции“. Това означава, че ако дадено изображение е силно недостатъчно изложено, не регулирайте баланса на бялото, преди да регулирате експозицията / яркостта. Защо? Защото извършването на по-малки промени преди по-широки ще ви загуби времето. В посочената ситуация, ако трябва да регулирате баланса на бялото преди да коригирате експозицията си, ще трябва да пренастроите баланса на бялото още веднъж, след като бъде зададена правилната стойност на експозицията, тъй като тоновете ще изглеждат различно при по-ярка настройка на експонацията.
И така, това е основният процес на работен процес, който следвам, когато редактирам RAW файлове.
1. Яркост / експозиция
2. Температура / оттенък
3. Светлина за възстановяване / запълване
4. Черни / Контраст
5. Яснота
6. Вибрация / Наситеност
7. Корекции на обектива
8. Заточване
Въпреки че все още мога да правя незначителни корекции тук и там, коригирането в този ред ми пречи да се налага постоянно да правя големи корекции и да преработвам работата.
Започвайки с Визия
Преди да започнем нашите корекции, винаги имам визия какъв тип стил мисля, че би изглеждал най-добре за дадено изображение. Реколта, Черно и бяло, Мак с висок контраст, Живо и др. Редактирането на изображение без представа за това как искате да изглежда е като да тръгнете на път, без да знаете къде отивате. Така че, както е посочено в тази статия, ние ще направим това изображение да се появи, така че ще го направим, за да бъде хубаво живо и висококонтрастно изображение. Въпреки че ще работи добре както наистина всичко, което харесвате.
Извършване на корекции
И така, нека започнем с Експозиция / Яркост.
Яркост +80 - Това изображение вече е тежко в акценти. Поради тази причина не искам да коригирам експозицията си, тъй като е пристрастна към подчертаването. Така че вместо това ще повиша яркостта до +80, за да осветя всички тонове на изображението.
Температура 4400 / оттенък -16 - Температурата по подразбиране при заснемане е 4650 с оттенък -1. При тази настройка виждам твърде много червено в моите тонове на кожата. Въпреки че харесвам топлината на изображението, не искам да виждам толкова червено, особено в сенчестите области на кожата. И така, това, което ще направя, е да плъзна моя Tint надолу към зелената страна до -16. След това изображението ви ще бъде твърде зелено / жълто, така че трябва да издърпаме температурата надолу, за да го настроим. Това изображение е заснето по време на залез и обичам топлината в кадъра, така че не искам да го убивам, като взема температурата твърде ниска. Така че ще оставя температурата на 4400, за да оставя този хубав мрачен топъл тон в изображението.
Възстановяване +25 - Възстановяването е чудесно за балансиране и издърпване на подчертаните тонове. Бъдете обаче изключително внимателни. Една от най-често срещаните грешки при коригиране на цветовете е използването на Recovery. Когато възстановяването приключи, то не само ще изглади и убие контраста на изображението, но също така може да доведе до постеризация, където ще видите неестествени цветни градуировки. Не забравяйте, че във всяко маково изображение с висок контраст искате да имате някои истински черни и някои истински бели. Използвайте Recovery умерено, за да балансирате и намалите някои от силните акценти, особено върху кожата, но не го прекалявайте. За това изображение +25 възстановяване е добре.
Fill Light - Ако Възстановяването е брат на често срещаните грешки при корекция на цветовете, тогава Fill Light е сестрата. Fill Light се използва твърде интензивно в наши дни, за да създаде ефект на изкуствен HDR стил. Големите количества Fill Light не само ще направят изображенията да изглеждат фалшиви и сюрреалистични, но и убиват качеството на изображението чрез изпомпване на шум в сенките, както и причиняване на ръбове. Обикновено използвам Fill Light в диапазона от 0 до +15. Рядко отивам по-високо.
Черни + 12 / Контраст +35 - Винаги настройвам Black and Contrast заедно, започвайки с Black. Целта ми с всяко изображение с висок контраст е да добавя черни цветове, докато имам истински сенки в изображението, области, които са изрязани напълно. Не се притеснявайте много, но малко. Искам да внимавам да запазя детайлите на косата, особено при тези, които имат тъмнокафява или черна коса, тъй като тя ще бъде първата, която ще отиде. И така, това, което обикновено правя, е да настроя моите черни на това ниво, а след това, ако все още се нуждая от допълнителен контраст, ще добавя малко количество контраст, ако е необходимо. Внимавайте с добавянето на прекалено много контраст, тъй като това само ще засили акцентите и цветовете върху тоновете на кожата, които наистина могат да изглеждат неприятни. За това изображение, Blacks при +12 и Contrast при +35 ми дава хубав поп, без да е пресилен.
Яснота + 20 - Яснотата е чудесна за увеличаване на средния тон контраст, който има вид ефект, подобряващ детайлите. Искате да бъдете внимателни, за да не вдигате яснотата твърде високо, тъй като това ще доведе до острие на ръбове в области с висок контраст, като например мястото, където скалите отговарят на акцентите на хоризонта на това изображение.
Вибрация -10 / Наситеност 0 - Още веднъж, това са два плъзгача, които винаги настройвам заедно, започвайки с Vibrance и почти никога не докосвам Saturation. Вибрацията ще увеличи / намали насищането на изображението, докато се опитва да запази тона на кожата. По този начин тя е много по-фина от превъзходната си горила от братовчед насищане. Наситеността ще коригира еднакво всеки цвят в изображението. Това прави много лесно прекалената употреба. Като цяло използвам вибрация в диапазона от -20 до +20, докато насищането оставям около - 5 до +5. За това изображение искам да извадя малко от цвета и просто да оставя тази приятна топлина и тон. Така че ще сваля вибрацията си до -10 и ще оставя всичко останало.
Приключихме с нашите основни корекции, последното нещо, което искам да коригирам, е моята винетика на обектива, преди да се премине към заточване.
Обективиране на обектива (НЕ СЕ ПОСТАВЯ) Сума + 36 / Midpoint 20 - Имам два стила, когато става въпрос за винетиране. Или обичам да имам много фина винетка за затъмняване, когато детайлите на ръба и фона са разсейващи. Под много фин, буквално имам предвид много фин. Не ми харесва хората да виждат каквато и да е винетка, а по-скоро просто леко потъмняване на цветовете. Поради тази причина използвам обективиране на обектива в панела „Корекции на обектива“, за разлика от „Винетриране след изрязване“ в панела „Ефекти“.
Вторият стил на винетизиране, който използвам, е обратната винетка за осветяване на ръбове, когато харесвам детайла на ръба и искам изображението да е ярко от центъра до ръба. За това изображение и двете биха работили всъщност. Но харесвам детайлите на ръбовете и скалите, така че ще избера да отида с обратна винетка и да задам моето количество на +36, а моето средно ниво до 20, за да изтегля малко озаряващия ефект в центъра на изображението малко Повече ▼.
На този етап приключихме с нашите основни корекции и трябва да имате изображение, което изглежда така.
Заточване
Сума за заточване 70, радиус 1.5, детайл 30 - Оттук нататък ни остава само да изострим имиджа си. Винаги получавам въпроси какво количество заточване е достатъчно? Е, тук е основното правило. Вземете изображението и увеличете на 100%, като щракнете с мишката върху изображението в работното пространство. Преместете се върху лицата, за да можете да ги видите на 100% размер. Оттук нагласете заточването си, докато краищата ви се определят по ваш вкус. Харесвам изображенията си леко от по-острата страна, така че за това изображение ще взема сумата си за заточване до 70 с радиус 1,5 и детайл от 30.
Сега трябва да видите окончателното изображение по-долу. Сега имаме хубаво остро изображение, което се появява, като направим само няколко RAW корекции. Надявам се, че всички сте се насладили! Както винаги, кажете ми какво мислите по-долу!
Закачете го