В дните преди цифровите изображения, ако наистина искате да издигнете фотографията си до нивото на изкуството, научихте как да обработвате вашите изображения в тъмната стая. Научихте се да избягвате, изгаряте, маскирате, прихващате негативи, мигате и замъглявате - всичко това е създадено, за да извлечете максимума от вашите изображения и да предоставите артистичната си визия на зрителите си.
Готовото изображение след Photoshop, използвайки инструментите, обсъдени по-долу.
С появата на цифровите изображения фотографите имат нов начин да съживят своята артистична визия, известна като цифрова тъмна стая. Въпреки че за фотографите има няколко различни приложения, едното е станало синоним на редактиране на снимки и това е Adobe Photoshop.
Много от инструментите във Photoshop могат да проследят своя произход до мократа тъмна стая от миналото. Ако сте нов в Photoshop, може да изглежда поразително при първото отваряне на изображение в програмата. Създадох този списък от шест инструмента за Photoshop, които трябва да знаете, за да започнете да редактирате вашите изображения. Това по никакъв начин не са единствените необходими инструменти и разбира се има инструменти в инструментите, за да разберете, но този списък трябва да ви даде някаква представа откъде да започнете. Най-хубавото при повечето инструменти във Photoshop е, че има много плъзгачи, което означава, че можете да експериментирате и да видите какво прави всеки инструмент, след което да го отмените, ако не ви харесва.
1 - Adobe Camera Raw
Adobe Camera Raw е поредица от плъзгачи и раздели, използвани за обработка на RAW файлове. Красотата на RAW файла е, че можете да правите промени във файла без разрушаване и да ги променяте отново по-късно, ако решите.
Моето лично убеждение е, че ако не снимате RAW изображения, вие си правите лоша услуга като фотограф. Когато разрешите на камерата да обработи изображението ви в JPEG.webp, вие изхвърляте потенциално критична информация от вашето изображение. Доверявате се на фотоапарата си, за да вземе творчески решения за вас относно цвета, контраста, тона и други по отношение на вашето изображение.
За да извлечете максимума от изображението си, ще искате да настроите камерата да заснема изображението като RAW файл. RAW файлът съдържа необработени, некомпресирани, сиви скали данни от сензора за изображения на вашия фотоапарат, както и метаданни за това как е било заснето изображението. Adobe Camera RAW е приставката за Adobe PhotoShop, която може да приема тази информация и да обработва цветно изображение.
Когато отворите RAW изображение в Adobe Camera RAW, ще получите лента с инструменти в горната част и палитра с инструменти от дясната страна. Палитрата от инструменти е разделена на 10 раздела: Basic, Tone Curve, Detail, HSL / Grayscale, Split Toning, Lens Corrections, Effects, Camera Calibration, Presets и Snapshots. Разделите, които използвам най-много в работния си процес, са Основни, Корекции на обектива, Ефекти и Калибриране на камерата.
Красотата на RAW файла е, че можете да променяте настройките с помощта на плъзгачите и други инструменти, толкова често, колкото искате. Ако не ви харесва това, което сте направили, или искате да опитате нещо различно, винаги можете да върнете изображението обратно към първоначалните настройки и файлът е същият като при изтеглянето му от камерата. Не се страхувайте да играете с плъзгачите и да видите какво правят. Не можете да съсипете RAW файла, така че може и да видите какво прави всичко. За повече информация относно използването на Adobe Camera Raw вижте Разбиране на основните плъзгачи в Adobe Camera Raw.
2 - Слоеве и слоеви маски
Създадох дублиран слой, за да загрея малко изгрева и да го направя да изглежда по-сякаш се появи, когато бях там. Но тъй като все пак исках по-хладните тонове на скалите, водата и останалата част от небето, използвах слоеста маска, за да покажа само по-топлите тонове там, където ги исках. Бялата зона на маската за слоя, наречен „Warmer Tones“, показва областта на този слой, който се показва.
Считам това за числа 2а и 2б. Ако ще научите слоеве, ще трябва да научите и маски на слоеве. Във Photoshop едно от първите неща, които ще забележите, когато отворите изображение, е палитрата от слоеве от дясната страна на екрана. Първоначално вероятно ще има само един слой, наречен „Фон“, който съдържа вашето изображение. При необходимост можете да добавяте нови слоеве. Можете също да добавите празни слоеве, които ще ви позволят да рисувате, рисувате или копирате части от изображението по-долу върху тях и можете да използвате слоеве, за да създадете композит от множество изображения. Слоевете могат да се регулират към различни непрозрачности, като се използва плъзгачът за непрозрачност в горната част на палитрата, така че те могат да бъдат направени частично полупрозрачни, което позволява на слоевете отдолу да се показват.
Освен това можете да създавате маски на слоеве, които ви позволяват да показвате или скривате части от слой и ви позволяват да видите слоя или слоевете отдолу. Можете да направите това просто като рисувате с черно върху маската на слоя, за да скриете тази част от слоя, или рисувате в бяло, за да покажете тази част от слоя.
Слоевете ви дават място за доста творчество, което ви позволява да редактирате областите на изображението без разрушаване. Ако не ви харесва това, което сте направили, просто изтрийте слоя и започнете отначало. Можете да сглобите два отделни изображения, по начина, по който сандвич негативи в мокра тъмна стая, и да създадете фотокомпозити. За повече информация относно използването на слоеве прочетете A Beginner’s Introduction to Using Layers.
3 - Режими на смесване
Това изображение показва три различни режима на смесване. Вляво е избрано Нормално, така че бялото поле с черния текст се появява така, както го нарисувах. В центъра режимът на смесване е зададен на Умножение, така че бялото изчезва, а черното остава. Вдясно е избран екран, който показва бялата област и скрива черната.
Както бе споменато по-горе, плъзгачът за непрозрачност ви позволява да смесите активния слой със слоевете отдолу. Режимите на смесване, намерени в падащото меню вляво от плъзгача за непрозрачност, работят по подобен начин, но използват различни математически изчисления, за да променят външния вид на слоя, смесен за различни неща. Например, ако просто дублирате изображението на нов слой и зададете Blend Mode на: Multiply, това ще затъмни изображението с около спирка, а Screen Blend Mode ще олекоти изображението със стоп. Ако създадете слой върху изображението с черен текст в бяло поле, използването на Multiply ще премахне бялото поле и ще позволи на слоя отдолу да се покаже. Екранът ще направи обратното (вижте изображението по-горе).
Към Adobe Photoshop CC 2015 има 27 режима на смесване. Двата режима, които отбелязах по-горе, са тези, които използвам често, обикновено регулирайки и плъзгача за непрозрачност, за да стигна до крайния си вид. Знаейки какво прави всеки режим, ще ви помогне да изберете кой да използвате за вашата конкретна цел. Дарън Роуз събра страхотен урок „Въведение в смесването на режими в Photoshop“, за да ви даде по-задълбочен поглед върху режимите на смесване. Можете също така да проверите първите 3 режима на смесване, които трябва да разберете.
4 - Коригиращи слоеве
Използвах коригиращ слой върху по-хладния слой, за да увелича малко наситеността на цветовете.
Photoshop Adjustment Layers са чудесен начин да направите промени в изображение, без действително да променяте оригиналния файл. Това е лесен начин да опитате неща, като например регулиране на контраста или наситеността, така че да можете да се върнете и да го промените отново по-късно - стига да сте поддържали слоевете в такт, като запазвате като PSD или TIFF файл, формати, които и двата поддържащи слоя.
Има 19 различни слоя за настройка, които могат да се комбинират, за да създадат различни ефекти върху вашето изображение. Някои основни приложения са настройка на цветовете, настройка на контраста, наситеност и черно-бяло преобразуване. Освен това можете да използвате Layer Masks, за да приложите ефектите само в определени области, а не върху цялото изображение, ако решите така. Можете също така да регулирате непрозрачността на коригиращ слой, за да намалите ефекта от корекцията върху вашето изображение.
Корекционните слоеве осигуряват много гъвкавост при редактиране на изображение, без да ви принуждават към промяна, която не може да бъде отменена лесно. За повече информация относно коригиращите слоеве вижте Photoshop: Прилагане на корекции с помощта на коригиращи слоеве и маски и изгаряне и избягване с коригиращи слоеве и маски на слоеве.
5 - Лечебната четка за петна
В небето имаше няколко бездомни звездни ивици, които исках да премахна, затова използвах четката за точково изцеление, за да ги премахна бързо.
Spot Healing Brush е един от основните инструменти за ретуширане в Photoshop, който ви позволява да премахвате дефекти и грешки или други части от вашите снимки. В дигиталната епоха проклятието на съществуването на всички фотографи е прах върху сензора за изображения, а Spot Healing Brush осигурява бърз и лесен начин за премахване на тези от вашите изображения. Четката Spot Healing работи подобно на инструмента Cloning Stamp, тъй като взема проби от една област на изображението, за да коригира други области.
Spot Healing Brush автоматично разпознава съдържанието или текстурата на околната зона и се опитва да я репликира, където и да щракнете в изображението. Има няколко опции за работа, които се появяват в горната част на екрана. Те включват размер и твърдост на четката, режим на смесване и вида на корекцията, който искате да използвате, като Content Aware, Create Texture или Proximity Match. Всяко изображение ще има различни нужди, в зависимост от съдържанието, така че е най-добре да експериментирате с различните настройки, ако установите, че не сте доволни от резултатите, които получавате.
Инструментът за клониране на печат
Имах няколко прахови петна на сензора си. Този във водата, закръглен в червено, не реагира добре на лечебната четка за петна, затова използвах клониращия печат, за да взема проба от участък от водата и да я напечатам върху праховото място.
Както споменах по-горе, Clone Stamp Tool и Spot Healing Brush са сходни по това, че и двете се използват за ретуширане на изображения, и двете използват пробни области на съществуващото изображение. Печатът за клониране обаче ви позволява да изберете областта, от която да вземете проба, като задържите клавиша Command и щракнете (на Mac) или CTRL и щракнете (на Windows) и създава точно копие на областта, която вземате. След това просто щракнете върху областта, която искате да клонирате, и се появява копие на пробата, която сте взели.
Отново имате някои опции в горната част на екрана, включително режими на смесване, непрозрачност и дали да вземете проба от определен слой или да използвате всички слоеве. Можете също така да промените твърдостта на ръба и размера на печата. Клониращият печат работи добре, когато имате добре дефиниран ръб за поддържане, като стената на сграда. Лечебната четка се опитва да смеси ръбовете, което може да причини замъглена бъркотия, когато наистина се нуждаете от чист ръб. За повече информация относно използването на печата за клониране, насочете се към 12 съвета за овладяване на инструмента за печат на клониране в Photoshop
Тези шест инструмента в Photoshop са моите инструменти за редактиране на моите изображения. Бих предположил, че около 90% от моето редактиране на изображения се извършва с помощта на тези инструменти. Кои са някои от вашите изпитани и истински инструменти на Photoshop?