Как да смесите експозициите, за да подобрите композицията си

Anonim

Смесването на експозицията е популярна техника, често използвана за създаване на фотография с висок динамичен обхват.

Тази статия е за използването на същата техника, но за целите на създаването на изображение, което съдържа всички елементи на сцена, които може да не сте успели да заснемете с една експозиция.

Разбира се, всички бихме искали да уловим това, което ни е в ума, с едно излагане и се стремим да го направим, за да намалим времето, което прекарваме в последваща обработка. Но това не винаги се получава и смесването на експонациите може да бъде бърз и лесен начин за създаване на изображението, което искате.

Ето пример. Наскоро бях на посещение в нос Киванда на брега на Орегон и исках да направя изображение с дълга експозиция, което да показва движението на водата, която се втурва обратно в морето, преди всяка входяща вълна.


Започнах с няколко бързи експозиции, за да открия композицията, която в крайна сметка бих използвал. Ето как изглеждаше сцената, когато за пръв път стигнах до местоположението - всъщност това е първият ми кадър.

Бързо се спрях на техниката на дълга експозиция, затова сложих филтъра си с неутрална плътност от 10 стопа, който ще ми позволи да направя 4 секундна експозиция в средата на слънчев следобед.

Трудността беше, че вълната трябваше да е точно и трябваше да отворя затвора точно в точния момент, за да постигна ефекта, който търсех.


Този опит се оказа добре, но не беше толкова драматичен, колкото това, на което се надявах.

След като направих това изображение, реших, че искам повече преден план в композицията си, така че използвах по-широко фокусно разстояние и наклоних малко камерата си надолу.

Направих няколко изображения, които бяха близки до това, което исках, но на преден план не беше точно така, както се надявах.

Тогава най-накрая получих голямата вълна, която чаках!

За съжаление вълната беше твърде голяма и въпреки че бях натиснал статива си в пясъка, количеството вода накара стативът ми да потъне малко, докато затворът беше отворен. Това не беше проблем за предния план, тъй като той така или иначе беше размазан, но и фонът беше размазан в това изображение.

Прекарах половин час, правейки изображения на това място, опитвайки се да получа точно това, което исках в камерата. Това не е особено дълъг период от време - често прекарвам много по-дълго на едно място. Но тъй като разполагах с компонентите, от които се нуждаех, за да направя окончателния си образ, реших да премина към други теми.

Това са двете изображения, които в крайна сметка комбинирах за крайния продукт.

Можете да видите как скалата на изображението по-горе не е на фокус поради потъването на статива ми в пясъка.

При последваща обработка направих и двете горепосочени изображения и ги отворих в Photoshop Elements. Избрах този с предния план, който исках, копирах го и го поставих върху другото изображение, така че всяко изображение да е на свой собствен слой. След това създадох маска на слоя и използвах инструмента за градиент, за да съчетая двете изображения заедно.

Гледайте това видео, за да видите как съчетавам тези две изображения във Photoshop Elements.

След смесването на експонациите направих някои окончателни корекции на контраста и цвета, за да създам окончателното изображение:

Не забравяйте, че фотографията е изкуство и вие имате художествения лиценз да правите каквото искате, независимо дали документирате сцена точно така, както я виждате пред себе си, или създавате нещо, което е различно от това, което сте видели с очите си, използвайки каквато и да е техника намирате за добре.