Публикация от Мичъл Канашкевич - автор на нашата електронна книга „Естествена светлина: овладяване на най-мощния инструмент на фотографа“.
Естествената светлина е най-важният и мощен инструмент, достъпен за фотографите, и е безплатна за всички по света. Разбирането как работи естествената светлина и как да се работи ефективно с нея е един от ключовите начини, по които всички ние можем да подобрим фотографията си, без да харчим повече пари за изискано фотографско оборудване. В тази публикация в блога съм посочил пет съвета, които според мен са най-важни за подобряване на начина ни на работа с естествената светлина и от своя страна подобряване на нашата фотография.
Преди да стигна до съветите, искам да обърна внимание на един много важен факт. Правим снимки, за да общуваме визуално. С нашите снимки се стремим да разказваме истории или да предадем настроение, атмосфера - какво е било да си на място или с определен човек. Този факт е много важно да се има предвид, защото ни помага да поставим всичко в перспектива. Помага ни да осъзнаем, че в крайна сметка използването на естествената светлина не е нищо повече и нищо по-малко от едно от средствата за визуална комуникация.
1. Имайте предвид, че характеристиките на естествената промяна на светлината
Характеристиките на естествената светлина се променят поради времето на деня, поради времето и поради различни други обстоятелства. По същество можете да кажете, че има различни видове светлина. Различните видове светлина ще направят една и съща сцена да изглежда доста различно, както можете да видите на снимките по-горе, направени през различни часове на деня (ляво - здрач, средно - изгрев, дясно - средата на деня).
За фотографа това означава, че ако дадена сцена не изглежда така, както бихте искали да изглежда по времето на деня или във времето, което първоначално я виждате, може да имате шанс да я заснемете да изглежда съвсем различно по друго време , в друг вид светлина.
2. Не гледайте на естествената светлина по отношение на „добро“ или „лошо“
Много от нас на практика са индоктринирани с идеята, че светлината по време на златния час е „добра“ или дори най-добрият вид светлина за снимане. Суровата светлина около обяд обикновено се счита за най-лошия вид светлина. В действителност този начин на гледане на светлината може да бъде много ограничаващ творчески.
Светлината на златния час прави всичко да изглежда красиво и вълшебно поради своите меки и златисти нюансиращи качества. Изображението по-горе е чудесен пример за светлината на златния час, разкрасяваща сцена. Но какво, ако искаме да създадем образ, който не е за красотата на дадено място или човек? Светлината на Златния час може да не е подходяща в такава ситуация.
Горното изображение е добър пример за това кога суровата светлина около обяд може да е предпочитаният вид светлина. С тази снимка исках преди всичко да съобщя какво е да работиш в сурова, избелена от слънцето среда. Исках да кажа нещо за трудностите на ръчния труд. Ако изображението е заснето по време на златния час, сцената може да е била разкрасена и романтизирана и съобщението може да е загубено. В суровата обедна светлина твърдите сенки и избелелите цветове ми помогнаха да съобщя точно това, което исках.
В заключение моят съвет е да разгледате различните видове естествена светлина като инструменти в набор от инструменти. Нито един от „инструментите“ не е добър или лош, правилен или грешен за това, което се опитвате да комуникирате.
3. Обсебвайте с наблюдателна светлина
Наблюдавайте светлината във вашето ежедневие - как тя взаимодейства с всичко около вас, с частици прах, вода, наблюдавайте как се променят, когато се движите от място на място, как хвърля сенки. Наблюдавайте как фотографите, които уважавате, използват светлина в работата си. Целта е да се образовате, да тренирате очите си да разпознават различни сценарии на осветление и евентуално да можете да предскажете кога може да възникнат някои от по-неуловими сценарии на осветление.
Снимката по-горе се осъществи, защото и преди бях наблюдавал подобни сценарии на осветление. Знаех, че тесните източници на светлина и димът могат да създадат драматично изглеждащи светлинни лъчи, когато светлината осветява дима под определен ъгъл. В тази ситуация слънцето залязваше, следователно осветяваше дима точно под правилния ъгъл за „ефекта на светлинния лъч“. Имах тесен източник на светлина, вратата, който успях да направя още по-тесен, като помолих приятеля си да блокира по-голямата част от него, като по този начин подчертая ефекта.
4. Експериментирайте и снимайте само за да видите как всичко ще се преведе през визьора
Без значение колко наблюдавате естествената светлина или колко съвета сте прочели за нея, за да се възползвате истински от нея по фотография, трябва да направите снимки.
Експериментирането не води непременно до шедьоври, но ви помага да разберете как работи светлината в много практичен смисъл. При цифровите фотоапарати няма абсолютно никаква причина да задържате рамки. Ако видите интересен сценарий на осветление и се чудите как би изглеждал в изображението, снимайте го! Точно това направих с горната рамка. Видях, че сцената е с подсветка, но в същото време отзад идва светлина. Първата мисъл, която ми хрумна, беше „Чудя се как може да се окаже това?“ Експериментирах, направих няколко експозиции и завърших с това, което считам за силен образ.
5. Излагайте с последваща обработка в ума
Без значение колко добри са нашите камери, ние няма да можем да уловим целия тонален диапазон, създаден от някои от по-предизвикателните осветителни ситуации, без помощта на софтуер за последваща обработка като Adobe Lightroom.
За да се възползвате максимално от такива ситуации, е важно да се изложите по начин, при който си давате шанс да уловите максимални детайли. Това може да означава недостатъчно или преекспониране на определени елементи в сцена. Нека да обясня на пример.
На първото изображение по-горе можете да видите, че лицата на мъжете изглеждат тъмни, те са недостатъчно изложени. Това е изображението, което дойде направо от камерата и решението ми да се изложа недостатъчно беше умишлено. Излагането правилно за лицата би довело до изключително преекспонирани облаци. В този случай вероятно не бих могъл да разкрия детайлите в тези преекспонирани облаци и те ще станат големи, бели петна. От друга страна знаех, че мога да озаря лицата на мъжете и да изведа необходимите детайли в Lightroom с просто ощипване на плъзгача Fill Light / Shadows.
Излагането с мисъл за последваща обработка е малко психическа битка. Постоянно трябва да се питате: Кой елемент е по-важен за изображението? Какви са детайлите, които мога да си позволя да загубя и кои са тези, които не мога? В крайна сметка може да има ситуации, при които детайлите не могат да бъдат запазени чрез недостатъчно или преекспониране и докато фотографската технология не се подобри, това е просто нещо, с което трябва да живеем.
Някои заключителни думи
Както вече споменах, колкото и да четем за фотографията, за да се превърнем в по-добър фотограф - нищо не може да се направи всъщност правенето на снимки. Най-добрият начин за подобряване и подобряване на вашето разбиране за естествената светлина е да имате предвид гореспоменатите съвети и да снимате, доколкото можете, при възможно най-много различни сценарии на осветление.
Научете повече за това как да видите и използвате естествената светлина във вашата фотография с eBook Natural Light на Mitchell: Овладяване на най-мощния инструмент на фотографа.