Солидното разбиране на светлината може да ви накара да се откроите от обикновения фотограф. Всъщност при портретна фотография светлината е дори по-важна от обекта и местоположението. Това е така, защото без правилното използване на светлината можете да съсипете кадъра, дори и с най-добре изглеждащия обект, на най-страхотното място в света!
В тази статия ще разбия разбирането за Светлината за вас на шест прости термина. След като разберете и приложите тези концепции, веднага ще забележите подобряването на качеството на вашите портретни снимки.
Шестте принципа на светлината са: интензивност, динамичен обхват, посока, дифузия, баланс на бялото и отражение.
1) Интензивност на светлината
Интензитетът е нивото на яркост на светлината и озарява обекта ви. Както за естествена светлина, така и за студийна, можете да промените източника на светлина, за да промените интензитета. По-късно ще разгледам основите на модификаторите на светлината, но най-важният факт за интензивността е, че разстоянието между източника на светлина и обекта ви оказва огромно влияние върху интензивността на светлината.
Това е известно и като Закон за обратния квадрат.
Това е уравнение, което диктува интензивността на произвежданата светлина на дадено разстояние. Той гласи, че интензивността на светлината се променя в обратна пропорция (една над това число) спрямо квадрата на разстоянието от източника. Значение:
- На един крак е 1 над квадрата на една или 1/1 или 100%
- На два фута е 1 над квадрата на 2 (2 × 2) или ¼ или 25%.
На обикновен английски това означава, че ако удвоите разстоянието от един на два фута, интензивността на светлината ще намалее със 75%. От друга страна, ако приближите източника на светлина от два крака до един крак, интензивността на светлината ще се увеличи с четири пъти.
Със знанието на обратния квадратен закон ще можете да определите разположението на обекта си за по-добра портретна фотография.
2) Динамичен обхват
Динамичният обхват и спирките имат много тясна връзка. Динамичният обхват е разликата между най-светлите и най-тъмните тонове на изображението, а стоп е измерването на този диапазон. Тъй като спирката измерва светлината в представянето на числата, каква е връзката между двете?
Разликата в една спирка на светлината означава, че светлината е два пъти (или наполовина) по-интензивна. Човешките очи могат да открият приблизително 10-14 спирания на светлина, докато DSLR камерата може да открие само около 8-10. С това казано, камерата ви вижда много по-малко от очите ви. Проблеми с динамичния обхват възникват, когато този обхват надхвърля това, което камерата може да запише в детайли. Тези области излизат като чисто бяло или чисто черно на снимката.
Като цяло повечето хора са склонни да избягват чисто бяло и черно в портретна фотография, освен ако не е по артистични причини. В противен случай може да изглежда така, сякаш сте изложили картината неправилно.
3) Посока на светлината
Позицията на вашия източник на светлина е много важна, защото тя определя как светлината удря обекта ви. Това оказва голямо влияние върху качеството на вашата снимка и няколко малки сантиметра погрешно разположение могат да доведат до моментална снимка.
Често задаван от хората въпрос е: „Защо трябва да се тревожа за посоката на светлината, когато обектът е правилно експониран?“ Всеки има различни мнения, но моята гледна точка е, че по този начин създавате настроение, дефинирате сенки и показвате дълбочина на обекта си.
Най-голямото нещо, което трябва да избягвате при портретите, са плоски изображения (които се създават чрез осветяване на обекта директно от ъгъла на камерата). Влезте в портфейла си сега и вземете шофьорската си книжка. Това е пример за плоско изображение. Картината е или твърде ярка, или твърде тъмна; на лицето ви няма сянка (или много сурова), защото светкавицата е била насочена право към вас; и най-лошото е, че вероятно изглеждате с 10 години по-възрастни! Без да казвам повече, почти съм сигурен, че това е една от най-лошите ваши снимки.
И така, какви са някои начини да запалите обектите си? По-долу има два от най-често срещаните начини:
Сплит осветление - Тази посока на светлината разделя лицето еднакво наполовина, така че едната страна е в сянка, докато другата е насочена към светлината. Можете просто да поставите източника на светлина на 90 градуса отляво или отдясно на обекта. Ако използвате естествена светлина, просто помолете обекта си да се обърне под такъв ъгъл. Създава много дълбока драматична сянка, която хвърля силни настроения за вашия обект. Той е чудесен за портретни снимки от художествен тип.
Loop осветление - Може би най-често срещаният метод за осветяване на портрети. Просто поставете източника на светлина на около 45 градуса спрямо обекта си. Сянката, която хвърля, ще покаже приятна дълбочина; този метод е чудесен за единични портрети. Уверете се, че сте поставили светлината малко над нивото на очите, за да се възползвате максимално от този стил на осветление.
В портретна фотография няма правилна или грешна посока на светлината. Те са по-лични предпочитания, смесени с различен стил и предназначение. Основното е, че правите обекта ви да изглежда добре пред камерата.
4) Дифузия на светлината
Дифузията се отнася до твърдостта и мекотата на светлината. Той също така определя интензивността на сянката. Като общо правило, колкото по-голям е източникът на светлина и колкото по-близо е до обекта, толкова по-мека е светлината.
Когато фотографите говорят за твърда светлина, това означава, че има бърз спад между светлите и тъмните области на снимката, създавайки остри сенки с остри ръбове. Като такава, снимката не изглежда толкова привлекателна за зрителя.
Пример за твърда светлина може да бъде снимането при ярък слънчев ден или когато преекспонирате студийната светлина, снимайки обекта си. Като цяло твърдата светлина не е нещо, което трябва да търсите в портретна фотография, освен по артистични причини.
Както може би се досещате, срещу твърдата светлина има мека светлина. Този вид светлина има лек спад между светлите и тъмните области на снимката. Светлината е равномерно разпространена и изглежда, че обвива обекта.
Пример за мека светлина би било правенето на снимки в облачен ден или използване на студийна светлина с модификатори. Портретът изглежда по-приятен за зрителя и снимката не показва особен контраст.
5) Баланс на бялото
Балансът на бялото е цветната температура на настройката на вашия фотоапарат. Съответствието с правилната цветова температура в средата, която снимате, е много важно. По този начин премахвате нереалистична цветна лента, така че вашата снимка да представя истински цвят, който виждате в реалния живот.
В зависимост от модела на вашата камера, трябва да имате различни настройки за баланс на бялото, от които да избирате: Волфрам, Флуоресцентен, Дневна светлина, Светкавица, Вътрешен, Облачен, Сянка, Персонализиран (PRE) и Келвин (K).
Като фотограф трябва да се уверите, че бялото изглежда бяло, а не жълто / оранжево на горещия край, а синьо / зелено на студения край по скалата на Келвин.
Ако снимате RAW, можете да промените баланса на бялото по време на последваща обработка на вашите изображения. Това също може лесно да бъде променено в Adobe Lightroom или Photoshop. Между другото, това е една от причините, поради които е важно да снимате RAW вместо JPEG.webp.
6) Отражение на светлината
Светлината има едно много различно поведение; пътува по прави линии. Което означава, че независимо дали използвате естествена светлина или студийна светлина, тя ще се движи само в една посока, докато достигне повърхност.
След като светлината достигне повърхност, тя се отразява под същия ъгъл, в който удря. Количеството светлина, което се отразява, ще се определя от цвета и текстурата на повърхността.
И така, защо отражението на светлината е важно за портретна фотография?
След като разберете светлинното поведение, можете да го промените, за да контролирате колко светлина искате за вашия обект. Например, ако искате мека светлина и нямате друго оборудване, можете да отскочите светлина от стена. Както бе споменато преди колкото по-голям е светлинният източник, толкова по-мека е светлината, сега можете да контролирате както посоката, така и интензивността на светлината за вашите портретни снимки, като го направите.
Друг често срещан начин за модифициране на светлината е използването на софтбокс като кутия за броли (софтбокс за чадър). Това е тип мека кутия, където външната светкавица е поставена вътре в нея. Когато светкавицата светне, светлината отскача навсякъде в кутията, докато излезе от белия дифузьор отпред. Ако имате помощник, който да държи кутията за броли, сега имате преносим източник на светлина, който произвежда мека светлина навсякъде, където отидете. Това е задължително за портретна фотография.
Надявам се, разбивайки разбирането на светлината в шест категории, те ще могат да изравнят вашите умения като портретен фотограф. Не забравяйте да практикувате колкото можете, но най-важното е да се наслаждавате на този процес и да се забавлявате във фотографията.