Fstoppers + Elia Locardi Landscape Photo Tutorial Review

Все още помня първия път, когато срещнах Елия Локарди. Бях зает да минавам през експонатите на продавачите на шоуто Photo Plus в Ню Йорк, когато видях малка тълпа от хора, които гледаха презентация. Това, което ме привлече, не беше тълпата, защото хората бяха навсякъде - това беше големият LCD екран с някои зашеметяващи изображения. Отначало стоях там и спрях за момент, наслаждавайки се на изящната природа пред очите си и докато продължавах да чувам историята зад всяка снимка, приближавах се до зоната за сядане и сядах. Това беше щандът на Fujifilm и младият мъж с дълга руса коса, изнасящ презентацията, изглеждаше много ентусиазиран от неговата история и техниката му за смесване на снимки. Дори не забелязах колко бързо минаваше времето - вероятно седях там поне 30 минути, като се потопих в презентацията. В края на презентацията повечето хора си тръгнаха и аз просто седях там. Наистина исках да се срещна с човека лице в лице и да го опозная. Когато започнах да говоря с Елия, разбрах, че той е не просто невероятен фотограф, но и много земен човек. Също така опознах неговата също толкова приятелска и приветлива съпруга Наоми Локарди, която беше там, за да подкрепя съпруга си на всяка крачка. В края на нашия разговор имах чувството, че познавам Елия от години: такъв е човекът. Оттогава се срещнах с Елия няколко пъти и исках да публикувам за Елия и работата му във Photography-Secret.com. За съжаление, поради лудия натоварен график на Елия и непрекъснатите пътувания по целия свят, този проект така и не се осъществи, но все още се надявам, че той ще сподели част от опита си с нашите читатели (Елия, никога не е късно!). Бързо напред към миналия юли, когато разбрах, че моите добри приятели Патрик Хол и Лий Морис от Fstoppers.com си сътрудничат с Елия Локарди при създаването на чисто нов урок, наречен „Снимане на света: Пейзажна фотография и последваща обработка“. След като видях някои от уроците, които Патрик и Лий направиха в миналото, знаех, че този няма да разочарова.

С 15 урока и над 12 часа видео съдържание, този урок беше един от най-пълните и подробни, които съм виждал досега. Най-големият ми проблем обаче беше да намеря време за гледане на съдържанието. Наистина исках да седна и да гледам всеки видеоклип, без да прескачам, което беше огромно предизвикателство само по себе си, тъй като намирането на време беше наистина трудно, като се има предвид всички забавни проекти, по които съм работил. Вчера най-накрая приключих с гледането на последното видео и трябва да призная, съжалявам, че не го направих по-рано.

През цялото ми фотографско пътешествие най-голямото ми предизвикателство винаги е бил Photoshop. Познавам Lightroom доста добре и това е, което използвам предимно за редактиране на снимките си, но когато става въпрос за Photoshop, не мога да го обикалям с лекота. И предполагам, че това е почти даденост за много от нас, тъй като Photoshop е сложен софтуер, даващ гъвкавост за постигане на един и същ резултат с помощта на много различни инструменти. Ето защо много от нас толкова лесно се бъркат с него - виждаме един урок, който показва най-добрия начин да направим нещо, след това виждаме друг, който използва съвсем различна техника, оставяйки ни да се чудим кой е по-добър. Но по-лошото е, че лесно забравяме и двете и след известно време се опитваме да запомним стъпките, като не успяваме да ги повторим. Звучи ми познато? Е, не сте сами, защото и аз имам абсолютно същите предизвикателства.

Водопадът Алдеярфос, Copyright © Elia Locardi
NIKON D810 + 16-35mm f / 4 @ 16mm, ISO 64, 8/10, f / 11.0

Докато майсторите на Photoshop, които ежедневно работят със софтуера, могат лесно да намерят решения за всеки проблем, много от нас не са на това ниво, непрекъснато се борят с установяването на конкретни стъпки на работния процес. Така че, ако някой ми предложи решение, което обхваща подробно конкретни техники, което ми позволява да се върна назад и да науча отново същите стъпки, служейки ми като „справочен материал“ в бъдеще, ще се радвам да платя за такова решение. И точно това прави Elia Locardi в този урок: той споделя специфичните си методи за последваща обработка, като започва с някои относително лесни стъпки, след което преминава към по-усъвършенствани техники към края на урока. И за мен това е най-голямата стойност, която извадих от този урок - последваща обработка във Photoshop.

Ето 12-минутно въведение в курса, който Elia и Fstoppers съставят:

Всеки урок в този урок е организиран в две части. Първата част показва Elia на място, независимо дали е красивият зимен пейзаж в Исландия, или цветните залези на Нова Зеландия. Първо Елиа демонстрира местоположението, след това говори за техниките на камерата, говори за композиция, защо е оформил обекта по този специфичен начин и как планира да го снима. Докато го прави, той също така говори за това, което планира да направи в последваща обработка със снимката, което винаги е важно, тъй като позволява на човек да визуализира крайния резултат, преди изображението да бъде заснето. След това видеото продължава с втората част, където той пренася това, което е направил на полето, в Lightroom, като извършва някои основни корекции, преди изображението най-накрая да бъде взето във Photoshop, където се правят разширени корекции.

Качество на продукцията

Що се отнася до качеството на продукцията, този урок е визуален зашеметяващ (както доказва и встъпителното видео по-горе). След като гледах кадрите, мога честно да кажа, че много малко всъщност могат да осигурят толкова добро качество на работа. Патрик и Лий от Fstoppers правят видеоуроци от няколко години. Въпреки че съм виждал част от съдържанието, което са създали в миналото, мога да кажа, че те са научили много по пътя - този урок изглежда далеч по-добре от всичко, което са правили досега. По време на уроците ще видите невероятни кадри с дронове, всякакви забавяния и други интересни материали, които не само ще допълнят урока, но и ще ви дадат усещането за реалност и присъствие. Патрик и Лий носеха тонове оборудване със себе си на всяка сцена, за да се случи това и определено се отплати.

В допълнение към това ще получите и страхотни видеоклипове „зад кулисите“ (BTS), които са чудесни за гледане, когато мозъкът ви е напълно изпържен. Ето първия епизод на BTS:

Както можете да видите, това е наистина забавно и забавно. Ще намерите 8 от тези BTS видеоклипове - всички те са включени като част от урока.

Нека сега разгледаме някои от този урок и да видим каква стойност бихте могли да намерите в него и да разберем дали този урок е за вас или не.

Какво е обхванато в урока

С общо 12 часа очевидно има много материал за покриване. По-долу е видът на образованието, което ще намерите в урока:

Основи на фотографията (ISO, скорост на затвора, бленда, баланс на бялото и др.)
Преглед на най-добрите обективи и съоръжения за пейзажна фотография
Съвети за по-добър състав
Фокусиране Подреждане и увеличаване на дълбочината на рязкост
Брекетинг и смесване с много експозиция
Дипломирани филтри за неутрална плътност
Филтри с твърда неутрална плътност
Замъгляване на водата и небето с дълги експозиции
Изграждане на панорамни изображения
Справяне със Sun Flare
Разбиране на светлината (Златен час, Син час, Изгрев и залез)
Използване на компресия на обектива във ваша полза
Премахване и добавяне на човешкия елемент във вашите изображения
Поляризатори
Брекетинг и смесване с многократна експозиция
Работен поток за обработка и редактиране на RAW
Корекция на цветовете и настройка на изображението
Основно премахване, боядисване и клониране на обекти
Техники за маскиране и наслояване
Въведение в маскирането на яркостта
Смесване на времето (комбиниране на експонации, заснети по различно време)

Учебен материал и за кого е предназначен

Урокът е организиран в общо 15 урока. Първият урок започва с екипировка, където Елия прекарва малко под 40 минути, за да говори за екипировката си: камери, обективи, стативи, филтри и други аксесоари, които използва на полето. Той разглежда избора си на фотоапарат, който включва Nikon D810 и Fuji X-T1 и прекарва известно време в обяснение защо използва специфични обективи и за двете системи от камери.

Вторият урок се нарича „Въведение в основите“, където Елия дава краш курс на камерата и основите на експозицията. Под 50 минути този краш курс по никакъв начин не е интензивен и не е предназначен да бъде - Елия преглежда само най-основните неща, за да служи по-скоро като бърза справка за тези, които започват. За да бъда честен, аз лично смятам, че този урок е трябвало да бъде изключен от урока, тъй като основите наистина не принадлежат към останалата част от материала, който е по-напреднал по своята същност. Чувства се като последваща мисъл, по-скоро като пълнител, отколкото каквото и да било друго - може би Fstoppers и Elia искаха да направят урока привлекателен за всички, а не само за напредналите фотографи. В същото време може би не е лоша идея да започнете с някои основи, така че човекът да не се почувства веднага уплашен от кривата на обучение. Имайте предвид, че пиша това въз основа на моя опит, който очевидно ще бъде различен от този на всички останали. И все пак, ако чувствате, че познавате камерата си и вашите начини за заобикаляне, бих пропуснал първите два урока и ще вляза в „месото“.

Целият смисъл на този урок е да покаже среда за снимане в реалния живот, след което да прави снимки в софтуер за последваща обработка, за да премине през крайното изображение. И там е месото! Първият истински урок започва с красивата и емблематична планина Киркюфел в Исландия. Elia започва, като посочва местоположението, говори за неговите характеристики, най-добрите ъгли и гледни точки от къде да снима, след което показва какви композиции работят най-добре с планината и течащите водопади. Това е доста лесен урок за преминаване, тъй като Елия го поддържаше доста просто - чудесен начин да се потопите в урока. След като направи снимките, които иска, той преминава към частта за последваща обработка. Отново, Elia започва лесно тук - той първо обяснява някои от основните плъзгачи в Lightroom, след това преминава към обяснение на работния си процес и защо прави нещата по начина, по който го прави.

Въпреки че всеки може лесно да премине през този материал, не очаквайте основен материал в този урок - темпото и кривата на обучение може да са малко бързи за тези, които никога преди не са използвали Lightroom. С всеки урок Elia обхваща само това, което работи за конкретната снимка, така че няма да получите множество сценарии за всеки плъзгач и функция на Lightroom. Отново, това не е непременно лошо нещо - този урок на първо място не е предназначен да бъде Lightroom или основен урок за последваща обработка. Оттам той прави снимката във Photoshop и също така прави кратко сблъсък с конкретните инструменти, плъгини и функции, които използва. Горещо бих препоръчал да обърнете голямо внимание на първите няколко урока, защото ако преминете напред към други уроци, трудно ще разберете и следвате потока.

Ето преди и след изображението от първия урок:

Ще "откриете много изображения като този във всяко видео. И красивото е, че Elia беше достатъчно любезна не само да предостави оригиналните RAW файлове, но и окончателните PSD файлове на Photoshop, така че да можете да видите всяка стъпка от Мога да ви кажа, че много малко фотографи са готови да предоставят такъв материал във всяка глава!

Останалата част от материала е изградена като стъпало - нещата се усложняват към края, особено когато става въпрос за последваща обработка. И това наистина ми хареса в този урок, тъй като наистина ви изгражда. Междувременно Елия също разглежда специфични техники, които използва както за фотографиране на обекта, така и за последваща обработка. Урок 4, например, се отнася до използването на техниката на снимане за зашиване на панорами, докато урок 11 е всичко за подреждане на фокуса и защо понякога е необходима техника, за да изглежда всеки обект в кадъра остър.

Един урок, който леко ме притесни и може да притесни и много други, беше Урок 12. В този урок Елия снима езерото Матесън в Нова Зеландия и след няколко неуспешни опита с условията успява да заснеме само изображение на езерото и планини с много скучно изглеждащо небе. След това използва изображение от предишен урок, който е имал синьо небе с известно облачно покритие, и копира поставя небето в изображението на Lake Matheson, демонстрирайки начини да го накара да работи чрез маски за осветеност в Photoshop. Ето преди и след като той представя във видеото:

Аз "ще бъда честен, въпреки че силно вярвам в важността на последващата обработка и нямам нищо против да използвам техники за смесване на няколко експозиции заедно, за да създам едно изображение, аз лично решавам да не тръгвам по съставния път, който включва вземане на компоненти други неподходящи изображения и смесването им заедно. За мен лично това отнема предизвикателството да снимам пейзажи. Ако стане толкова лесно просто да копирате поставеното небе, защо да губите времето си и да посещавате едно и също място отново и отново за този един идеален момент където всичко се подрежда? Като бях на толкова много места десетки пъти и се връщах с нищо, само за да се предизвикам да се върна и да опитам отново, знам, че да получа уникални снимки не е лесно. Ако в задната част на главата си мога да направя предположението, че мога просто да го направя да изглежда красиво във Photoshop, отнема скъпоценната част от предизвикателството и преживяването. Знам, че художниците са свободни да използват каквито инструменти искат, за да направят красиво произведение на изкуството, но t Аз лично се опитвам да огранича инструментите си, особено когато става въпрос за манипулиране на природата. И ако го направя, се опитвам да го направя очевиден или поне да уведомя зрителя си, че това е манипулирано / композитно изображение. За мен това е, което прави разлика между снимката и изкуството. Искам да видя реалността и искам да вярвам, че сцената наистина беше толкова красива, колкото показва фотографът. Но ако в задната част на главата ми остане мисълта, че изображението не е истинско, това отнема чувството на радост и щастие, което изпитвам, когато гледам такива снимки. Нямам нищо против изображения с добавен контраст, наситеност и усилени цветове, но ако дадено изображение изглежда фалшиво или още по-лошо, изглежда реално, докато е фалшиво, това просто не работи за мен. В подобни ситуации бих предпочел да се нарека фотограф, отколкото художник …

Сега това не означава, че Елия прави такъв вид манипулация с всичките му образи - не се опитвам да подвеждам читателите си в подобни мисли. Докато Елия със сигурност е известен със смесването на сцени в различно време на деня, за да създаде красив композит, той на практика никога не манипулира силно снимките си. Урок 12 е по-скоро демонстрация на възможностите на Photoshop - той оставя на зрителя да реши дали е подходящо да се използват такива техники.

Най-важното отнемане от мен лично в този урок е значението на последващата обработка, особено когато става въпрос за работа върху тези „портфолио снимки“. Често се връщам с красиви изображения, но липсата на опит в Photoshop оставя изображенията ми да изглеждат недовършени. Знам, че нещо липсва и знам, че искам да се върна към него в бъдеще, но рядко го правя. Част от това е свързано с липсата на време - снимам много, често с всякакви различни съоръжения. Ако работя повече от няколко минути върху всяко изображение, читателите ми ще виждат много по-малко от моите снимки и съдържанието, което се съчетава с тях. В същото време осъзнавам колко е важно да подчертая възможностите си като фотограф и възпитател на читателите си, така че трябва да продължа напред и да продължа да се уча и да подобрявам своите умения.

Урокът на Elia ми помогна изключително много за разбирането на някои от функциите и инструментите във Photoshop. Въпреки че не можах веднага да приложа наученото на практика, тъй като ще отнеме много изпитания и експерименти, аз планирам да се върна назад, да прегледам отново видеоклиповете и да продължа процеса си на обучение.

Обобщение

Ако се окажете заседнали там, където сте, бих ви препоръчал да разгледате този урок. Това ще ви помогне да развиете уменията си, както направи за мен. Той не само ще ви взриви със своите зашеметяващи кадри, но и ще ви даде огромна възможност да се научите как да снимате и обработвате пейзажи. При $ 300 не е евтин урок за купуване, но според мен си струва всяка стотинка, тъй като в дългосрочен план ще получите голяма полза от него. В миналото съм виждал много различни уроци, които струват дори повече от този и ще бъда честен - много малко от тях всъщност са си стрували инвестицията. Перфектно ли е? Не, не е. Както посочих, имаше някои неща, които не ми харесаха в това. Имаше и няколко дребни грешки в образованието, които посочих на Елия. Но това не е голяма работа, тъй като никой от тях не беше наистина критичен. Виждал съм много повече грешки и заблуди от други фотографи в други учебни материали. Всички ние сме хора и всички правим грешки (и това на първо място включва себе си!).

Като цяло наистина ми хареса този урок от Elia и Fstoppers. Бих казал, че това е един от най-добрите видео уроци, които съм виждал досега, особено когато става въпрос за пейзажи след обработка. Макар че аз лично не бих го препоръчал за начинаещи, аз вярвам, че тези, които знаят как да използват екипировката си и имат основните си начини да заобиколят Lightroom и Photoshop, ще получат огромна стойност от урока „Фотографиране на света: Пейзажна фотография и последваща обработка“. Поздрави за Elia и Fstoppers за създаването на това отлично видео.