Тази публикация за подобряване на контраста при цифрови снимки е изпратена от Leeroy Gribbon, чийто фотолог ( www.decoy.co.nz ) наскоро представихме тук в DPS като Photoblog of the Week.
Аз съм издънка за добър контраст на снимка. Тъй като главно обичам да се занимавам с монохромна работа, контрастът за мен е сосът - втори след композицията. Независимо дали правите черно-бели снимки или цветни, правите ли ги на вашата котка или на военни зони, чувствам, че малко контраст допринася много за оживяването на снимка. И така, нека разследваме заедно какъв е контрастът и как можем да го изведем в нашата работа.
Получете още подобни съвети, като се абонирате за Digital Photo School
Какво е контраст?
Контрастът е просто размерът на разликата между тоновете в изображението. За да видите тази концепция в действие за себе си, запалете Photoshop и отворете изображение. Отворете палитрата „Канали“ (Изглед -> Канали) и кликнете върху червения, зеления или синия канал. Сега ще видите черно-бяло представяне на вашето изображение. Отворете Levels и издърпайте малко черния плъзгач надясно и белия плъзгач наляво. Изображението ще се промени в тона. На практика това, което току-що сте направили, е да изтласкате тъмносивите пиксели към черно и светлосивите пиксели към бялото, т.е. разликата (или пролуката) между тона на тъмносив пиксел и светлосив пиксел се е увеличила - Поздравления току-що сте увеличили контраста …
Докато дърпате черния плъзгач все повече надясно, а белия плъзгач наляво, ще забележите, че повече от светлите тонове ще се издухат в чисто бяло, а по-тъмните тонове в чисто черно - сянка и подчертаване на детайла в вашите изображения започват да се жертват в полза на увеличаване на контраста. „Идеалният“ баланс между контраст и детайли зависи от вида на снимания обект, използваното осветление, както и от настроението и усещането, които искате да предадете във вашето изображение: Това, което може да е добро приложение на контраста към едно изображение, може да е катастрофално за друг. За да се реши това са необходими креативно око и опит и най-добрият начин да ги спечелите е да практикувате!
Целта на тази статия не е да ви помогне в тази субективна част от процеса. По-скоро бих искал да представя няколко метода и техники за повишаване на контраста, които лично аз използвам редовно.
Преди да започнем, предупреждение:
Първо най-важното
Колкото и прекрасен да е Photoshop или какъвто и да е софтуер за редактиране на изображения, изходът, който получавате, е толкова добър, колкото и входът, който му давате. Може да направи една грозна снимка да изглежда по-добре, но никога няма да я направи да изглежда добре. Това важи както за контраста, така и за всеки друг аспект на снимка. Трябва да гледате на последващата обработка като на излъчване на добротата, вече присъща на вашите заснети изображения - подобно на полирането, подобрява латентната красота на диаманта. Обърнете специално внимание, за да опитате да получите всичко правилно в камерата и обработените ви изображения ще бъдат много по-впечатляващи, гарантирам!
И последно нещо, уверете се, че редактирате всичките си изображения в 16-битова дълбочина на цветовете.
1. Кривите и маските са най-добрите ви приятели
Кривите са може би най-мощният и полезен инструмент за редактиране на изображения, с който разполагаме. Когато комбинирате криви с маски, това е като да смесите фъстъчено масло и мед заедно върху препечен хляб - получавате някаква луда супер доброта, по-голяма от сумата от неговите части. Ако овладеете само два аспекта на редактирането на изображения, това трябва да са криви и маскиране. Не искам да разглеждам как работят кривите и маските, тъй като в мрежата има стотици статии, които ги обясняват много по-добре, отколкото някога бих могъл. Така че, ако все още не сте се справили с криви и маски, направете си услуга и се забъркайте с вашия добър приятел Google за няколко часа. Или, ако се чувствате мързеливи, проверете тези връзки, които намерих за вас:
Криви: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Маски: http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
След като знаете как да направите средна крива и да нарисувате праведна маска, как обединявате двете концепции? Нека разгледаме един пример:
Първото изображение (по-горе) показва основно черно-черно преобразуване на снимка, която направих.
Второто изображение (по-горе) показва ефекта от прилагането на една крива към изображението.
Опитах се по най-добрия начин да съобразя с всички присъстващи тонове, но тъй като небето е толкова светло, а водата много по-тъмна, дори и с разделителната сила на кривите, ако се опитам да настоявам за по-тъмно небе, в крайна сметка правя водата също мътно и тъмно, а небето не толкова тъмно, колкото бих искал. Брегът също оставя малко да се желае.
Решението е да направите една крива за небето, друга за водата и може би друга за брега, след което да ги маскирате по подходящ начин.
Въпреки че това звучи сложно и трудоемко, обикновено ми отнема около две минути. Инструментът за градиент със сигурност е полезен за маскиране на небето и ако имате писалка, маскирането става почти приятно.
Можете да видите резултатите от кривите и маскирането заедно в третото изображение (по-горе).
За моето око това е много по-добре от второто: Облаците станаха по-изразени и драматични. въпреки това водата запазва своята текстура и можете да видите разликата на брега между по-светлия пясък и по-тъмните камъчета.
Готовото изображение можете да видите тук.
Това е много мощен метод и може да е всичко, от което някога се нуждаете, за да направите настройките на контраста. Може да ви отнеме малко време, за да се почувствате комфортно с процеса, но отделянето на време за усвояване на въжетата ще ви донесе дивидент върху вашите изображения.
2. Избягване и изгаряне като лисица
Избягването и изгарянето е техника, пренесена от дните на тъмната стая. За разлика от аналога на тъмната стая, цифровото избягване и изгаряне е по-малко разочароващ и по-сговорчив процес. Може да сте чели за техниката и преди, но за пълнота ще повторя:
1. Задръжте Alt и щракнете върху бутона ‘New Layer’ в палитрата Layers.
2. Променете режима на смесване на „Overlay“ и щракнете върху полето „Fill with Overlay-neutral color“.
3. Дублирайте този слой и наречете единия от тях „Burn“, а другия „Dodge“.
Използвайте четка с ниска непрозрачност (5-15%) с черен цвят върху слоя „Burn“ за потъмняване на нещата и с бял цвят върху слоя „Dodge“ за изсветляване на нещата - ефективно увеличаване на контраста. Тъй като рисуваме върху слоеве, този ефект не разрушава оригиналното изображение. Ако сгрешите, можете да използвате 50% сиво, за да изрисувате грешката си.
Горното може да е стара новина за вас, но тук е ключовият момент: Избягването и изгарянето само ще помогнат за преувеличаване на тоналните разлики, които вече са налични в изображението, не може да направи нещо от нищо. Т.е., не можете да избягвате бяла черна котка и не можете да изгаряте слънцето черно. Номерът е да разгледате изображението си, да идентифицирате по-светлата и по-тъмната част на изображението му и къде се срещат, след което да избягате и да изгорите интелигентно, за да изведете тези различия.
Нека разгледаме друг пример.
Първото изображение има някои основни корекции, но аз наистина искам да разкрия играта на светлината върху тези скали. Правя слоевете си за избягване / изгаряне, след това с помощта на мека четка с непрозрачност от 10% рисувам черно върху тъмните процепи и кътчета на скалите и бяло върху върховете и ръбовете, изложени на светлината. Искам доста преувеличен ефект, затова му давам може би пет или шест преминавания с четката.
2. Изберете новия слой и отворете филтъра Unsharp Mask.
3. Задайте Сума на 20, Радиус на 50 и Праг на 0.
4. Променете стила на слоя на „Luminosity“, за да предотвратите промени в цвета.
5. Издърпайте непрозрачността на слоя надолу, за да подхождате и / или добавете маска, за да локализирате ефекта.
Можете да експериментирате с настройките на филтъра, ако искате, но ми се струва много по-лесно да ги оставите такива, каквито са, и да промените силата чрез непрозрачност на слоя и / или маскиране. Уверете се, че виждате промените с увеличение 25%, 50% или 100%. При странни проценти като 33% или 66%, Photoshop прилага странна интерполация, която ще скрие изкривяването на ефекта.
Не забравяйте да използвате тази техника пестеливо, тъй като нейната сила улеснява създаването на прекалено драматичен външен вид. Също така, тъй като използваме Unsharp Mask, внимавайте за ореолиране на „остри“ преходни ръбове, например от тъмна планина до ярко небе.
Също така е отлична техника за използване на портрети за извеждане на „щракване“ в очите и чертите на лицето. Просто използвайте маска, тъй като в противен случай тя ще преувеличи бръчките и други несъвършенства. Можете да видите разликата, която тази техника прави, като сравните двете изображения по-долу. Първият е оригиналът, а вторият има приложени горните настройки. По-късно щях да маскирам този ефект, за да го запазя изолиран по лицето и ръцете на обекта.
Готовото изображение можете да видите тук.
4. Прилагане на Приложи изображение
‘Прилагане на изображение’ е малко известна, но мощна функция, която можем да използваме за регулиране на контраста. По същество Apply Image ще вземе слой или слоеве и ще го приложи обратно върху основното изображение с вашия избор на режим на смесване. Заслужава си да експериментирате. Един от любимите ми начини за използването му е:
1. Изравнете изображението си.
2. Отидете на Редактиране -> Преобразуване в профил -> Цвят на LAB.
3. Дублирайте фоновия слой.
4. Отидете на Image -> Apply Image.
5. Изберете Lightness Channel, Soft Light, 100% Opacity и оставете двете квадратчета на мира. Ще получите фънки изображение като розово и синьо.
6. Променете режима на смесване на слоя на Luminosity, за да премахнете тези шантави цветове, но запазете тоналните промени.
7. Настройте непрозрачността на слоя на вкус и / или използвайте маска, за да локализирате ефекта.
8. Не забравяйте да конвертирате обратно в RGB цвят, когато сте готови.
Можете също да използвате този метод за подобряване на цвета, като следвате стъпките по-горе, но замените канала ‘Lightness’ с a или b LAB цветен канал. Настройката по подразбиране ще даде доста отвратителни резултати, така че не забравяйте да намалите непрозрачността.
Следните две изображения показват резултата от използването на командата Apply Image с канала LAB ‘Lightness’:
Готовото изображение можете да видите тук.
5. Селективният цвят е заледяването на тортата
Този последен метод е идеален за последно фино регулиране на контраста след прилагането на някой от горните методи. Това е особено полезно за черно-бели изображения, но не се страхувайте да опитате и на цветната си работа.
Инструкциите са прости:
1. Щракнете върху иконата ‘New Adjustment Layer’ в палитрата Layers.
2. Изберете ‘Selective Color’.
3. В падащото поле Цвят изберете „Бели“.
4. Преместете черния плъзгач, за да съответства.
5. Повторете с „Неутрални“ и „Черни“.
Често наблъсквам „черните“ с + 1-5%, за да получа удар в сянка. ‘Неутралните’ могат да бъдат натиснати + 5-20%, за да се отървете от всякакви мътни тонове. „Белите“ са полезни за възстановяване на малки издухани бели области като слънчево небе, като го натиснете + 30-40%. Като алтернатива можете да изтласкате всички почти бели тонове нагоре, като издърпате плъзгача до -20-40%.
Освен това е възможно да се разделят „Черните“, „Неутралните“ и „Белите“ на отделни коригиращи слоеве, ако откриете, че те си пречат, т.е. има три слоя за настройка „Selective Color“, подредени един върху друг.
Това е всичко приятели
Надявам се, че тази статия ви е предоставила някои идеи за това как да настроите контраста за собствената си работа. Като последна дума, може би някои от тези техники не дават резултати толкова драматични, колкото бихте се надявали. За съжаление, както повечето неща в живота, няма „магически куршум“, когато става въпрос за подобряване на контраста при последващата обработка. Рядко ще използвам само един от тези методи - красотата се крие в способността им да бъдат подредени един върху друг, изграждайки контраст и ‘щраквайки’ постепенно. Експериментирайте с всеки от тях, научете предимствата и ограниченията на всеки. и ги направете свои. Практиката и експериментите са най-добрият начин да научите всяко ново умение.
Ако имате въпроси относно тази статия или нещо свързано с фотографията, моля не се колебайте да ми пишете. Можете да намерите имейл адреса за контакт на моя сайт.
Лий Грибън
http://www.decoy.co.nz