Съвети за планинска фотография

Замисляли ли сте се как да създадете зашеметяващи снимки на планини? В тази статия Джак Брауер, професионален фотограф от югозападна Колорадо, който се специализира в планинските пейзажи, споделя някои отлични съвети за планинската фотография.

Оригиналност в Големия пейзаж

Аз съм планински фотограф. Планините са най-голямата ми страст; независимо дали ходя на туризъм, къмпинг, сноуборд, снимам или просто седя там, накисвайки гледката, планините ме карат да се чувствам по-жив и вдъхновен от всеки друг вид пейзаж и определено повече от всеки град. Поради тази причина живея в малък град в югозападната част на Колорадо, заобиколен от могъщите планини Сан Хуан, безкрайно море от върхове, които осигуряват цял живот на проучване и фотография.

(Зимен къмпинг на висок хребет над моя град Ouray, Колорадо. Olympus E-420, Zuiko 7-14mm, 30 сек излагане)

Що се отнася до заснемането на планини, аз силно подкрепям „великите пейзажи“ - онези широки гледки, пълни със здрави върхове, гледани от високи гледни точки, за предпочитане изпръскани в богата изгрев или залез. Тези големи гледки са причината, поради която се влюбих в планините, и може би причината, поради която повечето хора изобщо се подвизават на планина - да видят гледката!

Ще призная обаче, че за нас фотографите може да ни е трудно да бъдем много креативни, когато снимаме големи пейзажи. В края на краищата, голямата пейзажна снимка се отнася най-вече за самия пейзаж, а не за показване на чистото творчество на фотографа. Докато макро или отблизо стрелецът има почти празно платно, което да рисува със светлина, с безкрайна палитра от цветове, селективен фокус и боке, пейзажният фотограф е повече или по-малко обвързан с реалността на сцената и капризите на времето и светлината. Моята цел на тази статия е да обясня как фотографирането на великолепните пейзажи все още може да бъде много творчески изпълняващо занимание, и то не само зад камерата!

(Лунни планини и последните цветове на залеза, както се вижда от върха на планината Елбърт, най-високата планина в Колорадо на 14 440 фута, февруари. Прекарах три часа на снежната върха в тази спокойна зимна нощ, в страхопочитание от нашата планета , преди да сляза под лунната светлина. Тачихара 4 × 5 дървена полева камера, филм Provia, 8-минутна експозиция.)

Местоположение, местоположение, местоположение

Очевидно, когато снимате велик пейзаж, най-важното е самият пейзаж! Мястото. Локацията.

По отношение на креативността, ето тук мисля, че повечето фотографи се стрелят в крака от самото начало. Те се роят на едни и същи емблематични места, отново и отново и отново. Деликатна арка. Maroon Bells. Oxbow Bend. И т.н. Да, тези места са емблематични с причина - те са грандиозни! Но проблемът е, че в наши дни всички сме виждали тези снимки хиляди пъти преди. В повечето случаи най-доброто, на което фотографът може да се надява в тези емблематични места, е да получи нещо „толкова добро“, колкото това, което вече е виждал преди, или може би малко по-добро, ако времето и светлината са наистина феноменални. Но обикновено снимките вече остаряват, преди дори да се натисне затвора.

Ако се наслаждавате на другарството на вашите колеги фотографи и се стремите да отбележите контролния списък на всички популярни емблематични гледки, тогава може би това може да бъде забавно занимание. Но ако се интересувате повече от творческите си сокове, бих предложил да се отклоните от утъпкания път. Независимо дали това означава кратка странична пътека през храстите далеч от установените гледни точки или преход с дни в пустинята, за да се измъкнете от всичко, намирането на собствено място е първата стъпка в процеса на творческа пейзажна фотография.

За мен това е огромна част от процеса и повечето забавления от всичко. Щастлив съм, че имам време и здраве да продължавам с дълги преходи с раници в планината и наистина това ми харесва да правя, колкото или дори повече от правенето на снимки. Обичах раницата, преди дори да притежавам фотоапарат, и все още го обичам. Фотографията просто добавя друго измерение и мотивация към преживяването. Бонусът за туристическия фотограф е, че те могат да стигнат до собствените си места - места, които не са снимани до смърт, места, където той или тя може да види пейзажи със свежи очи и да избере композиции, които не са били избирани преди.

(Misty Teton Reflection B / W. Ето снимка на известния Grand Teton в Уайоминг, отразена в отдалечено алпийско езеро в западната страна на планината. Всички сме виждали класическите гледки на Tetons от долината на Джаксън Хоул - те наистина са грандиозни. Но аз предпочитам преживяванията и предизвикателствата на туризма в диапазона, за да преследвам по-малко известни гледки като тази. Tachihara 4 × 5 полева дървена камера, Nikkor 135 мм, GND град, Provia, барабан сканиран и преобразуван в ч / б във Photoshop)

Първоначалната творческа искра на голяма част от моята фотография се случва, преди дори да си сложа раницата. Прекарвам много време в проучване на нови маршрути и спомняне на минали походи и гледки, като през цялото време се опитвам да си представя потенциалните сцени в потенциална светлина. Има три много мощни инструмента, които използвам за това:

1) National Geographic’s Topo! Софтуерът за картографиране съдържа всички USGS топо карти за дадено състояние, безпроблемно свързани в едно лесно за използване приложение. Мога да начертая маршрутите си и това ще ми покаже пробега и надморската височина. Тогава мога да разпечатам само секциите, които са ми необходими за пътуването. Това е най-добрият начин да планирате преход. Имайки всички карти на компютъра си, вече не се нуждая от пътеводители за идеи за пътуване - просто отварям топографските карти и избирам свои собствени маршрути. Топо! обаче е скъпо; безплатните онлайн алтернативи включват Caltopo.com, Hillmap.com и Mappingsupport.com.

2) Photographer’s Ephemeris (TPE) е фантастичен инструмент за планиране на потенциални светлинни условия. Това приложение, създадено от фотографа Стивън Трейнър, показва карти или сателитни изображения с наслагване къде и кога ще изгреят и залязат слънцето и луната. Това е безценно знание за планиране на грандиозни пейзажни снимки. Ще изгрее ли изгревът директно в тази планинска долина, или ще бъде блокиран от висока гребенова линия? Дали луната ще залезе зад този връх или някъде встрани от погледа? TPE улеснява разбирането. (https://www.photoephemeris.com/)

(Слънчево затъмнение над хребета Снефелс, Колорадо, май 2012 г. Използвах TPE, за да определя, че ще мога да видя затъмнението, разположено над връх Снефелс, ако се изкача на 13 139 фута. Връх Хейдън. Толкова беше планирано, но докато Снимах, бях изненадан и развълнуван да видя, че затъмнението беше ясно видимо като многоцветни пречупвания в отблясъка на обектива! Обикновено полагам големи усилия, за да минимизирам или премахна всички отблясъци на обектива, но този път бързо експериментирах с различни фокусни разстояния , ъгли, бленди и скорости на затвора, за да се максимизират максимално отблясъците на обектива и пречупванията на затъмнението.)

3) Google Earth е просто забавление. Кой не обича да лети около земното кълбо, виждайки цялата 3-D топография от гледна точка на птица? Но това е и мощен инструмент за планиране на грандиозни пейзажни снимки. Преди Google Earth просто трябваше да проуча внимателно карта и да се опитам да си представя топографията, както би се видяла от определена точка. Google Earth прави това за мен и се справя добре! Кажете например, че знам, че искам да стрелям от определена висока линия. Обикновено щях да се изкачвам до тази гребена и след това трябваше да се разхождам назад и напред, може би над няколко върха, само за да открия най-доброто място за стрелба. Може дори да ми се наложи да направя това предния ден, за да намеря мястото си, след което да се върна отново на следващата сутрин. С Google Earth мога да направя това, преди дори да си тръгна! Като виртуално летя в Google Earth, мога да намеря тази перфектна гледна точка на голяма хребетна линия, да я маркирам на картата и след това да изкача до това място в тъмното, знаейки къде точно искам да бъда за изгрев слънце. Това спестява много часове на туризъм. Google Earth е полезен и за разузнаване на извънпътни маршрути. Ще отпечатам общ преглед на екрана на терена от Google Earth, което понякога е много по-полезно от действителната карта, тъй като мога да „виждам“ терена и растителността като ориентир по време на туризъм.
Така че, използвайки тези инструменти, заедно с прогнозите за времето и резервоар от опитни знания от минали пътувания (в зависимост от това къде се намирам), аз не само мога да открия нови перспективи за пейзаж за фотографиране, но също така мога да увелича шансовете си да бъдете там на точното място в точното време. Ако отивам на 7-дневен преход, ще използвам тези инструменти, за да избера потенциална великолепна снимка или две за всяка сутрин и вечер на прехода. Влизам в тези преходи с тези предварително визуализирани опции за снимки в съзнанието ми. Понякога времето и светлината се получават перфектно и всъщност получавам снимките, които си представях; друг път светлината е гадна и не получавам изстрела, който съм искал, или често откривам нещо съвсем различно и неочаквано.

(Залез зад връх Капитол, 14 130 фута, в Елкските планини на Колорадо след първите снеговалежи през есента. След заснемането на залеза и изгрева на луната от този висок костур, аз поех внимателно обратно към лагера под пълнолунната светлина. Canon 5D Mark II, 17 мм TS-E)

Кухото преследване на триножни дупки

Това, което не препоръчвам да направите, е да видите поразителна снимка и да си кажете „Искам да отида ТАМ!“. Някои фотографи правят това. По дяволите, дори се хващам от време на време с този импулс. Виждаме снимка, която обичаме, и ще разберем къде е направена и ще се разходим с дни, за да презаснемем сцената. Този вид мотивация не се различава от стрелбата на икони, за която споменах преди - освен че е по-трудно да стигнете до там!

Не, това, за което говоря тук, е намирането на собствени местоположения. Не е задължително това да е място, което никой никога не е бил; в края на краищата цялата планета е повече или по-малко проучена и снимана досега. Когато искам да направя собствено проучване, измислете свои собствени идеи и след това преследвайте тези идеи. Това е част от творческия процес!

Като следвате стъпките на други хора и се опитвате да копирате други изображения, които сте виждали, вие се променяте от първоначалната творческа искра. Всъщност в този случай творческата искра изобщо не е ваша - вие просто изпълнявате оригиналната творческа визия на някой друг! Разбира се, можете да направите своя собствена вариация на композицията и може би ще имате късмет с още по-добри метеорологични условия, но крайният резултат винаги ще бъде по-малко удовлетворителен от снимка, която сте замислили и създали сами от началото до края.

Това е, което се стремя да правя с моята фотография и това, което най-много ми харесва да правя. Всичките ми снимки напълно ли са оригинални идеи за местоположение? Не разбира се, че не. Но голяма част от тях са (поне доколкото знам) и това са снимките, които ми означават най-много.

(Cimarron Sunset Panorama, Сан Хуан планини, Колорадо. Това е взето от изпъкналост, която бях обхванал отдалеч по време на екскурзия до близката планина в началото на лятото. Когато най-накрая направих екскурзия до този момент през есента , Бях възхитен от страхотната гледка и още по-добрия залез! Canon 5D Mark II, 24 мм TS-E. Това е зашита панорама от четири изображения - и всяко от тези четири изображения беше комбинация от 2-3 експонации, всяка за експозиция диапазон, смесен ръчно във Photoshop преди последния шев в AutopanoPro.)

Може да се твърди, че ако оригиналността на пейзажна снимка се основава просто на намирането на оригинално местоположение, тогава тя не е наистина креативна, тъй като някой може просто да отиде да намери същото място и потенциално да направи подобна или по-добра снимка. Въпреки че това е вярно до известна степен, отново мисля, че се връща към намеренията и мотивацията на фотографа. Това е личният аспект на творчеството и много пъти само самият фотограф ще знае дали неговата снимка наистина е родена от оригинална творческа идея. Никой друг не знае или не го интересува. Но вярвам, че с течение на времето колекцията на оригинален креативен фотограф ще говори сама за себе си.

Независимо от тези преценки за оригиналност и творчество, въпросът е, че чрез намирането на уникални, оригинални пейзажни перспективи за фотографиране е много по-приятно и много по-лесно да накарате творческите сокове да текат. По-лесно е да създадете свои собствени интерпретации на пейзажа, когато виждате място със свежи очи, без изображенията на предишни фотографи да ви претрупват главата и да влияят на мотивацията ви.

(Султан планина, високо над Силвъртън, Колорадо. След като изчакахме в палатките ни в есенна буря, ние с приятел фотограф се изкачихме до този висок хребет, за да наблюдаваме как пробивните бурени облаци се издигат от върховете. Комбинацията от повтарящи се хребети - подчертани от компресираният изглед на по-дълъг обектив - мъгливи облаци и естествени допълващи цветове, направени за поразителна снимка. Камера Tachihara 4 × 5 за дърво, Nikkor 200 мм, Provia.)

Въпреки че туризмът и туризмът са най-лесният метод за намиране на уникални места, това не винаги е необходимост. Например тук в планината Сан Хуан, където живея, има и много черни пътища 4 × 4 - огромна мрежа от стари миньорски пътища, които се изкачват нагоре в планините до 13 000 фута. Те предлагат изобилие от възможности за не-емблематични грандиозни пейзажни снимки, особено за тези, които са готови да изчакат, докато бурите отминат, за да могат да се издигнат високо, за да заснемат драматичното време. Или за друг пример, на друго място може би кану или каяк може да ви отведе до някои по-слабо виждани речни каньони или океански плажове. Дори на емблематични места има шансове да се отдалечите и да намерите своя уникална перспектива на сцената.

(Plitvicka Jezera. Този известен национален парк в Хърватия е фантастична страна на тюркоазени езера и водопади. Вместо да снимам от редовната гледка в близост до тук, аз пробих през гората малко начини да придобия тази предна и централна перспектива на водопадите. Облачното време позволи по-голяма скорост на затвора, за да придаде на водопадите меко движение. Nikon D100.)

Основната идея тук е да слезете от утъпкания път, да измислите свои собствени идеи, за да намерите уникални места за снимане. Вместо да търсите в портфолиото на други фотографи за вдъхновение за местоположението на снимките, потърсете карта и използвайте въображението си. Това е голяма част от творческото забавление при заснемането на грандиозни сцени!

Това специално нещо

Следващата стъпка е да се потърси това „специално нещо“. Всяка поразителна пейзажна снимка трябва да има нещо специално - нещо необичайно. Добрият облачен изгрев или залез е стандартният сигурен залог (ако времето си сътрудничи). Пръсък слънчева светлина, която лъчи през облаците или дърветата. Мъглява мъгла, въртяща се около върховете. Перфектно отражение, което добавя симетрия към композицията. Подобни неща добавят допълнителна подправка към изображението и го отличават от обикновената снимка. Те издигат една сцена в нещо повече от просто статичен пейзаж, но уникален отрязък от време - събитие в природата.

(Trollveggen, Норвегия. Тази снимка е свързана с мъгливите облаци, струящи се от върха, който се оказва най-високата вертикална стена в цяла Европа. Светлината не е забележителна и без тези облаци снимката би била доста посредствена. Но завихрящите се облаци добавят очарователна динамика, която превръща сцената в нещо повече от пейзажно изображение - това е момент във времето.)

Има два основни начина да увеличите шансовете за намиране на специални метеорологични и светлинни условия. Първият е да снимате, когато светлината е добра! И най-сигурният начин да направите това е да станете и да сте там за изгрев и / или залез. Не само това, но бъдете там половин час или повече преди изгрев и след залез слънце. Понякога най-добрата светлина за определени пейзажи е онова нежно лилаво сияние, което осветява цели пейзажи и разкрива топографията по-добре от пряката светлина. Това често включва туризъм и чакане на тъмно, така че не забравяйте да имате топли дрехи и ярък фар с вас. Често чакам на едно място часове наред за най-добрата светлина; но това никога не е скучно за мен. Ценя това време да се отпусна и да се потопя в гледката.

Вторият начин е да излизате при нестабилно време, когато вероятно най-често предпочитате да не излизате. Когато прогнозите за времето изискват една седмица чисто слънчево време, за разлика от повечето „нормални“ човешки същества, аз обикновено губя мотивация да отида с раници и просто си стоя у дома. Защо? Защото облачното бурно време създава динамични снимки и страхотни изгреви и залези.

Въпреки това, ясното време предлага уникални възможности, особено за нощна стрелба. Какво прави Луната? Знаете ли, че изгряващата или залязваща луна ще излъчва същия вид червен алпенлум, както изгревът или залезът? Не се вижда с просто око, но със сигурност се вижда от сензор с висока ISO камера с дълга експозиция. Или може би има само късче луна и можете да уловите звездите и Млечния път над планините? Само лунната светлина или звездите сами по себе си не винаги ще осигурят това специално докосване, но те са съставки, които могат да помогнат за прокарването на снимка в тази посока.

(Най-емблематичната планина от всички, известният Матерхорн в Швейцария. Ето пример за планина, която ме кара да искам да кажа - игнорирайте всичко, което току-що казах за не стрелба с икони! Планината може да е най-фотогеничната в света и тя привлича ВСИЧКИ фотографи към себе си като магнити. На тази снимка имах щастието да уловя три необикновени елемента заедно, за да създам по-уникален поглед към често снимания връх: пресен снеговалеж, разкъсване на бурни облаци, въртящи се около върха по време на дълго излагане, и пълнолунна светлина, осветяваща нощната сцена. Тази снимка вероятно нарушава и някои основни фотографски правила, като има пик в центъра на кадъра, но не бих искал по друг начин. Върхът изисква да бъде отпред и в центъра. Canon 5D Mark II, 70-200 mm f / 4)

Във всеки даден пейзаж е важно да потърсите тези специални моменти на светлина и времето и по някакъв начин да включите това във вашата снимка. Не забравяйте, че снимките на голям пейзаж никога не са толкова впечатляващи, колкото да сте там лично. Можете да застанете на ръба на Големия каньон в средата на деня и да бъдете напълно възхитени от сцената, но това страхопочитание няма да се пренесе върху двуизмерната снимка, освен ако светлината или нещо в атмосферата не е особено.

Творческа композиция

Рамкирането на кадъра без съмнение е най-практичната, активно творческа част от фотографията.

Заснемането на грандиозни пейзажи е нещо донякъде традиционно и под това искам да кажа, че е трудно да се получи креативна креативност; след това темата е пейзажът пред вас и трябва да вземете това, което ви е дадено - нямате пълен контрол над възможностите. Въпреки това все още имате огромен контрол върху начина, по който решите да представите пейзажа.

(Wetterhorn Peak в Колорадо е една от любимите ми планини и това е най-добрият ъгъл от него. Взех това през първата вечер на 5-дневен преход около този връх. Съпругата ми и аз се изкачихме до този висок хребет за залез слънце, но направих тази снимка след залез слънце, когато луната изгряваше и алпенгулът осветяваше върха с равномерна, топла светлина. Някои хора са забелязали, че „твърде лошо е“ обърнатите цветя, но всъщност това ми харесва в този образ. Сякаш те са публиката на сцената, възхищавайки се на планината и лунната светлина. Вниманието не е насочено към зрителя, а по-скоро към самата планина. Това беше заснето с Canon 5D Mark II с 24 мм обектив за накланяне / смяна, при относително слаба светлина: 4 секунди при f / 20 и ISO 1600. Използвайки пълния наклон на обектива, успях да запазя екстремните близки цветя и пикът както на фокус в един кадър (нещо, което ще изисква многобройни експонации и невъзможна бъркотия от смесване на фокуса с обикновена леща). Тъй като бях на границата на способността на фокуса на наклона на обектива, спрях и до f / 20, за да гарантирам, че всичко е възможно най-много на фокус. Вдигнах ISO (чувствителността на сензора), за да имам относително бърза 4-секундна експозиция, за да увелича шансовете си да накарам тези цветя да бъдат остри между поривите на вятъра.)

Изборът на преден план е може би най-важният в творчески план аспект на рамкирането на великия пейзаж и може да има дълбоко въздействие върху изображението. Мисля, че е важно да имаме солиден преден план, когато е подходящо, за да дадем на зрителя място да „застане” в сцената. Близък преден план дава по-добър контекст на реалността и мащаба на сцената и улеснява хората да си представят, че са там лично.

Рядко снимам с изцяло удължен статив; когато камерата е по-близо до земята, мога да получа много по-смели линии и композиции, а обектите на преден план са по-големи и по-динамично изглеждащи. Също така, когато камерата е спусната ниско, мога да се движа само на няколко фута или инча, за да променя драстично композицията. Използвайки тази техника, мога да усъвършенствам композиция от преден план, която допълва обекта.

(Връх Слънчев часовник, Юта. Обикновено отивам на снимки за размисъл, когато имам възможност, но тази вечер вятърът направи това невъзможно. Тогава бях привлечен от тези големи полирани с ледник плочи и техния уникален пурпурен цвят. Линиите в скалата сближават се към върха, насочвайки погледа към снимката. Canon 5D Mark II, 24 мм TS-E, с обектив, изместен нагоре и надолу, за безпроблемен шев от две хоризонтални рамки.)

Някои хора наистина се побъркват с преден план, с композиции, при които предният план напълно доминира над сцената. В идеалния случай тези предни планове ще имат силни водещи линии, които насочват вниманието към обекта на заден план. Когато се направи правилно, това може да доведе до много динамични композиции; когато се извърши погрешно, той всъщност може да блокира зрителя от сцената, да отвлече вниманието от обекта или просто да изглежда обикновен трик.

Обикновено, когато снимам планински пейзажи, моят приоритет е да кадрирам кадъра по начин, който да концентрира вниманието върху самия обект (обикновено планински връх). Предният план е допълнителен и се използва само когато допълва обекта и обосновава сцената. Затова на много от моите снимки планината е голяма и предният план е достатъчно, за да заземи сцената и да доведе зрителя в нея.

(Pyramid Peak Sunrise, Национален парк Glacier, Монтана. Ето пример за най-минимален преден план. Подводните скали са много фини, но достатъчно, за да заземят сцената. нагоре по огледалната симетрия, достатъчно, за да върне сцената в релативна реалност. Canon 5DII, 24 мм TS-E, с обектив, изместен нагоре и надолу за безпроблемно бод от две хоризонтални рамки.)

Що се отнася до композиционните правила, казвам да забравите за тях. Никога никога не съм изпитвал необходимост да ги научавам сам и според мен те служат само за затрупване на мозъка ви и затрудняват ясното мислене, докато снимате. Мисля, че е по-добре да се доверите на инстинктите си и да оформите композицията по начин, който просто изглежда приятен и за вас. Едно просто упражнение, което използвам, когато рамкирам композиция, е да го мисля като отпечатък, който вече е на стената. Ако това изображение беше отпечатък на стената ми, виждайки го от ден на ден, какво бих променил, за да го направя по-приятен, по-интересен, по-балансиран? Ако можете да мислите за завършен печат, преди дори да направите снимката, това ще ви помогне да усъвършенствате по-добри композиции на полето.

Също така мисля, че е добра практика да се опитате да изберете точния състав, преди да настроите статива. Това е нещо, което научих, когато снимах широкоформатна 4 × 5 полева камера (камерата в старомоден стил с маншон, тъмен плат, фокусиране на шлифовано стъкло и всичко това). Тази камера беше толкова трудна за настройка и ръчно фокусиране, че след като бъде настроена, може да отнеме още пет минути за преместване на позициите и префокусиране. Това ме принуди да се науча как първо да съставя снимките си, като използвам само очите си, преди да настроя камерата. С цифровото изкушение е просто веднага да настроите камерата и да продължите да я движите и да правите снимки, като постепенно усъвършенствате най-добрата композиция. Но е по-бързо и по-ефективно да се опитате да научите как първо да изберете композицията. По този начин няма да се налага да се забърквате толкова много с регулирането на статива и ще можете да правите по-малко снимки, с по-висока степен на пазител.

Би било забавно да се видя да правя тази композиция на лов - да се разхождам, да се навеждам нагоре и надолу, да се поклащам като някакъв вуду танц, докато намеря правилното място и височина, за да настроя камерата. Ако се разхождате, правите хорото и се изправяте на ръце и колене и подсмърчате из сцената като куче-куче, ще намерите по-интересни и креативни композиции, отколкото ако просто се покажете и настроите статива на първо място стигаш до. Ще намерите неща, които може да пропуснете на пръв поглед.

Увийте го!

Ако сте стигнали дотук, благодаря ви за четенето и се надявам, че може би някои от моите думи и снимки тук са ви вдъхновили да мислите креативно за заснемането на оригинални „грандиозни пейзажи“. За да се сведе до същността, креативността с великолепна живописна фотография надхвърля само рамкирането и правенето на снимките; тя включва целия процес, включително проучване на уникални места, измисляне на оригинални идеи за снимане и приключенията, за да стигнете до точното място в точното време.

(Uncompahgre Sunset, Колорадо. Въпреки всичко, което казах в тази статия, ето пример за напълно непланирана спонтанна снимка - просто тъп късмет да бъдете на правилното място в точното време. Ако излезете достатъчно, дори това ще се случи доста често!)