Често съветите за пейзажна фотография са предназначени за хора, които тепърва започват и се опитват да разберат нещата. Това е страхотно в много отношения, но носи проблем - казва на напредналите фотографи, че няма какво ново да открият. Но пейзажната фотография е невероятно сложна и все още има техники, които всеки може да научи. Тази статия разглежда някои от най-важните по отношение на творчеството.
Само бърза бележка за начало: Не се заблуждавайте от привидно простия характер на някои от тези съвети. Тази статия не обхваща технически теми като хиперфокално разстояние, ISO инвариантност или експониране вдясно. Вместо това, той се фокусира повече върху творческата страна на фотографията, тъй като това е най-голямата сила за подобряване на вашите снимки. Така че, дори и да сте чували някои от тези съвети преди, най-доброто нещо, което можете да направите, е да интернализирате концепциите, които най-много резонират във вас, и да ги използвате, за да подобрите снимките си на полето.
1) Намерете умишлено време за разузнаване
Един от най-популярните начини за намиране на добри места за пейзажна фотография е изпитаното изкуство на скаутството. Без съмнение вече сте чували за това. Но важността на разузнаването не може да бъде преувеличена - повечето фотографи не му отдават заслуженото признание.
Доскоро бях по същия начин - изобщо не търсих места. Вместо това просто се появих на място за залез, обикновено след като видях няколко добри снимки от него онлайн. Снимките ми се получиха добре и не чувствах, че пропускам нещо. Дори днес това е процесът, който използвам, когато нямам много време на дадено място или отивам на поход, който не ми предлага време за разузнаване. Но ако отделите възможно най-много време за търсене на местоположения, вашите снимки вероятно ще имат по-лично и умишлено усещане.
И така, какво включва разузнаването? В пейзажната фотография всичко е да посетите място и да помислите за последната си снимка, преди дори да извадите камерата. Това е начинът, по който формирате плана си за игра, за да се възползвате максимално от сцената. Понякога може да стигнете дотам, че да уловите точната композиция, която се надявате да използвате по-късно, като си дадете време да прецените колко успешен е всъщност.
Но големият бонус не е само планирането на композицията ви; разузнаването също ви позволява да използвате „лоша светлина“ по най-добрия възможен начин. По обяд светлината може да е твърде сурова, за да заснемете пейзажните снимки, които искате - но е идеалното време да търсите нови местоположения.
Вземането е просто: Походът по обяд може да бъде най-добрият начин да направите добри снимки по залез.
Това е моята скаутирана снимка, направена в ранния следобед.
Окончателното изображение, направено на следващия ден при залез слънце.
Честно казано, дори не е нужно да носите със себе си камерата си, докато скаутирате. Можете да оставите цялото си оборудване в колата и просто да се разхождате известно време, като изследвате местата и се придвижвате по-бързо. Просто направете мислена бележка (или GPS точка или снимка на телефона) на местата, които искате да посетите отново.
Скаутирането трябва да се извършва лично. Не можете просто да търсите местоположения онлайн - това всъщност е само проучване на фона. Много е трудно да получите точно усещане за пейзаж, докато не го посетите сами.
Най-добрата ми препоръка за най-напредналите фотографи е да разгледат внимателно навиците си за пейзажна фотография. Колко време отделяте за различни задачи? Най-вероятно ще получите по-добри резултати, като дадете приоритет на колкото се може повече време за разузнаване.
2) Предайте емоции
Когато хората гледат една от вашите снимки, те винаги имат емоционален отговор.
Може би са посетили подобно място и снимката им напомня за добър спомен. Може би са впечатлени от интересния състав и цялостната красота на вашия кадър. Или, ако не харесват снимката, емоционалният им отговор може да бъде отрицателен или незаинтересован - но те винаги ще имат такава. Можете да използвате това във ваша полза.
Следващия път, когато правите снимки на пейзаж, опитайте се да фиксирате емоциите на вашата сцена. Има ли красиви цветя на преден план? Има ли зловеща буря отгоре? Как ви кара да се чувствате пейзажа?
Каквато и емоционална реакция да имате, опитайте се да го предадете на вашата снимка.
Има няколко начина да направите това. Първата стъпка е намирането на подходящата светлина за вашето съобщение. Най-добрата светлина хармонизира с пейзаж. Той разкрива настроенията и емоциите на вашата сцена, създавайки по-силна цялостна картина. Това не противоречи на характера на самия пейзаж. (Например, пилен назъбен, интензивен планински пейзаж не би се съчетал добре с нежна, пастелна светлина.)
Намерете светлина, която отговаря на характера на вашия пейзаж, като условията с висок контраст тук.
Но не можете просто да спрете, след като имате добра светлина. Също така трябва да рамкирате снимката си по начин, който да предава емоциите, които търсите, като се уверите, че всяко ваше решение, взето на място, е в услуга на конкретната ви цел за изображение.
Голяма част от това е свързано с използването на изключване във ваша полза. Ако искате да подчертаете безплодието на пясъчна дюна, съставете около всички отпечатъци на преден план. Ако искате да покажете простата красота на горска сцена, не включвайте подробности, които са хаотични и разсейващи. Дори ако искате да покажете грозотата на дадена сцена, трябва да използвате същата техника - елиминирайки всичко, което отнема от съобщението ви - за да уловите погледа, който искате.
С други думи, можете да предадете емоции в пейзаж от да се отървете от елементи, които отвличат вниманието от тези емоции. Това е голяма работа. Ако имате ясно емоционално послание, зрителите ви ще имат ясен емоционален отговор - но ако снимката ви се отклонява в твърде много посоки, тя няма да изглежда сплотена.
За да разберете какво имам предвид, разгледайте двете снимки по-долу. В този случай първото изображение е объркан бъркотия. Вторият е много по-добър, тъй като изключва всичко, което отнема от спокойната, кротка природа на гората:
Тази снимка, от друга страна, работи много по-добре. Нагласих композицията си, изчаках леко да се промени слънчевата светлина и подчертах различни елементи в постпродукцията. Резултатът има много по-ясно емоционално послание.
3) Изчакайте шаблони
Вероятно сте чували поговорката, че мълнията не удря едно и също място два пъти. Разбира се, това е доста невярно. Светкавицата е най-вероятно да удариш едно и също място два пъти. В противен случай ще трябва да изхвърлим нашите гръмоотводи след буря, тъй като те ще спрат да работят. Ще се оправя да плувам в местния басейн следващия път, когато започне да гърми, тъй като вече е ударен преди!
Това не важи само за мълнията. Всичко, което се движи, има голям шанс да се повтори. Светът е изграден върху цикли и модели. Ако вълна се разбие на брега, следва друга. Ако облак премине отгоре, зад него има тенденция да се образува секунда.
Може би не сте заснели снимка за първи път, но почти винаги ще имате друга възможност. Виждал съм как много напреднали пейзажни фотографи се движат, след като са пропуснали кадър, без да се придържат, за да видят дали същите условия се случват отново.
Ключът е търпението. Не винаги ще знаете колко време ще отнеме, преди даден модел да се повтори - може би няколко минути, а може и няколко дни. Готови ли сте да изчакате известно време за нещо, което може дори да не се случи, поне за дълго? Вие сте последният съдия, но ако има шанс да заснемете снимка веднъж в живота, може да си струва усилията.
Когато бях в лагуната Йокулсарлон в Исландия преди няколко години, видях птица да прелита покрай близкия айсберг. Тъй като снимах пейзажи, не бях настроил камерата си на бърза скорост на затвора, така че пропуснах снимката. Петнадесет минути по-късно същата птица отново отлетя и разбрах, че върви в кръг. Настроих правилната експозиция, изчаках малко и заснех снимката, която исках, когато мине отново.
Цикличната птица.
Почти всичко в пейзажната фотография се случва в цикъл. Птици, вълни, слънце, облаци, реки - дори някои от тях да не са напълно предвидими, всички те са забележително последователни.
Ако някога пропуснете кадъра за цял живот, не се отказвайте от надеждата. Може да успеете да го заснемете отново, като изчакате шаблона да се повтори или дори да се върнете на същото място по-късно.
4) Опитайте нещо ново
В даден момент от живота ни почти всички изпадат в творчески коловоз. Дори като напреднал фотограф, това не е нещо, което можете да избегнете.
Обичам пейзажната фотография и искам да я правя до края на живота си, но аз съм по същия начин. Ако съм изтощен след дълъг преход, последното нещо, което искам да направя, е да се събудя рано на следващия ден за снимане на изгрева. Или понякога ще мина с красив пейзаж, но решавам да не се връщам назад, защото вече закъснявам за нещо друго. Ако пейзажната фотография се превърне в скучна работа, а не в начин да се забавлявате, просто няма да се чувствате вдъхновени да правите добри снимки.
Може би никога не сте изпитвали това или може би го чувствате непрекъснато. Така или иначе, важи същият съвет:
Опитването на нещо ново може да е най-забавното, което някога ще имате.
Това е толкова просто. Ако искате да продължите да се вълнувате от фотографията - или да й се насладите още повече - вложете малко усилия, за да правите неща, които никога досега не сте правили.
Това може да означава, че посещавате определено място за първи път. Или заснемете пътуване с различен набор от обективи, отколкото обикновено носите. Може би просто правите снимки в по-необичайно време на деня. Без значение какво, няма да съжалявате, че сте опитали нещо ново.
Преди да отида в Исландия на същото пътуване, реших да изградя персонализиран безпилотен самолет и да го доведа със себе си за пътуването. Беше далеч над нивото на уменията ми и нямах представа колко трудно би било. Преди началото на пътуването прекарах всеки час свободно време в продължение на три седмици, работейки върху дрона, и дори не успях да го сваля от земята, преди няколко дни преди да тръгна.
В крайна сметка обаче се получи и това лудо изживяване беше един от определящите моменти от пътуването ми в Исландия. Той добави към забавно. Чувствах се по-щастлив и по-креативен, дори когато не използвах дрона - и не се съмнявам, че имам по-добри снимки заради него.
Плаж Йокулсарлон, взето отгоре
Не е нужно да правите нещо толкова странно. Наемете супертелефото за уикенда или опитайте светлинно рисуване за снимките на Млечния път. Направете студийна фотография и научете ново умение Photoshop. Спецификата едва ли има значение. Ако направите нещо, което не сте опитвали досега, ще се излъжете от творчески коловоз и ще подобрите изображенията си по пътя.
5) Формирайте Визия
Последният съвет в този списък е едно нещо, което винаги се опитвам да подобря: формиране на визия.
Това е различно от разузнаването или търсенето на място, където да се правят снимки. По-важно е от това. Формирането на визия е за решавайки какво искате да казва вашата снимка, и след това да правите съзнателни избори да стигнете до там.
Искате ли изображение, което демонстрира нежната красота на природата или суровата сила на бурята? Опитвате ли се да повишите осведомеността по екологичен или хуманитарен проблем?
Каквато и да е целта ви, ето го играчът: Всяко едно решение, което вземете на полето, трябва да има предвид тази цел.
Трябва ли да изберете 14 мм обектив или 35 мм? Балансиран ли е или небалансиран вашият състав? Ще бъде ли окончателното ви изображение ярко, тъмно или някъде между тях? На каква височина ще поставите своя статив и кои елементи - да речем, преден план или фон - поставяте приоритет в рамката?
Не става въпрос само за това какъв избор изглежда най-добре; става въпрос за това какви избори обслужват зрението ви възможно най-добре. Въпросите по-горе може да изглеждат малки и произволни, но не са. Всяко решение е малка отметка в колоната „да“ или „не“ на един от основните въпроси: Снимката отговаря ли на вашата цел?
Определете цел за вашата снимка. След това направете умишлен и съзнателен избор, за да го превърнете в реалност.
Кажете, че искате да уловите тъжните, тържествени последици от изсечена гора. Как бихте постъпили? Трябва да вземете редица решения - черно-бяло спрямо цветно; баланс срещу дисбаланс; светлина срещу тъмно; широкоъгълен спрямо нормален или телефото; сурова срещу приглушена светлина; висок срещу нисък контраст; един субект спрямо модел от няколко субекта; широка бленда спрямо малка бленда; реализъм срещу импресионизъм.
Списъкът продължава.
Ако целта ви е снимка, която разказва сплотена история и носи послание, това помага изключително много вземете всички тези решения съзнателно. Ако сте добър фотограф, има големи шансове да постигнете голяма част от тях по инстинкт, но има какво да се каже за забавяне и правене на стъпки възможно най-умишлено. Чрез изкореняване на всеки случай на случайност и всеки случай от това, каквото беше, вашата снимка ще разкаже историята си и ще носи емоциите си с много повече сила. Ако вземете грешно решение за една променлива на изображение, това не е краят на света, но има потенциала да направи работата ви по-малко мощна.
Помислете за възможно най-добрата снимка на сцена - тази, която носи идеално вашето послание - и направете всичко по силите си, за да я превърнете в реалност.
Заключение
Като напреднал фотограф вероятно следвате много от тези предложения вече, поне на подсъзнателно ниво. Но четене за тях, практикуване на всеки един и поставяне умишлено усилие за подобряване на вашите творчески умения ще отведе снимките ви по-далеч, отколкото всеки технически съвет някога би могъл.
Най-важният момент от всичко е да запазите отворен ум и да продължите да научавате нови неща. Няма значение колко сте напреднали - ако имате желание да се подобрите, ще се подобрите. Не може да стане по-просто от това.
