Ако сте сериозен фотограф, вероятно понякога изпитвате онова съжаление - или дори оттенък на завист - когато срещнете някого, откриете, че и двамата обичате фотографията, и след това разберете, че вашият нов приятел всъщност е професионален фотограф. Наистина ли трябва да ревнувате, че те са професионалисти, а вие не? Ако ви се струва малко зелено, мислейки за това, нека дефинираме какво всъщност означава да си професионалист. Тогава нека помислим за нещата, които можете да направите, за да постигнете изпълнение като аматьорски фотограф, включително изучаване на нови техники, специализиране, намиране на общност, връщане и посвещаване на лични проекти.
Определяне на термина професионален фотограф
Катерица: ISO 800, 1/800, f / 4, 98 мм, ръчен. Въпреки че проектът ми за катерица в задния двор не е предназначен като ресурс за плащане на сметките ми, понякога изображение извиква „търговска възможност“. Представих си това като забавна картичка за рожден ден на тема йога и оставих много място за текст.
Коза: ISO 500, 1/60, f / 4, 105 мм, ръчен. Продажбата на стокови изображения е един от начините професионалните фотографи да си изкарват прехраната. Когато снимах тази коза, изражението му ми напомняше забавна картичка за рожден ден. Затова нарочно оставих много негативно пространство около него за текст.
За начало нека изясним основната разлика между любителите и професионалните фотографи. Общо определение е това; Като професионален фотограф, вашият основен източник на доходи идва от вашия фотографски бизнес. Може да искате да спорите с мен по този въпрос какво наистина прави професионалния фотограф професионалист, но преди да го направите, прочетете.
Да бъдеш фотограф любител не означава, че не си сериозен. Това също не означава, че не сте отлични. Важно е да се изясни, че значителната разлика в това да бъдеш аматьор спрямо професионалист е разлика в това как печелиш основния си доход. Ако сте професионален фотограф, по дефиниция трябва да изкарвате прехраната си от фотографията. Ако сте любител, има голяма вероятност да имате друг източник на доходи. Не е необходимо да продавате снимката си, за да платите наема.
Намиране на изпълнение като любител фотограф
Надяваме се, че дефинирането на професионалната фотография по този начин, а не като отражение на това дали работата ви е полезна, ви даде по-добра перспектива да бъдете „просто аматьор“. Ако все още се чувствате малко флопи за цялото нещо и смятате, че професионалният фотограф би бил много по-добър от аматьора, започнете да се държите като професионалист. Съсредоточете се върху нещата, които професионалистите правят, които карат останалите да ги уважаваме толкова много. Не забравяйте обаче, че вашата цел като любител не е да генерирате доход, а да намерите удовлетворение във вашата фотография. Ето няколко идеи.
Научете нови техники
ISO 640, 1/250-та, f / 5,6, 100 мм груб, ръчен. Макро изображение на лале с дъждовни капки.
Ако вашата добра приятелка снима макро цветя, както моята, и искате да снимате с нея, има смисъл да научите техники за макро фотография, нали? Дори ако основно снимате коне (хмм), има смисъл да се научите как да снимате и да обработвате макро цветя и да създадете портфолио от най-добрите си изображения.
Винаги, когато се появи възможност да научите нова техника, независимо дали става въпрос за макро фотография, портретно осветление или дълбоко гмуркане във Photoshop, отделете време да я научите. Професионалните фотографи, които остават актуални, постоянно научават и нови неща.
ISO 640, 1/500-та, f / 5,6, 100 мм груб, ръчен. Макро изображение на лале с навито листо.
Бъдете отворени за нови идеи и технологии
Бях на семинар на Art Wolfe преди две години и друг участник го попита за прехода му от филм към дигитален. Г-н Улф ни разказа история за даването на няколко DSLR за тестване в началото на цифровата революция. Той ги доведе на пътуване и докато се отправяше към дестинацията си, грабна един, направи няколко снимки, качи ги и беше продаден от непосредствеността на цифровия процес.
Може да не искате да преминете от Aperture към Lightroom. Без огледални камери може да оставите да се почешете по главата. HDR може да обиди вашата чувствителност. Ако някоя от тези мисли ви описва идеално, изберете едно ново нещо и се отворете да го научите тази година. В крайна сметка не може да навреди да бъдеш по-скоро като Арт Улф.
ISO 800, HDR експозиция с три скоби, 11 мм, статив.
Въпреки че по принцип не съм фен на HDR, обещах си, че ще бъда отворен да уча техниката, когато снимах в Исландия. Днес не използвам много HDR в работата си, но съм доволен от това изображение и съм щастлив, че научих процеса.
Общност
Професионалните фотографи, които познавам, се познават. Всеки юни на лятната конференция Out of Chicago, наводнения от известни професионални фотографи се спускат върху South Loop и те вече се познават. До края на уикенда тези, които не са се познавали, са нови BFF. Най-добрата част от това професионално приятелство е, че той заразява и останалите участници извън Чикаго. Студенти, служители, доброволци и водещи се събират в циклон на фотография.
След конференцията има много възможности да бъдете втори стрелец или BTS (зад кулисите) или да участвате в безплатни фоторазходки. Всички тези възможности не се появяват магически след конференцията. Те винаги бяха там. Работата е там, че ако нямате общност, не знаете за тях. Бъдете като професионалистите и се включете в общността. Няма да търсите следващия си платен концерт, а като общувате с професионалисти и други сериозни фотографи, но ще откриете онази искра, която ви мотивира да продължите да вдигате камерата си.
ISO 3200, 1/125-та, f / 8, 24 мм, ръчна.
Знакът на Чикагския театър е класически образ на конференцията Out of Chicago. Насочихме се към реката на фоторазходка, валеше дъжд и не можах да устоя на локвите светлина, отразяваща се в локвите. Не исках да загубя групата си, така че вместо да поставя статива си, коленичих на тротоара, за да се понижа, завъртях ISO и поставих кадъра си, за да включва този човек и чадъра му.
Специализирайте
Днес много малко професионални фотографи работят във всички жанрове. Повечето се специализират. Те са известни специално за сватби, портрети, мода, дива природа, пейзажи, архитектура и др. Някои се специализират дори повече.
Има британски сватбен фотограф на име Кевин Мълинс (заслужава си да го погледне), който прави черно-бяла документална сватбена фотография в документален стил. Булките не наемат Кевин, за да направи стандартния портрет от 12 шаферки в един ред. Наемат го, защото той заснема неща, които други сватбени фотографи не виждат. Като аматьор можете също да специализирате и да станете експерт във вашата област в рамките на вашата местна общност.
ISO 250, 1/1250-та, f / 8, 280 мм, ръчен.
ISO 800, 1/1600, f / 4, 200mm, ръчен.
Когато се представям на нови членове в моя клуб на камерата, хората често отговарят и казват: „О, познавам те. Снимаш коне, нали? ” Правилно! Тези две изображения на диви коне са направени в Onaqui HMA в Юта.
Връщам
Професионалните фотографи дават обратно. Да, това е част от работата в мрежа, но също така е възможност за създаване на смислени изображения. Можете да снимате изоставени животни в спасителен приют, да научите младежи в неравностойно положение на фотографията или да дарите времето си за снимане на събития с нестопанска цел за благотворителни фондации.
Направих тези изображения за местно спасяване на еднокопитни, за да подчертая добрата работа, която вършат за възрастни, занемарени и изоставени коне. Този недохранван кон с поклащане назад е на почти 30 години. Той открил нов приятел при спасяването и намерил утеха да стои близо до пинто.
ISO 640, 1/2000-та, f / 4, 70 мм, ръчен.
ISO 640, 1/180-ти, f / 4, 200 мм, ръчен.
Лични проекти
Професионалният фотограф, който снима сватба през целия уикенд, докато вие не миришете (снимате) розите, вероятно има личен фотографски проект, по който тя работи в извънработно време. Личните проекти помагат на професионалните фотографи да поддържат връзка с това защо са станали фотографи на първо място. Потъвайки в дълбоко лични, смислени фотографски проекти, професионалните художници си напомнят, че са художници.
Те може да не планират да показват тези лични образи и ги създават чисто за себе си, подобно на това, което направи Вивиан Майер. От друга страна, те може би създават книжка за масичка за улична фотография с цели да я публикуват и разпространяват. Личен проект ще работи по същия начин за вас като аматьор, ще ви помогне да се определите като художник и ще ви даде значима творческа възможност.
ISO 800, 1/1500-та, f / 4, 67 мм, ръчна.
Отляво: ISO 400, 1/750-та, f / 4, 75 мм, ръчна.
Вдясно: ISO 400, 1/4000, f / 4, 105 мм, ръчен.
Когато пътувам, не толкова тайно преследвам личния си проект за снимане на улични котки. Надявам се някой ден да го превърна и в книга. Всички тези три улични котки живеят в Есауира, Мароко.
Предефиниране на термина „аматьор”
Използвайте тези идеи, за да намерите изпълнение, когато снимате. Не забравяйте, тъй като вашият основен доход не е обвързан с вашата фотография, пред вас има повече възможности за избор, отколкото може да направи професионален фотограф. Никога не трябва да правите компромиси и да уволнявате работа „само за да платите наема“. Не набирате (или снимате) за долари.
Правите изображения - изчакайте го - за ВАС!
Ако се появи платена възможност, можете да я обмислите въз основа на това колко удоволствие ще извлечете от проекта и може би дори дали работата ще ви позволи да купите този нов обектив, който сте гледали. Не е нужно да се притеснявате да платите наема си с фотографията си и това е едно от предимствата да бъдете „просто аматьор“.
Над вас
И така, вие сте любител или професионален фотограф? Как ги определяте? Имате ли мнение дали е по-добре да бъдете аматьор или професионалист? Споделете вашите мисли по темата в коментарите по-долу и нека да обсъдим.