Бутилка вино винаги е трудна тема за снимане. Силно отразяващата природа на стъклото затруднява използването на фронтално осветление, докато подсветката няма да достигне етикета.
Накратко, перфектната светлина за стъклото обикновено няма да работи за етикета и обратно, често води до заснемане на различни изображения, които по-късно се композират в постпродукцията, създавайки окончателното изображение по този начин.
В тази статия ще ви покажа стъпка по стъпка как това изображение е снимано и композирано с помощта на Photoshop.
Заснемане на изображения
Това изображение е заснето с пълнокадров DSLR, 100 мм макро обектив и два светкавици.
Един от светкавиците е снабден с жълт филтър, който осигурява фоновата светлина. Другият светкавичен светкавица е монтиран на лентови кутии и осигурява светлината върху бутилката в различни позиции за различни снимки.
Светли области
Планирането напред и вземането на решение кои области да бъдат осветени са ключови фактори за успеха на крайния композитен образ.
В това конкретно изображение областите, осветени за всяко изображение, са както следва:
- Етикетът
- Златно лого
- Релефните букви
- Лека странична светлина
- Задният фон
Нито едно от тези изображения не изглежда добре само по себе си, но всяко добавя своя принос за крайния резултат.
Разработване на суров образ
Това е етапът, в който се обработват суровите изображения и се прилагат основните корекции. Започвам с настройка на "фоновото" изображение, което ще бъде основата за композита.
Въпреки че жълтият филтър, използван на светкавицата, създава приятен топъл тон на фона на изображението, реших да направя този тон още по-топъл, като приспособих жълто-зеления оттенък към оранжевия, придавайки му винтидж атмосфера.
Процесът на композиране
След разработването на RAW изображенията, сега е време да започнете да обединявате всички различни изображения.
Започвам с отваряне на изображението „Background“ и му давам някои основни корекции, като завършване на отражението на десния ръб с печата на клонинг.
След това зареждам изображението „Embossed Letters“ като нов слой, който ще остане отгоре на слоя „Background“ и ще започна процеса на композиране. За да работи този процес, наложително е всички изображения да имат едно и също кадриране и нито камерата, нито обектът да бъдат изместени между кадрите.
Слоеве и маскиране
Въпреки че има много начини за създаване на композит в Adobe Photoshop, любимият ми и този, който позволява повече контрол, е функцията за маска на слоя.
Този процес на маскиране скрива части от изображението, като същевременно разкрива информацията, която съществува на основния слой. Просто кликнете върху иконата на маска на слоя в панела на слоя и към избрания слой ще бъде добавена маска. Може да изглежда сложно, но всъщност е прост процес.
Белите области на маската показват какво има върху този слой, черните - какво се намира на подлежащия слой (мислете за това като за дупка, през която гледате, за да видите слоя отдолу).
В този конкретен случай е по-лесно да обърнете маската от бяло в черно (Изображение> Настройки> Обръщане) и да рисувате в областите, които искате да разкриете от този слой, като използвате бяла четка.
Съвсем същият процес беше приложен към слоевете „етикет“ и „златно лого“. Слоят „Лява странична светлина“ е използван, за да създаде само фина джанта на левия ръб на бутилката и да й даде по-добро отделяне от фона.
Доработки
Сега, когато всичко започва да изглежда много по-добре, с всички битове и парчета, използвани от всеки слой за формиране на композираното изображение. Така че е време да обърнете внимание на малките детайли като малки несъвършенства на бутилката, зацапвания или спецификации на прах, които може да се наложи да бъдат отстранени.
По-голямото увеличение (100% или 1: 1) вероятно ще разкрие проблеми, които трябва да бъдат решени.
Черешката на тортата
Въпреки че бих могъл да считам, че процесът на редактиране на изображения е завършил досега, все още има малка, но наистина важна подробност според мен - гладката дървена текстура на масата не беше подходяща за вида, който се опитвах да постигна.
И така, най-правилното нещо е да снимате старо бито парче дърво, което да пасва на външния вид на цялостното изображение и да замени съществуващия плот.
Сега го зареждам като слой върху крайното изображение и използвам командата перспектива (Редактиране> Трансформиране> Перспектива), за да коригирам плоското дървено изображение, за да съответства на перспективата на плота на масата.
И за последно докосване, промених режима на смесване на слоя “Wood”, за да потъмнее, за да го накарам плавно да се слее с останалата част от сцената.
Финални мисли
Въпреки че винаги се опитвам да постигна нещата възможно най-добре по време на процеса на фотографиране и оставям възможно най-малко за фазата на последваща обработка, истината е, че тази техника на композиране ме изумява всеки път, когато я опитам. Невероятното количество контрол на детайлите, което предлага.
Опитайте, сигурен съм, че и вие ще бъдете изумени.