Не мога да правя красиви снимки, защото имам основна начална камера.
Снимките ми не изглеждат чудесно, време е да надстроя до по-високата версия на камерата.
Моите изображения не изглеждат отлично, хммм! Мисля, че това е така, защото камерата ми не е с пълна рамка, няма висок динамичен обхват и висока ISO способност.
Не получавам красиви изображения с моя DSLR, трябва да надстроя до Mirrorless камера.
Това звучи ли ви познато? Този тип мисли спират ли ви да правите страхотни снимки?
Е, имам добри новини за вас.
Ще ви покажа точните техники за фотографиране, които използвам, за да създавам красиви изображения без скъп фотоапарат.
И най-хубавата част е …
Тези доказани техники работят чудесно с всякакъв тип камери, като DSLR от първо ниво, Mirrorless и т.н.
Можете да започнете да използвате тези техники, за да създадете красиви изображения веднага.
Да започваме.
Ето 10 съвета за създаване на красиви изображения без скъп фотоапарат
- Правило на трети
- Златна спирала
- Цветно колело - избор на противоположни цветове
- Включително обекта на преден план
- Модели
- Симетрия
- Водещи линии
- Отрицателно пространство
- Правило на коефициентите
- Включително рамката
1. Правило на третините
Нека започнем с едно от основните „правила“ във фотографията - Правилото на третините.
Вижте изображението по-долу.
Rule of Thirds - ориенталско джудже
В този образ Kingfisher е основният обект; следователно поставих Kingfisher на линията на пресичане.
Разделете рамката на девет части, като използвате две хоризонтални и вертикални линии. Хоризонталните и вертикалните линии се пресичат в четири точки.
Когато композирате картината, позиционирайте основния обект върху точка, където се пресичат хоризонтални и вертикални линии.
Ако в изображението има вторичен обект, опитайте да съставите вторичния обект там, където линията се пресича.
Забележка - Включете опцията Grid във вашата камера. Това ще активира дисплея на мрежата, докато снимате вашето изображение.
Rule of Thirds значително ще подобри композицията ви и ще повлияе значително на визуалната привлекателност на вашето изображение.
2. Златна спирала
Златната спирала (или Златното сечение, спирала или съотношение на Фибоначи) е композиционна техника, базирана на поредицата на Фибоначи. Използва се от древни времена в изкуствата, скулптурите и архитектурата. Техниката на златната спирала е полезна и при създаването на красиви и приятни композиции във фотографията.
Вижте долната спирала (златна спирала)
Златна спирала - Рак на дървото
Основният обект тук е ракът. Следователно, аз съм разположил рака там, където спиралата се сближава.
Поставете основния обект на най-малкия правоъгълник / квадрат. Поставете вторичния поддържащ обект заедно с останалите правоъгълници. Опитайте се да поставите останалите обекти върху спиралната крива. Техниката на композиция Golden Spiral ще ви бъде полезна за създаването на приятни за окото композиции.
3. Цветно колело
Вижте основното цветно колело.
Снимката е предоставена от Wikimedia Commons
Например - червено и зелено или виолетово и жълто са противоположни цветове.
Един от най-добрите начини за показване на цвета във вашето изображение е да търсите обекти с противоположни цветове. Включете и обекти с контрастни цветове.
Когато включите двата противоположни цвята в изображение, изображението ще изглежда красиво. Тази техника можете да опитате и с общи предмети. Вместо да правите изображение на ежедневни предмети, каквито са, снимайте обичайните предмети на противоположно оцветения фон или заобикалящата ги среда.
Ето изображение на Red Munia.
Цветно колело - Червена птица Munia срещу зелена трева
Имах възможност да снимам Червената муния срещу жълтеникаво-бели цветя, синя вода на езерото и зелена трева. Смених позицията си, за да снимам Червената муния срещу зелената трева.
Ето още един пример.
Цветно колело - цвете Коринандра с жълт и виолетов цвят.
Това е близък образ на цвете.
В центъра на цветето цветът е жълт, докато околните (тичинките) са с виолетов цвят. Жълтото и виолетовото са противоположните цветове на цветното колело. Научете повече за цвета в нашата серия Mastering Color.
4. Включете обекта на преден план
Обект на преден план - водопад и скалите.
Освен основния обект и фона, предният план също е съществена част от изображението. Добавянето на обект от преден план ще придаде дълбочина на вашата картина - особено пейзажни и градски пейзажи.
По принцип повечето изображения, в които щракваме, имат основния обект и фона като част от изображение. Включете обекта на преден план. Това ще добави дълбочина към картината.
Изображението е двуизмерно. Добавянето на интересен обект от преден план ще направи изображението да се чувства по-триизмерно поради дълбочината.
В образа на водопад съм включил скали на преден план. Скалите от предния план добавят дълбочина към картината. Без обект на преден план изображението на водопада би изглеждало плоско.
5. Модели
Изображение, показващо шарки в оризовото поле.
Модели на цветя Utricularia
На първото изображение снимах ризовото поле по време на дъждовния сезон. Вместо да направя общ поглед върху оризовото поле, аз се фокусирах върху повтарящия се модел на оризовото поле.
Второто изображение е на цветето Utricularia, чиито цветя цъфтят през сезона на мусоните. Снимал съм цветето отгоре. Там цветовете и формата на цветето се повтарят в модела.
Моделите са повторение на обекти, форми или цветове. Докато снимате на открито, винаги ще намерите модели.
Има два ефективни начина за заснемане на модели
1. Снимайте еднакъв модел на предметите или фигурите
- Цветя с подобна форма и цвят
- Исторически паметници
- Земеделски земи
- Дъждовни капки
- Хора с подобна униформа и позиция
- Фестивални изображения
- Дива природа, която се движи в стадото като Зебра, Слон, Елен и птици
2. Снимайте еднакъв шаблон заедно с обекта, който го нарушава
- Цветя с подобна форма и цветове заедно с цветето с различен цвят или кактус
- Дивата природа се движи в стадо с едно или друго различно животно или животно, движещо се в обратна посока
Снимането на подобен модел добавя еднородност към изображението, докато обект, който нарушава еднакъв модел, прави изображението динамично.
6. Симетрия
Симетрия на носорозите.
Това изображение е на Malabar Pied Hornbills по време на сезона на овес. Тук е показан мъжки и женски носорог. Наблюдавах рогоносците известно време, преди да направя снимка. Щом клюновете им се наредиха и двамата се появиха симетрично, натиснах затвора.
Симетричната композиция е красив начин за снимане на обект. Можете да снимате симетрични обекти, отражения във водата или симетрично положение на обекта.
За симетрична композиция можете да изберете основния обект да бъде в центъра. Запазването на линията на симетрия в центъра на кадъра ще направи симетриите на изображението добре балансирани.
7. Водещи линии
Композицията с основния обект и водещите линии създава мощно изображение. Докато снимате основния обект, използвайте линия, която е насочена към него. Водещите линии могат да бъдат улици, сложни стени, подове, стълби, дървета или всякакви предмети, които образуват водеща линия към вашия основен обект.
Водещи линии - Човек, който върви по пътя.
В този образ основният обект е самотен човек, който върви. Водещите линии, които съм използвал, са цветя и път. Този тип композиция ще привлече вниманието ви, тъй като тези водещи линии ще насочат погледа ви към самотния мъж.
8. Отрицателно пространство
Пример за отрицателно Космос - Sunbird
Отрицателно пространство - Sitana Lizard работи
На първото изображение има празно пространство, в което слънчевата птица гледа. При второто изображение има място по посока на движението на гущера.
На вашите изображения погледнете къде се движи основният обект и оставете малко място в тази област. Като алтернатива, оставете малко място в посоката, към която гледат. Това пространство се нарича отрицателно пространство. Композирането с отрицателно пространство може да създаде много ефективни композиции.
Можете да приложите отрицателно пространство и към голямо разнообразие от изображения. Можете да го използвате за портрети, диви животни, птици, автомобили, градски пейзажи и др.
9. Правило на коефициентите
Правило на шансовете - Три чинкари
Докато композирате изображение, опитайте се да включите нечетен брой елементи в рамката. Нечетен брой обекти може да бъде три, пет или седем и т.н. С нечетен брой обекти изображението става хармонизирано и балансирано.
От друга страна, дори количеството обекти може да добави усещане за сравнение.
Това не е правило. И все пак възприемаме изображенията с нечетен брой обекти като балансирани в сравнение с тези на четен брой обекти.
В това изображение на Чинкара, вместо да снимам от нивото на очите, заснех изображението от ниско ниво. Това помогна да се получи преден план на снимката. Три Чинкара се движеха наоколо. Изчаках известно време, докато трима от тях погледнаха в една и съща посока. Натиснах затвора веднага щом се появиха три от тях.
С три Chinkaras (нечетен брой обекти) изображението изглежда балансирано.
10. Включително рамката
Рамка - Пътен елен в гората.
Рамката около основния обект добавя дълбочина към изображението, насочвайки вниманието на зрителя към него. Основният обект, заедно с рамка, дава перспектива на картината.
Когато снимате обект, съставете рамка на преден план. Включете рамката изцяло или частично. И двете техники работят добре. Някои от рамките, които можете да включите, са клони на дървета, гора, прозорци, прозорци на автомобили, архитектурни сгради и цветя.
Този елен се появи по време на красивата мъглива сутрин в гората. Със слънчева светлина на заден план се опитах да включа горите на преден план като частична рамка.
Една фина горска рамка на преден план и частично ярка слънчева светлина на заден план оживяват това изображение!
Сега е твой ред
Надявам се, че тези техники за фотография ще ви помогнат да създавате красиви изображения без скъп фотоапарат. Разбира се, някои от тези „правила“ за фотография могат да бъдат нарушени.
Сега бих искал да чуя от вас.
Коя от техниките ще опитате първо? Уведомете ме, като оставите коментар по-долу.