Като съвременни фотографи е лесно да бъдете смазани и погълнати от нова екипировка, нова технология, нов софтуер, нови техники (някой каза ли HDR?) И т.н. С толкова много случки в индустрията понякога трябва да се отдръпнете, да седнете и да се отпуснете.
Понякога трябва да спрете бързането в главата си и да забавите дяволите.
С това казах, че си струва да споделя някои съвети за вас, новите фотографи, които изпитват силно желание да направите повече, отколкото знаете, че можете да се справите в момента. Или за фотографите, които вече имат опит, но искат да се върнат към простотата.
Преди да се потопя в моя съвет, прочетете статията на Саймън Рингсмут: 5 съвета, които да ви помогнат да забавите и да правите по-добри снимки. След като сте направили това, ето моят съвет.
Забави
За да добавя към статията на Саймън, исках да споделя видео, което записах на същата тема за забавяне:
Ще забележите, че споделих някои много специфични неща, които можете да направите, за да се принудите да опростите фотографията си. Неща като преминаване към ръчно фокусиране изцяло, използване на по-малка карта с памет или не използване на Auto-ISO. Всяко от тези неща ще ви принуди не само да мислите, но и да мислите конкретно за обекта или сцената, а не просто широко.
Първични лещи
Основните лещи са друг начин за опростяване. Би било хубаво да имате скъпи обективи с увеличение / f / 2.8 или по-широки отвори. Но имате ли нужда от това? Може ли просто да усложни вашата фотография?
Вместо да харчите парите за скъпи лещи или многофункционално увеличение, опитайте първокласни лещи. Когато съм на работа, обикновено използвам 20мм, 35мм, 50мм или 85мм обектив. Всеки от тях има бленда f / 2.0 или по-широка. Те са по-леки, за да не наранят гърба ми, те са по-малки, така че заемат по-малко място и ме карат да движа краката си и да мисля повече за перспективата.
Те са прости.
Направен с помощта на първокласен обектив.
Техника
Разбира се, когато HDR за пръв път стана популярен, аз се качих. Но в крайна сметка ми омръзна да правя същата техника на брекетиране отново и отново. По това време обработката на HDR дори не беше близо до съвършенство, така че времето, необходимо за последваща обработка, беше твърде много за мен. Затова спрях и вместо това започнах да поставя две експозиции или три, ако е необходимо. След това бих маскирал ръчно определени части от сцената, ако е необходимо. Бих направил това с помощта на onOne Perfect Layers или Photoshop - в зависимост от това какво друго исках да направя на снимката.
След като написах книги за продължителна експозиция и панорамна фотография, обичам и двете техники. Но не винаги трябва да ги правя. Не винаги се нуждая от филтри или статив.
Добър пример за това е както следва. Напоследък започнах да се доверявам на динамичния обхват на сензора на камерата си повече от всякога. Вместо да използвам филтър толкова често, колкото преди, когато е възможно, ще използвам този динамичен диапазон и ще възстановя акцентите и сенките в Lightroom. Хистограмата за моите снимки обикновено е към средата, така че е още по-лесно да възстановите двата края на спектъра.
За щастие Nikon D810 има невероятен динамичен обхват, който позволява това. Много други камери са в подобна ситуация. Това не означава, че никога не използвам филтрите си с неутрална плътност, защото го използвам. Това просто означава, че опростявам, когато мога, защото ми позволява да се наслаждавам още повече на фотографията.
Небето почерняло без филтри и само с помощта на Lightroom.
Обработка
Що се отнася до обработката на снимки, често виждам толкова много филтри, използвани от фотографите. В това няма нищо лошо, но понякога чувствам, че е зад борда. Възможно е да съм малцинство по отношение на това как се чувствам по отношение на обработката, но тук става въпрос.
Когато обработвам снимки, аз съм комбинация от пурист, който също обича да експериментира. Далтонист съм, затова разчитам на паспорта си ColorChecker, за да гарантирам точни цветове. Но знам, че цветовете ми често са изключени. Случва се и това е добре, но все пак се стремя към точност. Това е пуристическата страна на моя манталитет. Експерименталната страна иска да опитам нови неща и това също е добре.
Но напоследък, докато обработвам, поддържам нещата прости. Много основна корекция на цветовете, ако е необходимо, контраст, яснота и т.н. Или много основно черно-бяло преобразуване, използващо Lightroom, onOne, Silver Efex или Tonality. Не отивам за нещо необичайно. Моите черно-бели процеси са много прости. Защото понякога просто е най-добре.
Проста снимка и обработка донесоха усмивка на стотици жители на Вайнланд, Ню Джърси.
Дръжте го на Едно
Ако наистина искате да се върнете към простотата, опитайте да прекарате времето си за фотография само с едно тяло на камерата и един обектив. През последните няколко месеца участвам в проекта WE35 в The Photo Frontier. Това е проект, при който всеки фотограф изследва света на фотографията и живота като цяло само с едно тяло на камерата и 35 мм обектив (или 35 мм еквивалент).
Правенето на това е изключително предизвикателно и изпълняващо психически. Това изисква от вас да опростите целия си работен процес на фотографията. Затова ви насърчавам да опитате, както и другите съвети, които споделих тук.
Ще ви оставя още една бележка. Вярвайте в себе си, в знанията си и в креативността си. Нямате нужда от скъпо оборудване или винаги да правите изискани техники. Нуждаете се от себе си, вашата камера и обектив. Затова отстъпете назад и се насладете на фотографията и спрете да се побърквате с всякакви съоръжения и техники, които можете да направите.