Аз съм човекът, който не обича нищо повече от това да чете ново ръководство за камерата отпред. Когато излезе Canon 5d MK3, ръководството беше над 200 страници, YUM! Това беше най-дебелото ръководство на Canon досега, небето!
Обичам комплекта си и обичам да разбера как работи, какви страхотни трикове мога да направя с него и какво прави всеки отделен бутон плюс персонализирани настройки, режими на автоматично фокусиране и др. Все още използвам филм (и дигитален, разбира се), отпечатвам собствен работа (за която водя подробни записи), за да можете да видите, че съм солиден технически ботаник.
И все пак виждам през цялото време колко разсейваща може да бъде камерата, когато правим снимки. Това твърдение вероятно изглежда като огромно противоречие, така че нека да обясня. Очакваме този комплект да направи страхотни снимки за нас - въпреки че камерата е инертно и без емоции устройство без мозък или сърце. Мисленето, виждането и усещането са това, което създава страхотни фотографии.
Здравите технически познания са просто трамплинът - не се забивайте там. Използвайте го, за да стартирате работата си на следващото ниво, като прекарвате по-голямата част от времето си, подобрявайки способността си да виждате, и нямам предвид само да правите снимки.
Добрата техника само ще подобри качеството на вашите снимки - няма да ви помогне да създадете страхотни образи, няма да ви помогне да разкажете история, да предадете чувствата на обекта или да покажете на зрителя какво е усещането да стои точно там. Това можете да направите само вие, фотографът. Тук мисля, че много фотографи малко се губят.
Даян Арбус, един от любимите ми фотографи и един от най-почитаните портретни фотографи, които някога сме имали, имаше брилянтни отношения с камерата си:
„Мисля, че камерата е нещо като досада по някакъв начин. Това е непокорно … Искам да кажа, че мога да се справя добре, въпреки че всъщност не съм толкова добър. Понякога, когато го навивам, ще се забие или нещо ще се обърка и просто ще започна да щракам върху всичко, след което изведнъж, много често, отново е наред.
За нея камерата беше просто инструмент, който й помогна да изпълни зрението си. За да създаде своите известни портрети, тя отдели най-много време за намиране на обекти, от които беше очарована, създаване на връзка и свързване с тях. Именно тази връзка и лекотата, с която се чувстваха нейните субекти с нея, създадоха силата на нейната работа. Изразите, които тя е получила от своите субекти, често са много трогателни и те разказват историята за това какво е било да бъдеш тях.
След като научите основите на това как да използвате камерата си, по мое мнение сте длъжни да се съсредоточите върху това да виждате, наистина да гледате и наистина да усещате какво се случва в този свят. По този начин ще създадете наистина уникални и оригинални изображения.
Виждането е състояние на духа
Да се научиш да виждаш наистина, е да се научиш да бъдеш в състояние на ум, където забелязваш всичко около себе си. Не само визуално, но с всеки смисъл, защото всичките ви сетива се хранят един в друг. Ти се луташ една сутрин и усещаш мирис на прясно печене на хляб; води ви до задната врата на пекарна, където вратата е отворена и пекарите се смеят, докато пекат тави с гевреци. Това е интригуващо. Това те кара да се усмихваш.
Не правите снимки. Но вие практикувате да виждате, като забелязвате, като имате намерение да забележите. Всичко това е гориво за вашата фотография. Той разпалва пламъците на вашето творчество, създава дисциплина, която все повече осъзнавате в този свят. Отначало това е много активна практика. Все едно да станеш дете отново. Трябва да продължите да обръщате внимание, вместо да се губите в мислите си, списъка си със задачи и бъдещето си. Но колкото повече го правите, толкова повече това идва естествено и започвате да виждате въздействието, което има върху вашата фотография.
Гони светлината
Чудесен начин да развиете окото си е винаги да преследвате светлината. Светлината дифрагира, отразява, филтрира се и отскача от нещата по безброй начини. Ако видите сянка, помислете откъде идва тази светлина. Прекарах много от живота си в търсене на източниците на отразена светлина; извън сграда прозорци, локви. Това е като лек пъзел и когато открия ъгъла на инцидента, го реших и понякога получавам добър изстрел като награда.
Върнете се на същите места
Пропускаме повечето неща, които се случват около нас, защото мозъкът ни блокира това, което смята за ненужни стимули. Така че ние по същество се борим с мозъка си и се преквалифицираме, за да забележим. Откривам, че връщането на място е добър начин да видите нови неща. Запитайте се, „Какво мога да видя на това място днес, което не видях вчера? Как мога да покажа нещо ново, което не съм снимал преди? Как тази нова светлина промени сцената? ”.
Създайте за себе си виждащи проекти
Един фантастичен начин да започнете да тренирате окото си е да създадете за себе си виждащ проект. Изберете обект, след това го потърсете, където и да отидете. Правил съм пътеки за охлюви; моят приятел направи карти за игра с червен джак. Това може да са котки с лилав цвят, лилави коли, цвят жълт Много хора обичат да стрелят врати. Разбрахте идеята.
Изберете нещо, което не е толкова рядко, но достатъчно рядко, че ще бъдете предизвикани и това ще ви помогне да развиете окото си. Това е като когато половинката ви получи нова кола и изведнъж я видите навсякъде. Реалността е, че няма повече от тези автомобили, но вниманието ви е било съсредоточено, насочено към него. Винаги снимам неща, вградени на улицата, само за собствено удовлетворение (погледът надолу е също толкова важен, колкото и погледът нагоре!)
Усещам
Всички наши сетива работят заедно и засилването на едното чувство ще повиши останалите. Емоционалната реакция на обекта ви ще помогне на вашите снимки, защото ще пропиете тези чувства във вашите снимки. Хареса ми това, което фотографът за пътуване Стив Маккури каза в интервю:
„Снимка на човек на улицата в Нова Гвинея с кост през носа е интересна за гледане. Но за да бъде наистина добра снимка; трябва да съобщи нещо за това какво е да живееш с кост през носа. Въпрос на момент е да разкрием нещо интересно и задълбочено за човешкото състояние. " Стив МакКъри
Снимайте третото нещо
Преди няколко години Виктория Корен пише за някои съвети, които баща й, покойният писател Алън Корен, е дал. Мислех, че това е брилянтна идея, която може да се приложи при правенето на снимки:
„Не пишете първата мисъл, която ви дойде в главата, защото това ще напишат всички. И не пишете втората мисъл, която ви идва в главата, защото това ще напишат умните хора. Когато ударите трета мисъл, вземете писалката. Този е само ваш. "
Първата мисъл е снимката, която всеки вижда и прави (туристическият изстрел). Втората снимка е тази, която сте обмислили и заснели. Но третата снимка е тази, на която сте спрели и наистина сте разгледали всичко около вас. Когато започнете да правите този трети изстрел, ще видите, че стилът ви е проработен. Този трети начин на снимане ще дойде по-бързо, докато тренирате.
Не подценявайте силата да гледате в друга посока
Открих, че фотографите често са привлечени от едни и същи места. Имал съм толкова много ситуации като тази - където съм стоял с банки от фотографи на Уестминстърския мост и всички те снимат в една посока:
Но тогава, ако се обърнете, зад нас имаше съвсем различен стил на снимка, който всички пренебрегваха:
Виждането е пътуване през целия живот, което ще отвори огромни възможности за вашата фотография. Ангажирайте се да подобрите способността си да виждате и това ще трансформира вашите снимки. Бутайте се винаги, за да видите повече, да изживеете повече и да почувствате повече.